樂譜、樂人、樂音、樂事
—— 楊韻琳再談『中國鋼琴獨奏作品百年經典』（上）

訪談者/ 李瑾

今年2月，在“2018首屆海南國際鋼琴音樂周”上，著名鋼琴教育家、上海音樂學院鋼琴教授楊韻琳專門做了題為“《中國鋼琴獨奏作品百年經典》（以下簡稱‘百年經典’）的緣起和特色——啟迪與展望”的專題報告。2015年6月，《中國鋼琴獨奏作品百年經典（1913——2013）》舉行了新書首發式，該套集成一經面世，引來業界極大關注。作為近百年來中國鋼琴藝術的一次大總結，音樂學家楊燕迪將這套集成稱為“中國鋼琴創作歷程的可靠指路牌”。為此，就該套“百年經典”前前后后的故事和細節，對楊韻琳老師進行了專訪。專訪的問題均是圍繞該套集成從樂譜、樂人、樂音和樂事四個方面，請楊老師為我們分享這套集成的起因、過程，以及相關的細節和故事。

回溯百年——樂譜

李瑾（以下簡稱“李”）：一提到中國鋼琴獨奏作品，我們一般都會聯想到1981年人民音樂出版社出版的那套《鋼琴曲選1949——1979》（共28首）和1991年魏廷格編注的《中國鋼琴名曲30首》以及后來的幾套當代中國作曲家鋼琴作品。我們知道從20世紀初到現在，中國鋼琴文獻遠不止就那么幾十首。那么，當初是怎樣的一個契機，促成了你們完成如此了不起的編撰工程的呢？

楊韻琳（以下簡稱“楊”）：整編這套《百年經典》琴譜的緣起，是2009年我還在鋼琴系做系主任的時候，學院領導布置了一個“上海市教委第四期教育高地建設項目”的工作，里面有一個主要內容就是要求編教材?？紤]我們鋼琴表演專業，現有很多已經翻譯引進國外的一些權威經典鋼琴樂譜，因此，我就開始考慮能否編一套中國鋼琴的教材，即設立了整編一套中國優秀鋼琴獨奏曲的計劃。我把這個想法跟巢志玨老師說了之后，即刻得到了她的認可。隨后，我又和李名強先生說起我們的這個計劃，也立即得到李名強先生的支持。再后來，我們又與上海音樂出版社一拍即合，并且于2012年獲得“十二五”重點出版項目。2013年恰好是中國鋼琴作品創作一百周年的紀念年，所以，我們就決定按照中國鋼琴一百周年的時間節點入手。

當時希望出版這樣一套“百年經典”也有以下的一些考慮——自20世紀80年代以來，我國的“鋼琴熱”持續升溫，成千上萬的兒童從四五歲起就開始學鋼琴。另外，我們國內也涌現出了一批非常有才華的青年鋼琴家在國際鋼琴比賽中嶄露頭角，活躍于世界音樂舞臺。相比越來越多涌現出來的鋼琴人才和我們國內本身已經擁有的中國鋼琴文獻數量，目前的現實也迫切需要我們有那么一大批能體現中國風格和中國精神的中國鋼琴作品，而且這些作品也應該是具有國際編輯水準的文獻。

我們編這套《中國鋼琴獨奏作品百年經典》的出發點是力圖縱觀這一百年來中國鋼琴創作的發展過程，將各個不同時期顯現的創作狀況，理出一個頭緒，選出在歷史長河的積淀中，受到業內人士和廣大群眾喜愛、被認可且具有一定藝術性的代表性的作品。這個工作從2009年就開始著手了。但從著手準備到真正動手，再至結束，其實差不多花費了將近五年的時間。這個項目就在李名強先生的帶領下，在編委老師們的努力下，在上海音樂出版社的支持下，規模越搞越大了。

李：但凡說起最早的中國鋼琴作品，我們一般都想到的是賀綠汀先生的那首《牧童短笛》。如果說按照一百年的時間段來劃分，你們是如何來定義和劃分這個百年的時間段呢？這套文獻較之之前的出版文獻，有哪些特色和不同呢？

楊：自中華人民共和國成立以來，特別是改革開放之后，鋼琴的創作歷程中涌現了大量優秀的作品，當然也出版了各類中國鋼琴作品集。但是，在已經出版的這些鋼琴文獻中，大多都是以作曲家為主線或以作品風格分類為編排方法，尚未見按作品寫作年代先后順序對中國鋼琴作品進行大規模整理的出版物。

“百年經典”精選了一個世紀以來47位中國作曲家創作的共104首鋼琴獨奏作品，雖然不能說是最全，卻可稱為目前中國鋼琴作品史中規模最大的整理工程。選題初期，編委即定下兩點選曲標準：第一，須為各個歷史時期最具時代特點、演奏頻率較高并為大眾接受的代表性作品。第二，須具有一定藝術價值和創造性，但由于歷史原因在當時未問世的作品。以編年的形式從每個時期的代表作，可以清楚地看到中國鋼琴作品創作的歷史發展道路，具體地說就是看到不同歷史背景下產生不同的創作風格。

這套“百年經典”曲集共分七卷。每一卷有一個時期劃分，讀者翻閱曲集時，會發現我們給104首作品按創作先后進行了統一編號，這樣能夠方便購買單冊樂譜的讀者了解自己所彈的曲子在中國鋼琴作品發展史中的時間坐標。

