敦煌、聽箏堂2017合作款
——任潔定制汝瓷古箏“人杰地靈”、“雨過天青”的創作背景、藝術特色與鑒藏經歷

任 潔

（南京藝術學院，江蘇 南京 210013；東南大學，江蘇 南京 210096）

一、“人杰地靈”、“雨過天青”作品的創作背景

（一）創作緣起：奏者知琴也

2017年，筆者從事古箏演奏專業學習、工作整整三十年，時值今日，一直在想，為這30年的古箏情緣做點什么？開一場音樂會？做一張CD？獨奏會舉行了200多場，CD也出版了若干。還有什么是突破之前的自我，沒有做過的？今年的我，重新做回學生身份，成為東南大學藝術學理論的一名博士在讀生。跨界的學習，更廣闊的藝術眼界，讓我對古箏演奏以外的世界產生了多元的興趣。古箏這件樂器，30年的陪伴，于我已成為融入生命的知己，“奏者知琴也”，那就為自己做一臺自己設計的定制款古箏吧。從中華傳統藝術的“天人合一”哲學觀出發，將傳統非遺工藝與工藝創意設計結合，設計完成了“敦煌聽箏堂2017合作款——任潔定制款汝瓷古箏”：“人杰地靈”、“雨過天青”兩款古箏，受到業界好評，被于2017年12月被中國汝瓷博物館收藏，為紀念經歷，筆者寫下設計、制作、鑒藏此兩款定制古箏的過程紀實。

（二）創意來源：中國文聯研修院中青十二班

2017年3月20日-4月15日，我有幸參加了中國文聯組織的全國中青年文藝人才高級研修班的學習。中青班旨在深入學習貫徹習近平總書記系列重要講話精神，按照中國文聯黨組工作部署，結合中青年文藝人才培養規律、特點和需求，以“培養中青年德藝雙馨文藝人才，早就名家大師”為愿景目標，以“多藝術門類跨界研修”為辦學特色。中青班由中國文聯主辦，中國文聯文藝研修院承辦，各全國文藝家協會協辦。中青班在教學中突出跨界研修、問題意識和需求導向，以“一條主線，四個融合”為培訓指導理念。鼓勵大家不同藝術門類的融合，藝術傳承與時代發展的融合，民族情懷與國際視野的融合，藝術與科技和市場的融合。圍繞“馬克思主義文藝觀與國情時政”、“中華優秀傳統文化與美學精神”、“藝術的跨界融合案例教學”三個課程模塊開展教學。

中青十二班，學員40人，來自全國25個?。ㄗ灾螀^、直轄市），均獲得過國家級文藝獎項。在研修班上通過專題講座、座談研討、現場觀摩、案例教學、學員藝術沙龍、創作工作坊等多樣化的研修方式，將知識講授與創作實踐結合，充分調動學員主動性和參與性，開展了不同藝術領域學員間的深度交流，激發藝術創新。我結識了來自全國各地的民間文藝大師，音樂上最高獎是“金鐘獎”遇到民間文藝最高獎“山花獎”，注定會產生火花。在學員論壇上，我被一個個精彩絕倫的民間工藝所折服。

中國文聯研修班鼓勵我們跨界學習、攜手鑄夢。古箏作為擁有3000年歷史的古老樂器，有著其廣泛的人文基礎和千年傳統工藝。擁有1000萬學習人數的古箏，其器形的裝飾美、人文美，是一種文化的傳播與傳承，何不把把非遺產工藝和古箏制造兩種古老的傳統工藝進行創意性的設計結合。我想，把這些非遺大師的工藝引用到古箏上來，讓古箏不僅好聽、并且好看，不僅實用，并且有一定的收藏價值。于是，我打算做一個定制款“收藏箏”的系列。

樂器制作由敦煌、聽箏堂攜手合作，我本人親自挑選最佳木料，由獲得古箏制作大賽大獎的制作師組成專門的團隊，頂級古箏制作師李素芳老師監制，更攜手每一位中青班獲得國家最高獎的非遺工藝美術大師，讓古箏不僅在音色上達到頂級，也在裝飾工藝上達到頂級，達到“國禮”級別，讓古箏成為一個可聆聽也可觀賞的藝術品。

中國文聯研修院中青十二班的同學都是各領域的大師，有的作品為故宮所收藏，有的訂單天文數字，有的是國禮制造者，大家都非常支持我的想法，積極配合，全力打造。任潔定制收藏古箏系列，在這樣團結、親切、高品質的團隊中逐漸成長，2017與汝瓷元素結合之后，敦煌聽箏堂合作款任潔定制古箏，還將會陸續與國家非遺傳承者合作，繼續推出漆器、琺瑯、竹雕等各種大師殿堂級作品。

