淺議高中音樂欣賞教學與美術的融合

俞芳

[摘 要]音樂、美術雖然是兩門獨立的學科，但兩者之間卻有著千絲萬縷的聯系。文章從不同的色調，感應不同的音樂情緒；用簡單的線條，感知不同的音樂元素；繪優美的畫面，感受音樂作品的意境三個方面摭談高中音樂欣賞教學與美術學科的融合。

[關鍵詞]音樂；教學；美術；融合

[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2017）36-0042-02

普通高中音樂教學和美術教學旨在培養學生感知美、欣賞美、鑒別美，而音樂課程標準的基本理念之一就是提倡各學科的融合。音樂、美術之間有著一種共同的特性——藝術形式最終都回歸于大腦，讓人們在視覺和聽覺感受中引發各種思維的想象。如果把音樂欣賞教學比作“綠樹”，那么，美術學科相關知識便是音樂教學殿堂這塊沃土上的“紅花”，相得益彰。如果把美術學科相關知識合理地運用到高中音樂欣賞的教學中，不僅能讓學生在課堂上更好地感受到藝術之美，而且也能為音樂教學的創新與發展做出新的探索和貢獻。本文就高中音樂欣賞教學中有機地融合、滲入美術學科的相關知識作一簡要的闡述，期盼方家指正。

一、從不同的色調，感應不同的音樂情緒

德國美學家費歇爾從“感官”聯覺的角度分析指出：人的各個感官不是孤立的，它是一個感官的分支，多少能相互代替，一個感官響了，另一個感官作為回應、作為和聲、作為看不見的象征，也就是共鳴。音樂中的聲音和美術中的色彩從物理學角度來講都是一種聲波，分別是指聲波和光波。而“1、2、3、4、5、6、7”七個唱名和赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色又是一個妙不可言的巧合。從色彩的直接感官來講，紅色代表溫暖而熱烈奔放，藍色代表柔和而抒情浪漫，黑色代表悲涼而凄慘……美術中色彩的不同帶來感受的不同，同樣不同的音樂也能表現不同的色彩。在高中音樂欣賞的教學中，借助色彩這一直觀的方法，可以輔助學生更形象地去理解音樂作品帶來的內心情緒感應。例如，在欣賞獨特的民族風《遼闊的草原》一課時，不妨引導學生展開豐富的聯想，讓他們嘗試用不同的色調，感受樂曲悠長而舒緩的旋律。課堂上，學生會用白色、藍色、綠色的色調表達在茫茫大草原上，成群的牛羊在休閑地散步，牧民們都沉醉在這迷人的世界里，《遼闊的草原》中獨特的美麗風光與三種常見的色調渾然天成，從而產生了獨特的聽覺感受。又如欣賞琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》之《草原放牧》的第一段主題音樂時，旋律急速而短促、情緒歡快活潑，表達了熱鬧歡快的放牧場面，用熱烈奔放的紅色來表示最為恰當。而第二段主題音調寬廣起伏，氣息悠長，速度緩慢，表達對美麗家鄉和幸福生活發自內心的贊美，用代表柔和浪漫氣息的藍色來體現最為合適。實踐證明，音樂教學與美術色彩相滲透，融情于景，由景生情的教學確實收到了較好的效果。

二、用簡單的線條，感知不同的音樂元素

美國哈佛大學教育研究院澤羅研究所的負責人H·加登納認為：“人類有多種基本信息加工運算或機制存在，它們能處理特定的輸入物。這種機制或系統由遺傳所編定，由某種內在或外在提供的信息所激發或引發出來。”當學生獨自聆聽音樂后，如果把想象的感受用簡單的線條描繪出來，那么可引導激發學生更好地理解和感受音樂元素的靈感。音樂智能的核心是對音樂關系的敏感性，指人有一套信息加工設備對音調與節奏加工。音樂是無形而有聲的心靈之索，美術是有形而無聲的心靈之線。在音樂欣賞教學時，教師要用最簡單直白的方式，梳理音樂關系，并讓學生嘗試用簡單的線條來加工所感知的音樂元素，及時捕捉稍縱即逝的音樂靈感。如在欣賞管弦樂《春節序曲》時，筆者讓學生自由地用線條來描繪音樂，結果卻有欣喜的發現。當聽到引子部分時，學生畫出了螺旋形的波浪線；聽到第二主題音樂時，畫出了較平緩的波浪線。再如欣賞貝多芬的《第五交響曲》主部主題時，學生被節奏強烈的音樂動機和主題所震撼，紙上都留下了起伏跳動很大的折線。通過簡單的線條就能讓教師從學生的表現中，迅速了解其對音樂的感知程度，以此來檢驗自己的教學成效。

