淺析《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習(xí)曲作品72》的教學(xué)價(jià)值

張之倫

（廣西藝術(shù)學(xué)院音樂教育學(xué)院，廣西 南寧 530022）

一、作品簡(jiǎn)介

莫什科夫斯基（1854-1925），擁有猶太血統(tǒng)的波蘭裔德國(guó)作曲家、鋼琴家、指揮家。他的作品深受浪漫主義時(shí)期音樂風(fēng)格的影響，擁有強(qiáng)烈的抒情性與民族性，表達(dá)個(gè)人情感的方式也更為自由，練習(xí)曲作為鋼琴技巧訓(xùn)練的音樂作品，從浪漫主義時(shí)期加入更多旋律性及個(gè)人情感因素，并伴隨鋼琴制作工藝發(fā)展，對(duì)演奏者提出了新的要求。這套練習(xí)曲中多以三聲部為主，既有針對(duì)手指技術(shù)對(duì)的訓(xùn)練，也有豐富的聲部層次來突顯內(nèi)心的矛盾。

二、技術(shù)點(diǎn)分類與教學(xué)價(jià)值體現(xiàn)

在《莫什科夫斯基作品72》中，針對(duì)手指技巧練習(xí)可共分為五大類：連續(xù)十六分音符跑動(dòng)練習(xí)（第1、5、10、12首），震音練習(xí)（第3首），連續(xù)音程（三度、六度、八度音程）練習(xí)（第4、7、8、9、13、15首），音階與琶音練習(xí)（第11、14首），三連音六連音跑動(dòng)練習(xí)（第2、6首）。相比于車爾尼系列練習(xí)曲，篇幅更為龐大，旋律性增強(qiáng)，和聲的豐富為其最突出特點(diǎn)。

（一）連續(xù)十六分音符跑動(dòng)

鋼琴作品中對(duì)于十六分音符的應(yīng)用非常廣泛，各個(gè)作曲家的練習(xí)曲作品中的針對(duì)十六分音符的練習(xí)數(shù)不勝數(shù)。在練習(xí)過程中，應(yīng)把十六分音符能快速、流暢、準(zhǔn)確的演奏當(dāng)成最終目標(biāo)。在教學(xué)過程中，對(duì)于十六分音符的跑動(dòng)應(yīng)注意手腕保持平穩(wěn)，手掌內(nèi)力量集中于手掌關(guān)節(jié)，重心隨音符的走向進(jìn)行同向傳遞，保證每一個(gè)音符都有均勻的力量通過，同時(shí)指尖力量集中，強(qiáng)調(diào)第一關(guān)節(jié)與掌關(guān)節(jié)支撐方可初步達(dá)成均勻的彈奏。

（二）連續(xù)音程練習(xí)

順利通過鋼琴初期的學(xué)習(xí)后，連續(xù)音程的彈奏也是需要花費(fèi)時(shí)間解決的一個(gè)重要課題，音程是作曲家用來突顯鋼琴作為和聲樂器最大特點(diǎn)的一種創(chuàng)作手法。在《莫什科夫斯基練習(xí)曲》中，連續(xù)音程技術(shù)類型主要分為以下幾種：

1.三度、六度音程音階

在這種音階的彈奏中，通常有手指移動(dòng)和手臂移動(dòng)兩種彈奏方法。手指移動(dòng)法值得注意的是一指和三指的技術(shù)動(dòng)作。一指需有流暢的移位，三指在一指移位的同時(shí)需改變姿勢(shì)，與一指間相互配合完成音程的連接。而手臂移動(dòng)法在彈奏中需用一指作為支撐，通過手臂的拉動(dòng)完成音程的連續(xù)前進(jìn)。但是手臂彈法中有一弊端，必須犧牲一個(gè)聲部的連貫性以完成這種連續(xù)動(dòng)作。