編年體的方式可使大家看到各個不同時期的作品，既展示了作者的創作個性又顯現出歷史共性，從而全面呈現百年來中國鋼琴音樂創作道路的發展歷程。同時，本選集除目錄外還有一個索引，目錄是以編年為順序，索引是以作曲家為主線，使每位作曲家的作品一目了然。

精準編校 譜音齊備

李：這套七卷本的《中國鋼琴獨奏作品百年經典》作為國家“十二五”重點出版項目，和以前已經出版的各種中國鋼琴作品選集，具體都有哪些不同點？為什么在時間起點上定在了1913年？

楊：中國作曲家為鋼琴創作的作品，從最早的有史可查的是1913年趙元任的《花八板和湘江浪》（以前一直都認為最早的中國鋼琴作品是趙元任的《和平進行曲》，該曲是由上海的雜志《科學》在1915年第一卷第一號的第121頁上正式出版）。但是，在《和平進行曲》之前，早在1913年，趙元任還改編過一首風琴曲，叫作《花八板與湘江浪》。這是趙元任根據《花八板》和《湘江浪》這兩首中國民間樂曲編配而成，曾經于1914年5月20日在康奈爾大學首演。當天，康奈爾大學校報上刊登的預告如下：“今天下午本校風琴演奏家瓦勒斯（J.T.Quarles）在Sage禮堂舉行的獨奏會上將演奏特別節目——趙元任同學根據五百年前的中國樂曲改編的風琴曲。”所以從《花八板與湘江浪》的1913到2013年，整整一百年。

李：據我們所知，“百年經典”涵蓋了從最早趙元任1913年的《花八板與湘江浪》（比賀綠汀1934年創作的《牧童短笛》提早了21年）到張朝2013年創作的《中國夢》，可否可以這樣說，這套“百年經典”實現了中國鋼琴作品最長跨度和最廣范圍的選曲？

楊：可以這么說。我們除了選取最早的一些作品，如1913年趙元任的《花八板與湘江浪》，還找到了蕭友梅的《新霓裳羽衣舞》（1923）和黃自的《二部創意曲二首》（1928）等珍貴作品，這些早期作曲家的作品大多只知曲名而未廣泛流傳。將這些作品收集入冊，對中國鋼琴音樂史的梳理具有學術意義。當然，我們這個系列中也收集了自改革開放以來，國內作曲家創作的大量優秀鋼琴作品，以及旅居海外中國當代作曲家創作的作品。因為這些作曲家旅居海外，不少作品已在國外出版社出版，比如美國、英國、法國和德國等五家出版社，國內亦很難見到。為了將這些作品也收錄進來，我們還與國外出版社協商，得到他們的授權，最終得以把陳怡、周龍、譚盾、盛宗亮、陳其鋼等幾位作曲家的作品也都收錄在“百年經典”之中。出版這些作曲家的新作，對當代中國鋼琴音樂的發展也有著深遠的意義。我們對收集到的六百多首中國鋼琴作品進行了精選，最終選出的104首具代表性的優秀鋼琴作品，它們具有藝術性、流傳性、典型性、時代性。

李：我們都知道，音樂樂譜的準確性是音樂出版非常重要的一環。由于歷史原因，一些樂譜和版本都會存在一些出入和差異。因此，出版社在二次出版時，都會做相應調整。這一次的“百年經典”在版本上和準確性上，都進行了哪些工作呢？

楊：某些作品在以前出版的選集中，的確存在不少錯誤，以及樂譜上的差異?！鞍倌杲浀洹鄙婕?7位作曲家共104首鋼琴獨奏作品，橫跨四個歷史時期，因此，我們對每一首作品的來源、出處都做了非常細致的校對工作。每一首作品都得到作曲家授權并重新抄譜，經過數十次校對，且盡可能請作曲家本人親自審定。即使是已去世的作曲家，我們也請其家屬和由作曲家指點過的演奏者對作品版本進行了確認，以確保作品版本的準確性。此外，所有作品均請作曲家或其家屬提供了關于作品背景和創作構思的資料，可作為演奏、學習的參考依據。“百年經典”除了樂譜文本之外，我們又請專家寫了簡明的文字。在這里我要感謝已故專家孫維權教授，是他擔任了有關創作背景和內容解讀的撰寫工作，但是他不要留名。有了作曲家的簡歷和作品的簡介，更有利于演奏者準確深入地理解作品。

這套“百年經典”中的每首作品除樂譜文本外，還附有14張CD的音像資料。因此，我們又對這些作品已有的音響資料進行挑選。比如，《牧童短笛》就有很多人演奏過，那么，我們就挑出音響效果和演奏上都很好的錄音資料，最后，選取了石叔誠老師演奏的音響資料。從已有的音響資料到后來新錄制的音響，所涉及的“鋼琴家隊伍”年齡跨度相當大，我們邀請了最優秀的老、中、青鋼琴家來參與錄音工作。從年齡最大的著名鋼琴家周廣仁先生到中央音樂學院及附中和上海音樂學院及附中的學生，都積極參與了錄音。

這些錄音資料中，甚至還有一些是由作曲家親自完成演奏的。當然，即便不是作曲家本人的演奏，也是選自經作曲家本人認可，且最能表達他們意圖的鋼琴家的演奏。因此，我們認為這些錄音也是經典、權威的。（待續）