三、繪優美的畫面，感受音樂作品的意境

我國著名的音樂家馬思聰說過：有些音樂就是描寫畫的。好的音樂是一幅用音符當色彩、旋律當線條所描繪的只能用聽覺去觀看的心靈之畫。如俄羅斯作曲家穆索爾斯基創作的鋼琴組曲《圖畫展覽會》，靈感就來自于一次畫作展覽會，這些作品由他一位已逝世的朋友維克托·阿里山大羅維奇·哈特曼所畫。整首組曲由10首小樂曲組成，分別代表了10幅不同的畫作，在樂曲中還穿插了被稱為“漫步”的間奏段落，生動形象地展現了一位畫作欣賞者徜徉在畫廊，不時駐足觀望的情景。課后學生寫出了這樣感受：聽到大號和整個樂隊沉重、緩慢地演奏，我仿佛看見了滿載貨物的牛車在惡劣天氣下不堪重負地艱難行進，悲涼的音調貫穿整首曲子，農民的生活真的太悲慘了！瞧，這就是美術在音樂課堂中的魅力！再如，19世紀后期法國印象派音樂創始人德彪西的作品常取材于印象派的繪畫以及五光十色的大自然景色。交響素描《大海》就是一首典型的作品，德彪西為《大海》總譜第一版選擇的封面就是日本版畫《神奈川沖浪里》。他說：“音樂是一門深奧的數學，其要素為永恒的一部分。它決定著海水的運動，決定著由風引起的海浪的戲謔……《大海》突出強調了器樂的音畫特征與演奏技巧的色彩手段，造成朦朧、漂浮、悠遠的繪畫意境。由此可見，靜態的視覺畫面完全可以成功變換成為動態的聽覺音樂。所以，美術學科相關知識緊密地聯系在以音樂欣賞教學為主的課堂中，可謂相輔相成。

建筑是凝固的音樂，音樂是流動的畫面，高中音樂欣賞教學則是編織旋律與畫面的彩虹。在欣賞民族管弦樂《春江花月夜》時，筆者首先把全體學生分成八組，讓他們準備好彩筆和紙，在播放樂曲之后請學生分組分段用語言描述所感知的音樂形象。例如第一段“江樓鐘鼓”，學生這樣描述：琵琶清脆的彈撥模擬鼓聲由遠及近、由慢漸快，簫吹奏出輕巧的波音與琵琶相配合，加上其他的絲竹樂器，奏出了優美委婉如歌的主題，描寫了一派夕陽西下、泛舟江上、簫鼓齊鳴的動人景象。接著請每組學生將自己的音樂感受用畫面展現出來，同時用小標題標注你所描繪的景色。活動結束，所有的圖畫按標題順序依次展示，便組成了一幅優美的江南月夜風景畫卷。學生通過動手繪畫，加深了對于樂曲的理解，培養了他們的創造性思維。最后復聽樂曲時，讓學生根據標題的提示，一邊欣賞圖畫所描繪的風景，一邊領略音樂所描繪的意境。通過欣賞、比較等環節，學生總結出這首古曲所表達的情景和神韻——春光明媚、恬靜秀麗、花好月圓。

音樂與美術的融合，并不是每節課都需要聯系在一起，而是要看實際的情況才決定是否要這樣做。不能將兩門學科生硬拼湊，更不能用一種藝術形式來翻譯另一種藝術形式，這些誤區都會使音樂教育的成效大打折扣。在音樂欣賞的教學中，欣賞的主導地位是不能動搖的，美術只是起到錦上添花的作用。

綜上所述，音樂和美術有著不解的緣分，在教學中如能駕起兩者之間的橋梁，把美術學科的色調美、線條美、畫面美融合到音樂欣賞教學中，那學生定能聆聽出山外之音，想象出曲中之景，感受到曲中之情，從而達到事半功倍的教學效果。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 沈黎霞.駕起音樂與美術學科的橋梁[J].中小學音樂教育，2001（4）.

[2] 顧曉紅，楊秀紅.淺談美術在音樂欣賞教學中的應用[J].無錫教育，2003（12）.

[3] 教育部.普通高中課程標準實驗教科書（音樂） [M].北京：人民音樂出版社，2004.

（責任編輯 黃 曉）endprint