弘揚傳統 一曲芬芳
——“戲曲進校園”意義探究

宋晨曦

（安徽師范大學音樂學院，安徽 蕪湖 241000）

在知識經濟時代大發展的大背景下，人們都相繼用音樂承載自己的民族信仰和思想情感。每個國家民族都開始重視自己本土音樂文化發展，這樣背景環境下為戲曲藝術的傳承和發展提供良好的契機。2017年8月，中宣部、教育部、文化部、財政部聯合發布《關于戲曲進校園的實施意見》，全國各地方重視開始重視起來，戲曲進校園的活動如火如荼的開展起來。戲曲包括文學、音樂、舞蹈、武術、雜技、美術、以及角色舞臺扮演等各種因素的綜合藝術，是中華文明精髓的象征，具有中國的哲學思辨及審美特征。只有深知戲曲進學院背后的價值意義，才能使得一線教師、家長、學生、社會人士形成統一意識，將工作、學習做到實處。

一、“戲曲進校園”培育學生產生民族文化產生認同感，尊重文化多樣性

戲曲在中國歷史演變中已歷盡多年，它以一種重意韻、重精神，離形而取意的意象思維為品質。戲曲進校園”的目的不是在于去培養眾多戲迷群眾，或者去專業從事戲曲者。而是要通過戲曲這種最具有中華民族文化特征的藝術形式去培養學生對地方傳統藝術的基本鑒賞和理解能力，通過唱段欣賞、劇目展演、體驗身段、服飾色彩及臉譜文化、戲曲文化知識、道德思想教育的傳達。讓學生了解傳統戲曲的藝術文化內容，對戲曲進行切身感受，從而產生學習戲曲的興趣，產生民族文化產生認同感，進而尊重和理解文化的多樣性。

所以筆者認為，“戲曲進校園”要去避免一味的理論灌輸，而是要根據現代學生的興趣愛好著手，開展由深至淺的教學活動。我們應該以民族文化傳承的高度來對待“戲曲進校園”這一活動，要有高度的責任感和意識去培育學生的民族文化素養，提高其文化自信意識。“戲曲進校園”絕不是簡單辦講座，弄展演，等等幾場活動構成的，也不是普通學校常規性地某個項目，更是一種文化責任感，時代使命感。

二、“戲曲進校園”培育學生提高藝術審美素養

首先戲曲是一門綜合藝術，包含了很多藝術學科。例如臉譜是戲曲中面部表演一種特有的方式，在顏色、圖案等方面都體現著戲曲藝術的獨特審美。在顏色設計上面，戲曲臉譜大都有著光彩奪目的顏色，而且還蘊含著特殊的符號寓意，用來象征人物的善惡、性格特征等。比如包拯臉譜上額頭處常以月牙表示“日斷陽，夜斷陰”，表現他鐵面無私的性格特征。

其次戲曲的學習也可以激發學生的想象力。戲曲演出中的身段，這一點是大多學生是不能去理解的，這正是戲曲三大藝術特征中的“虛擬性”。例如，在京劇《白蛇傳》之游湖中“以槳代船”的身段，演員表演時，身體會來回晃動以表現出船的顛簸，且四人相互協作，步調相同，使觀眾們似乎感受到滿臺無水卻溢滿了水，這便是“空間”的虛擬性。這種滲透著道家“虛無主義”的傳神藝術表演，打破了空間的制約，便是戲曲的高明所在。它體現了中國古典美學中以虛為實、虛實相生的特征，能夠培養現代青少年的創造性思維，對青少年的思維習慣育化有著深刻影響。

最后在提高學生的文學修養，陶冶情操方面也有益處。如今信息化時代下，知識高度碎片化，我們看似獲得了很多信息，卻在同時索取知識的過程中變成了向某方面專家“搬運知識”的過程，喪失了很多判斷能力。現在的年輕人，更愿意接受唾手可得的快餐文化，不愿意吸收體系化的知識。長此以往，也使得當下的部分年輕人有著心浮氣躁的普遍特性。戲曲當中并不是以歌舞、念白、武術、表情等表演元素的疊加。戲曲蘊含的的文學性和戲曲性是相輔相成的。戲曲的唱詞有些較為晦澀難懂，這其中蘊含的中國哲學思辨，較高的審美特性與當今快餐文化是背道而馳的。但恰恰如此，戲曲的藝術魅力若能讓學生去靜心感受戲曲的傳神之處，不僅能提高他們對于古典文化的了解，更能培育其性情，提高藝術審美素養。

三、“戲曲進校園”推動戲曲藝術的傳承與發展

一方面“戲曲進校園”可提升學生的民族文化素養，另一方面可為戲曲的傳承發展開辟新路。一是針對學生健康全面發展而談，二也是對我們傳統的戲曲藝術傳承而論。戲曲傳承的重要依托是優秀的戲曲演員以及戲曲曲藝的觀眾。兩者皆有，戲曲的景氣度和關注度才會不斷提高。通過“戲曲進校園”這一活動，也是能夠去培養愛好戲曲的孩子，觀眾后備軍。戲曲進校園”的活動是去創建戲曲與孩子的交集，對孩子精神培養產生重要影響，讓孩子們因走進戲曲藝術而變得高雅，讓戲曲藝術這一中華民族的文化瑰寶得到傳承。

當前戲曲的生存狀態依然是不容樂觀的。戲曲劇種流失，人們關注度低，演出的場所屈指可數。這種狀況若是不去及時緩解，結果便會如文化學者馮其庸先生所說的：“中國的戲曲如果滅亡了，中國傳統文化也就滅亡了一半或三分之一。”問題是極為嚴峻的。

“戲曲進校園”活動的開展，給予學生們的不僅是視聽盛宴，更是一種民族文化和藝術審美教育。讓戲曲藝術生生不息，弘揚傳統，同唱一曲芬芳。