二、“人杰地靈”、“雨過天青”作品的藝術特色

在強調“文化自信”的時代背景下，從精神層和器物層對傳統文化進行研究，探尋其意義、因果關系，萃取和轉化出典型的符號元素，并將之重構后應用于當代樂器創意產品設計中，提升藝術品的文化附加值，是當今文化創意產業發展呈現出的重要趨勢之一。設計中所體現的文化性、民族性和地域性可以很好地和演奏者產生共鳴。

（一）設計理念：中華傳統藝術的“天人合一”哲學觀

中國藝術是華夏文明的重要組成部分，漫長的發展時期形成了獨有的根脈和系統，它與華夏民族的宇宙觀念、意識形態、思維方式，以及技術工藝緊密相關。中國藝術品發展的基本源流和成就特征，鮮明地刻上了中國文化的烙印。

《易傳》說：是故法象莫大于天地。“法天象地”是中國傳統造物的根本法則。

古代中華民族的器用之中，處處可見法天象地的傳統意識。中國人有一種融天入地的造物觀。

良渚文化的玉琮外方、內圓，原始先民用來祭祀天地；玉璧圓形，先民用來祭天。

《考工記》說，車廂方形，象地，車傘圓形，象天?！败囉刑斓刂螅嗽谄渲醒??！?/p>

先秦有一種四山鏡，圓形、方鈕，象征天圓地方，四個山字左右旋轉，象征天地旋轉不息。

先秦統一錢幣，銅錢外圓內方，象征陰陽抱合。

中國的筷子，“首方足圓”的造型，暗含天圓地方。

中國的圍棋，棋盤方，棋子圓，一黑一白，天圓地方、陰陽相克。

古琴里有天地之象：琴長三尺六寸六分，象三百六十日也，廣六寸，象六合也，上圓下方，法天地也；五弦宮也，象五行也。

古箏里更有天地之象，西晉傅玄《箏賦》里說：今觀其器，上崇似天，下平似地，中空準六合，弦柱擬十二月，設之則四象在，鼓之則五音發，斯乃“仁智之器”。

源遠流長形態豐富的中國傳統音樂中，古箏被稱為“群聲之主，眾樂8之師”，在漫長的歷史發展中，已經建立起一套完整的美學體系。古箏文化是中國傳統音樂文化的代表之一，也是反映中國哲學、文藝美學、歷史和文學的重要載體。當代的古箏，我希望既有創新的設計理念，體現當代樂器制作的技術工藝最新發展，也傳遞著中華民族古老的“天人合一”的哲學觀。這種傳統的哲學觀反映在中國傳統樂器的制造上，就是取材于自然，寓意于自然，以古箏為天地，演奏古箏的過程就是徜徉于宇宙、自然的過程。讓鑒藏此琴的人，除了感受聲音本身的享受之外，還時刻感受到華夏民族的宇宙觀念、意識形態、思維方式，在豐富的寓意中，灌注收藏者更多的動機和精神寄托。萬物同情同構，人、天地、自然，有一種冥冥的聯系。于是，天圓地方、法天象地、融天入地的設計理念融入了我的想法中。

（二）人文寓意：天、地、月、云

作品“人杰地靈”，古箏在3000年的發展中，形制基本沒有產生質的變化，延續著古代的形制特點，實質上是中國傳統文化藝術生命力發展延續的核心精神，其根源在于中華傳統文化哲學語境中長期侵染而成。我對古箏的基本形制沒有進行質的改變，只在裝飾材料、紋樣上，賦予更多的人文寓意。設計在箏尾鑲嵌圓形汝瓷，側板鑲嵌方形汝瓷，把古箏形制自古以來“上崇似天，下平似地”，面板拱形、底板平面，代表著古箏里“有天有地”的古人的宇宙觀再次提升、強化。孔子說：“天、地、君、親、師”，把天地的敬畏放在對君、親、師的敬畏之上，在簡約的圖形中傳遞一種對天地、對自然的敬畏。如何與天地呼應，我想起了敦煌壁畫里的曲線，滿璧流淌的曲線的旋律。宗白華說：“敦煌的意境是音樂意味的，全以音樂舞蹈為基本情調?！蔽覀儼讶甏膳c螺鈿鑲嵌工藝相結合，用螺鈿鑲嵌出的流暢自然的敦煌壁畫里飛天般的線條，用動態的線條來反襯汝瓷的淡雅與素凈。而線條靈感采用了人杰地靈的英文縮寫“RJ”作為設計概念，飄逸而靈動現代的流線設計和傳統古典工藝的碰撞，線條的動態、張力與汝瓷的寧靜、素雅形成一種動靜的對比與呼應。

