鋼琴演奏技巧與鋼琴音樂的關系探討

張 然

（河南藝術職業學院，河南 鄭州 451464）

鋼琴作為一種有著較為悠久歷史的西方樂器，現如今，在世界各地都廣受歡迎。在我國，隨著國際化進程的加快、素質教育的解放，鋼琴學習在我國兒童和青少年中較為流行，并且我國也出現了不少享譽世界的鋼琴大家，如郎朗、李云迪等。鋼琴演奏雖然優美，但是具有一定的難度，鋼琴的學習需要漫長的積累才能做到最后的迸發。很多人在學習鋼琴時往往會格外看重情感的共鳴，但實際上，最為基礎的一步是對鋼琴技巧的熟練掌握，這一步對鋼琴演奏有著至關重要的影響。

一、鋼琴演奏技巧的解析

（一）鋼琴演奏技巧的發展歷程

自1709年巴特羅梅歐·克里斯多佛利發明鋼琴以來，鋼琴的彈奏方法和技巧就在今后的不同時期呈現出不同類型。在巴洛克后期，巴赫奠定了在鋼琴彈奏過程中手指動作的基礎性作用地位，通過各種手指動作而促進鋼琴演奏，并不斷革新用指方法。在古典時期，隨著鋼琴的不斷完善，鋼琴演奏時的動作和技巧也有所改變，例如，莫扎特在演奏時就以輕巧的觸鍵為主，盡量避免一些不必要的肢體動作。在浪漫時期中，以肖邦為代表人物的鋼琴演奏中觸鍵技術運用的更為精巧細膩，對于鋼琴彈奏時的速度掌控更為自由得體，同時也加強了對踏板的技巧運用，所有的鋼琴演奏技巧的運用使得鋼琴曲目的表達更為深入人心。在19世紀末期，鋼琴演奏者們更加注重在弱音范圍內的層次創新，在鋼琴敲擊性上的打造，在觸鍵彈奏中多樣化音色變化的運用。在當代鋼琴演奏方法中，鋼琴彈奏更加講究技巧和手指的運用，演奏者手部、肩部、背部乃至上身的放松和自然，但是觸鍵的手指的指尖關節必須用力。

（二）鋼琴演奏技巧的內容

在鋼琴演奏技巧中不僅包括上半身姿勢、手指位置等身體姿勢的技巧，還包括各種音階彈奏技巧、音程跳動技巧等。在鋼琴演奏中主要涉及的演奏技巧包括單音的運用，各種音程的雙音運用，各種三音組成的和弦運用，各種四音和弦運用，各種旋律與伴奏的織體，各種類型的對位結構，各種結構的綜合音型，踏板的運用，轉調操作等，除此之外還要學會手的姿勢運用，如何揮動，琴前的坐勢和身體的姿勢，鋼琴彈奏中上臂的動作和肩關節運用以及相應的手指技巧。

（三）鋼琴演奏技巧的重要性

鋼琴演奏技巧是鋼琴演奏時流暢性要求的基礎。演奏時的流暢不中斷是鋼琴演奏的基礎要求，而要做到這樣的要求，就必須勤加練習鋼琴演奏技巧，做到不中斷演奏。演奏時身體姿勢的技巧要求，能讓演奏者能保持良好的身形進行演奏、能夠方便手臂用力和手指用力的變化，并且良好的姿勢要求，能夠使演奏者在長時間演奏中不容易疲憊。同時，一些磚轉調技巧、踏板運用技巧等，可以讓演奏者節省時間和體力，并能夠達到更好的流暢感。

鋼琴演奏技巧是鋼琴演奏時抒情性要求的基礎。鋼琴演奏的最終目的是演奏者的個人情感、鋼琴曲目中的情感和傾聽者的情感能夠產生共鳴，達到情感上的互通互聯。而演奏者情感的表達則需要演奏時把握好各種演奏技巧，以此來達到所需要的表達效果，這種技巧不僅僅是對音色、音調的控制技巧上，也包括對演奏自身演奏時的姿勢技巧上。例如，我國鋼琴演奏家郎朗在彈奏鋼琴時的肢體動作變化較大，能讓人們感受到鋼琴曲目情感和演奏者個人情感的變化，從而引起傾聽者的情感共鳴。

二、鋼琴音樂的解析

鋼琴音樂根據作曲家性格不同、情感不同、表達目的不同等有著多種不同形式的內容。根據感情表達來劃分，有歡快的、悲傷的、激昂的、哀婉的；根據表達目的劃分，有歌頌愛國的，表達愛情的，抒發同情的，抗爭命運的。鋼琴音樂的內容的變化性就要求演奏者在彈奏時掌握對鋼琴技巧的應用，只有技巧上靈活熟練的運用才能更進一步的傳遞出來各種音樂內容。