2.八度音程連續(xù)重復(fù)及音階

八度音程在鋼琴作品中的地位與交響樂隊(duì)中大號(hào)、定音鼓及低音提琴于的地位相等。通過將兩個(gè)間隔八度的音重疊起來，突顯低聲部深沉的和聲，而對(duì)于旋律聲部來說，八度音程使得旋律更為清晰而明亮。在彈奏中，手腕垂直方向的重復(fù)運(yùn)動(dòng)是八度連續(xù)音程的核心技巧，一指與五指組成堅(jiān)固的架子，用來傳遞來自于手腕的力量，通過手腕放松狀態(tài)下的快速垂直運(yùn)動(dòng)來完成。對(duì)于八度音程音階的彈奏，垂直的手腕動(dòng)作不可或缺，想要完成流暢的跑動(dòng)需要加入一指四指的組合，尤其在一些長(zhǎng)樂句，連貫樂句中應(yīng)加以使用。

（三）震音練習(xí)

在鋼琴演奏中，震音是增強(qiáng)整體音響效果的有效手段之一，這一技術(shù)主要體現(xiàn)在貝多芬的中后期的鋼琴作品中。震音的學(xué)習(xí)應(yīng)當(dāng)在學(xué)生熟練掌握八度音程及和弦彈奏技巧的前提下進(jìn)行，若不能堅(jiān)實(shí)的演奏八度及和弦，是無法將震音彈奏的洪亮且渾厚的。震音的練習(xí)關(guān)鍵在于一指與五指力量的支撐及小臂快速且協(xié)調(diào)的回轉(zhuǎn)動(dòng)作。大臂不需要用力，保持放松的同時(shí)應(yīng)做好抵抗從琴鍵傳遞回來的反彈力，由慢速到快速，方可得到最佳的練習(xí)效果。

（四）音階與琶音練習(xí)

音階和琶音，是每個(gè)學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生都十分熟悉的一種練習(xí)方式，不同調(diào)性的音階與琶音在黑鍵與白鍵彈奏次序的不同使得在彈奏中的難度加大。在古典時(shí)期的鋼琴作品中，音階與琶音是作曲家寫作過程中經(jīng)常使用到的寫作素材。在浪漫主義時(shí)期，肖邦李斯特等作曲家在自己的鋼琴作品中的華彩樂段，也會(huì)運(yùn)用到音階和琶音。在音階的練習(xí)中，除了掌握快速跑動(dòng)技巧外，還需注意一指從手掌下方穿越及三指四指在一指上方跨越的動(dòng)作，一指左右橫向移動(dòng)的能力在音階的彈奏中起決定性的作用。手腕起到輔助作用，左右橫向移動(dòng)幫助手指在跨越或穿越動(dòng)作后連接下一音符，無論是跨越動(dòng)作還是穿越動(dòng)作，應(yīng)注意動(dòng)作的提前，提前的幅度越大，音階的彈奏速率就會(huì)越快。

在琶音中，手指的移動(dòng)動(dòng)作與音階相同，由于音符由級(jí)進(jìn)轉(zhuǎn)為跳進(jìn)，跨度變得更大，除了手指與手腕的移動(dòng)外，身體的重心也應(yīng)隨音符的方向進(jìn)行同向調(diào)整，保證力量的傳輸。在練習(xí)中，應(yīng)當(dāng)多關(guān)注肘部的動(dòng)作，是否在前進(jìn)過程中有抬起的動(dòng)作，如出現(xiàn)抬起的動(dòng)作，說明手腕的動(dòng)作是消極的，沒有充分的移動(dòng)進(jìn)行連接。肘部抬起會(huì)直接影響到彈奏琶音的動(dòng)作速率，應(yīng)及時(shí)改正。

三、結(jié)語

鋼琴演奏中，技術(shù)問題是一切問題的根本，但所有的技術(shù)又是為音樂服務(wù)的，莫什科夫斯基練習(xí)曲Op.72為解決這兩者間的平衡提供了一種新的途徑，在集中技術(shù)練習(xí)的前提下又保證了豐富的音樂語匯。學(xué)生完成車爾尼Op.599、Op.849、及Op.299的學(xué)習(xí)后，進(jìn)入音樂會(huì)練習(xí)曲前學(xué)習(xí)本套作品是非常合適的，避免了練習(xí)中單純集中技術(shù)練習(xí)時(shí)忽略音樂本身音樂性培養(yǎng)的問題，為進(jìn)入浪漫主義時(shí)期作品的演奏作鋪墊。