作品“雨過天青”，靈感取自《易傳》，人類活動應該“與天地合其德、與日月合其明”。除了天地的設計理念，汝瓷的另一款，我選擇月與云。月是中國文化中最常見的文化母題，月在中國傳統音樂中的重要性是與她自身所含有的文化意蘊分不開的。這個文化意蘊即是:月象征著和諧、寧靜、嫵媚、休息和超脫，代表著中國文化中崇尚柔性的一面。由“月”的象征意蘊長期積淀而成的審美原型和審美理想在中國人的心靈深處牢牢地銘刻了下來，成為支配中國人的幾乎全部藝術創造和審美生活的一個重要方面。《春江花月夜》、《月兒高》就都是以描繪月下江山城郭為主要內容的，正是“月”才使這些景色產生出特別的魅力，營造出令人心醉神往的意境。云與水最輕柔最富于變化也最澎湃最張力最彌漫，最能傳達宇宙大生命永恒律動的美感。用銀絲來鑲嵌祥云，托起雨過天青的汝瓷之月。靜謐、祥和、簡潔、吉祥。圖案較之“人杰地靈”更加內斂、古典、柔和。

（三）色彩選擇：雨過天青色

中華古代的色彩觀是哲學的而非科學的。“東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃”《考工記》，既然想傳承東方美學，那就選青色吧。古箏上用色一般用比較深沉的暖色，很少用冷色。而青色，最深入人心的就是故宮里看到的那一抹汝瓷的“雨過天青”色了。那就選汝瓷吧！瓷器的色彩方面，宋瓷沒有唐三彩那樣的色彩斑斕，除鈞窯外，宋代其余的四大名窯均為青、白瓷，尤以定窯、汝窯為最，宋人對于色彩的審美，常以素色窺探世間的萬千變化，“雨過天晴云破處”即是在不經意間發現那自然外表下隱藏的不平凡。汝窯傳世品的數量稀少，歷來受人喜愛，宋徽宗趙佶曾經寫過一首有名的雨后詩，其中一句為：“雨過天青云破處，這般顏色做將來?！边@片宋徽宗夢中見到的天青色，讓汝窯從此名滿天下?！坝赀^天青”的顏色，不知道難倒了多少工匠。

在質地方面，汝瓷以瑪瑙入釉，經一千多度高溫燒制后，表面呈現出如珠似玉的光澤。在汝瓷開片之下，有著寥若星辰般的變幻。汝瓷如玉，迎合了中國一直以來于玉比德的思維方式君子如玉。宋代的青瓷以其單色釉的純潔、素靜，造型高雅為歷代所推崇。這種工藝在北宋末年，隨著金人的入侵而失傳。而有一個人，使這種失傳800年的古老汝瓷工藝再現于世！這個人的名字叫——朱文立。中國汝瓷大師第一人，國家級非物質遺產傳承人，“大國工匠”唯一陶瓷行業代表人。“文立窯”作為五大名瓷之首備受歡迎，曾多次被當作重禮，甚至國禮，贈送給各界名流和政要領袖。體壇巨匠鄧亞萍曾兩次贈“文立窯”汝瓷給當時的奧組委主席薩馬蘭奇。朱鈺峰正是其長女，國家級手工藝最高獎“山花獎”得主，我的中青班同學。第一款系列，我聯手班上的汝瓷大師朱鈺峰推出一款汝瓷古箏。

（四）復雜的工藝，反復的調試

我知道，在此之前，從來沒有用汝瓷來裝飾古箏。是的，真正投入制作之后，才知道，因為，真的很有難度！

1、泥料加工：進料——選料——碾碎——耙泥——沉淀——過濾——沉淀——涼泥——殺泥——困泥（陳腐）

2、釉料配制：進料——破碎——石碾（搗碎）碾碎——配料、加水——攪拌——撇料——再攪拌——撇料——三次攪拌——撇水——量細度（手工測試食指與姆指沾釉相搓無粗糙感者）——濃度（撇水攪拌后用手臂攪動以頂手感覺為宜）