鋼琴音樂演奏應該是技巧運用和情感表達的統一。沒有情感，而只具有靈活和熟練的彈奏技巧，傾聽者除了欣賞到流暢動聽的音樂外，很難感受到演奏家的情感和鋼琴曲目本身所想要表達的情感；而沒有技巧的演奏過程，是沒有辦法順暢抒發出情感的，首先鋼琴演奏的流暢性就得不到保證，而且演奏者甚至會由于技巧的缺乏在某些有難度的彈奏曲目或者環節中出現失誤，而自身也會因為技巧不足出現自信心確實的狀況，如此一來，就連基本的演奏也會成問題。因此，在鋼琴音樂的表達中應該是技巧與情感的統一，也只有二者相輔相成，才能最終達到滿意的演奏效果。

三、鋼琴演奏技巧在鋼琴音樂中的具體應用

毋庸置疑，鋼琴音樂在正式演奏之前需要大量的練習，只有大量的練習才能體會曲目中所蘊含的情感，只有大量練習才能在彈奏時流暢自如，鋼琴演奏的練習主要分為三個部分：感知樂曲的階段、練習階段、成熟階段。

首先是感知階段，主要是對鋼琴曲目情感的了解和把握。在這一階段，演奏者需要了解音樂產生的背景和背后所想要表達的情感，然后結合自身體會和感悟進行移情和想象，以達到對音樂的互通互聯。在這一階段，演奏者對曲目能夠產生什么程度的了解和挖掘，跟演奏者自身天賦、生活感悟和演奏技巧等都有關系。一個具有優秀演奏技巧的鋼琴演奏家能在這一階段聯想到以什么樣的演奏技巧才能表現出音樂本身的情感和魅力。而不成熟的演奏者，雖然可以體會到那種情感，但是由于演奏技巧的缺乏，因此也很難深刻體會和聯想。

其次是練習階段。“臺上一分鐘，臺下十年功”，一個鋼琴演奏者需要大量的練習才能把握住演奏技巧和情感表達。在這一階段，演奏技巧是作為基本功的存在，如果練基本功都把握生疏，更不要提更高層次的曲目練習和情感把握了。擁有較為高超演奏技巧的演奏者能夠很快對所需要彈奏的曲目進行了解，并選擇合適的彈奏技巧加以輔助和配合，因此，可以預留出較多的時間進行情感上的思索、移情和想象，以便于把握中音樂的核心環節——情感表達。

最后，是成熟階段，在這一階段，基本上所有的內容都已經成型。演奏者此時需要對總體過程進行一下回顧并找到漏洞。掌握熟練演奏技巧的演奏家，在這一階段，更具有理性，不緊張，不慌亂，能夠較為從容的盡心最后的補充和上臺前的調整。

從上述內容可知，鋼琴演奏技巧作為基礎性應用，正如蓋樓的地基一樣，對整個音樂呈現過程起著支撐作用。每一個環節的最大發揮都依賴于演奏者的扎實而成熟的鋼琴演奏技巧。不驕不躁，從基礎技巧開始訓練，是每一個鋼琴演奏者成長的必經之路。

四、鋼琴演奏技巧在鋼琴音樂中的訓練改進

隨著鋼琴在我國興趣教育中的普及，很多兒童和青少年都開始學習鋼琴。因此，在他們的學習過程中，最先開始的就是鋼琴演奏技巧，如上文提到的身體姿勢和音階技巧等掌握。但是由于基礎技巧訓練的枯燥性和繁瑣性，很多孩子并沒有堅持下來甚至是沒有完全掌握好基本技巧。為此，在兒童的鋼琴技巧訓練中，一定要掌握寓教于樂的互動性教學。并在此階段，培養孩子對于鋼琴音樂的認知和興趣，使其能夠真正了解并喜愛鋼琴音樂。在成長階段，也要一直加強對演奏者的鋼琴彈奏技巧的訓練，使其能夠不斷精進技術并摸索出自己的演奏特色。

五、結語

鋼琴演奏技巧作為基礎的應用型課程，在鋼琴音樂中占據著重要的作用。因此，每一個演奏者在著重追求情感表達的共鳴時，也應該加強自己在演奏技巧上的精進和成熟，并不斷摸索出有自己獨特風格的演奏方式和技巧。同時，我們也要理性認識到，演奏技巧固然重要，但是鋼琴音樂的核心還是情感傳遞，演奏者在鋼琴演奏中，要把握好主要矛盾與次要矛盾，不斷加強自己在音樂情感上的共鳴、移情、想象和表達，然后輔之以成熟而優秀的鋼琴演奏技巧。