3、模具制作：內花碗模具圖案依設計造型斗笠碗或羅漢碗——制母?！袒?。

4、成型工藝：殺泥——揉泥——手工拉坯——拍圖案——旋足——修坯定形——涼干

5、施釉：坯品烘干——入窯素燒（760℃——800℃）——出窯甩坯——浸釉（抺釉）——[二次素燒—施釉]——燒成（1280℃）——分級——包裝

小小一片天青色的汝瓷原來需要附注那么多心血！

古法燒制的天青色，成功率很低，非常難以把握，燒制過程中的泥收縮率不盡相同，要與箏尾木料的完全吻合，尺寸的把控是一個難題，泥收縮率14，燒制直徑5.1，燒成差不多達到需要的4.5，可燒制過程中收縮率也不盡相同，要來來回回嘗試、調整。更難的是，釉色和胎的厚薄有關系，箏上需要的瓷片非常薄，而薄的尺寸很難燒制呈現真正的天青色！要想把燒制好的瓷片進行后期手工打磨薄，一個小小瓷片需要一個工人坐在那手工磨一個下午！在這個過程中，瓷片還經常會不小心破損！……我聽著一個個一頭霧水的數字，在每一步進展中克服著一個個艱難的難題，終于迎來了成品！世界上第一臺汝瓷古箏！體會了另一種成功的喜悅！

三、“人杰地靈”、“雨過天青”作品的鑒藏經歷

樂器鑒藏的歷史，與器樂的發展歷史有著密切的關系，人類的樂器收藏活動經過漫長的文明進化，歷經不同的歷史時期，在不同的技術和文化條件支持、催化下，不斷地附加融合外在的功能，灌注了收藏者更多的動機和精神寄托，逐漸演化程一種復雜、高級的人類社會行為。古箏，作為一件有著近3000年歷史的中國傳統樂器，一直是皇家收藏、文人收藏的對象之一。中國人高超的樂器制作，與發達的鑒藏活動相伴相生，鑒藏活動的起伏，又與國家的政治、經濟盛衰休戚相關。鑒藏活動的盛衰，與歷代的政治經濟文化的發展軌跡密切關聯。縱觀歷朝的藝術品鑒藏之發展，每逢政治清明、社會安定、經濟繁榮，正是鑒藏活躍發展的大好時期。而鑒藏的對象，本身也是前、當代社會償命文化發達的結晶，這印證了與藝術有關的技術條件和創作水平的不斷提升。鑒藏活動開掘了藝術品的經濟價值，推進了藝術的實踐探索和與之相關的工藝發展，對社會經濟文化的繁榮產生了積極的影響。

將汝瓷鑲嵌在古箏上，歷史上是第一次。我把所理解的東方的哲學，中國的美學，傳統的工藝，凝聚在一臺新時代的古箏上。2017年7月9日，中國汝瓷博物館順利封頂，占地約26000平方米，總建筑面積約35000平方米，總投資約3.5億元，定位國家一級博物館。榮幸的是，敦煌聽箏堂2017合作款——任潔定制款汝瓷古箏“人杰地靈”、“雨過天青”作為世界上第一款汝瓷古箏被中國汝瓷博物館收藏，并在2017年12月25日受邀亮相汝州市汝瓷小鎮開鎮儀式，獲得瓷器界和音樂界的共同好評，一件跨界的作品，承載著聲音與工藝的藝術品，在2017畫上圓滿句號。2018年，我將與更多的非遺文化傳承人攜手，進一步打造更多具有審美價值、收藏價值的定制款古箏。

作為唯一被博物館收藏的當代古箏。它的出現和鑒藏經歷，對豐富當代古箏的設計、制作、鑒藏，做出了有益的嘗試，顯示出了積極的意義，標志著當代古箏鑒藏走進了新的階段。當代藝術品鑒藏的對象，本身也是當代社會經濟文化發達的結晶，這印證了與藝術有關的技術條件和創作水平的不斷提升。鑒藏活動開掘了藝術品的經濟價值，推進了藝術的實踐探索和與之相關的工藝發展，對社會經濟文化的繁榮產生了積極的影響。筆者作為“雨過天青”、“人杰地靈”的設計者，對作品進行了反復思考和細心體會，對作品的藝術性和技術性進行了分析和探討，通過對設計、制作、完成定制古箏的過程記錄，使更多人了解當代古箏設計、制作、鑒藏的發展現狀。推動當代古箏設計、制作、鑒藏發展的更加深入和廣泛?！?/p>