淺談舒曼《g小調鋼琴奏鳴曲》的創作特點與音樂魅力

趙洋 崔宸菁

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

一、舒曼簡介

對于19世紀的歐洲來說，舒曼無疑是一位及其特殊，且充滿著革新精神的作曲家與音樂評論家，他繼承了貝多芬晚期的古典主義風格，在具備錯綜復雜的結構同時，將浪漫主義發揮極致，并含有極高的敘事性，文學性，與豐富的情感內涵。

之于舒曼而言，少年時期喪父等坎坷經歷，對其情感成長到音樂創作都產生了深刻的影響，抑或是天賦異稟，舒曼在音樂創作上與眾不同的癖好和一些獨出心裁的風格展現，都成為了后世人們對其贊頌褒獎的明確標簽。舒曼無疑是一位偉大的鋼琴作曲家，在他的鋼琴獨奏作品中，多數是具有標題的套曲和小品，這些曲目將舒曼鋼琴作品的敘事性，幻想性與隱喻性都發揮的淋漓盡致，而其中三首并沒有固定標題的奏鳴曲，更是將舒曼創作的特質與優勢飆升至更高的層次。

《g小調鋼琴奏鳴曲》創作于1830年與1837年之間，期間多次改動，最終發表于1839年，此曲獻給了亨利艾特·福格特夫人，同時是克拉拉·舒曼極為鐘愛的一首。這首奏鳴曲雖沒有明確的標題，卻在段與段之間顯露出鮮明的情感對比與角色轉換，聲部與聲部的交錯間，一些措置的重音，巧妙的和聲變化，復調的嫻熟運用，也將舒曼作品的雙重性格展現的淋漓盡致。

二、解讀《g小調鋼琴奏鳴曲》

筆者試圖將舒曼奏鳴曲的每一個樂章，加以特定標題，以此更具象的解讀奏鳴曲中所展現的音樂形象。

（一）暴雨中的角逐

此樂章是由g小調起始的奏鳴曲式，主部開始，由fz標注的主和弦，如驚雷般突降而來，接踵而至的是左手十六分音符，從凝重清晰逐漸過度致密集連續，如同傾盆大雨瞬間傾瀉而下，以此迎來主題的首次出現。之所以稱為“角逐”是因主題在多次反復出現的過程中，形成了一種巧妙的，不斷追逐行進的音樂形象。從4-9小節主題首次出現到結束，整個樂句以較為平和卻堅定的音色出現，并在結束時逐漸轉弱，緊接著迎來主題第二次出現。10-15小節起，主題從單一的高聲部，轉換為左右手穿插的雙聲部來進行，每當主題行至間隙，低聲部便在主題下方純四度的位置進行著后置模仿，并在樂句結尾處反客為主，將力量推至主部的第一個高潮，兩個鮮明的互相追逐的音樂形象已然展現出來。

低聲部在不斷模仿主題的情況下，仍舊保留著自己的個性與行進方式，16-20小節起，低聲部以措置的節奏將主題完整的展現出來，似乎放棄了原本的個性，卻是將個人主義發揮到極致。右手以厚重的和弦呈現，由sf標注的主和弦帶出主題，與樂章最初的主和弦形成呼應對比，而從主題第二次出現后，就轉為中聲部平穩進行的十六分音符，此刻也已行進到了極點，音樂至此，從最初的驚雷轉變至更為激烈的轟鳴，以顯示“角逐”的真正開始。此處為主部的點睛之處，低聲部的音樂形象從跟隨轉為追逐，兩者的矛盾激化到了一觸即發的臨界點，如同兩只在雨中奔跑的猛獸，似乎再多增添一個音，便會撕咬起來，所有的和諧都將分崩離析，然而這一切都在21-23小節得到了完美的化解，左右手措置的節奏，使旋律急促的攀升向上，最后停留在半終止屬七和弦，為接下來的音樂留足了懸念。

在包含大量措置重音的幾個樂段之后，舒曼音樂中的雙重性格以更清晰的形象展現出來，兩者仿佛在24-39小節的“混亂糾纏”中得到了共識，右手以八度音程不斷跳躍行進，左手中聲部平穩進行并不斷攀升，兩個鮮明的旋律線條在奔跑中慢慢逼近，持續的低聲部如鼓點般烘托氛圍。48小節起，聲部間以重音和弦的形式趨向平穩，結尾處左手終于躍入高音區“抓住”了右手，兩者從未如此融洽，卻頃刻間滾落下來，令聽者酣暢淋漓的同時帶有一絲困惑。副部較于程式部旋律更為平緩流暢，音樂形象表現出細膩婉轉的一面。83小節結束部開始，兩個主要聲部同時出現在左手，并以問答的形式娓娓道來，仿若朋友在互訴衷腸。

展開部開始延續了呈示部結尾的基調，兩個聲部互相模仿，矛盾全然不在，而到123小節后，旋律中的雙重個性也幾近消失，直至138小節才再次出現，卻是以一種戲劇性的方式，左手主導主旋律的同時，右手由華麗繁復的十六分音符進行模進，其隱藏在右手最高音位置的旋律線條是僅次于左手的第二聲部，如此又形成了左右手重音措置，兩個聲部互相博弈的現象。持續的充滿戲劇性與隱喻性的旋律過后，自158小節起，迎來了展開部的高潮，密集變化的中聲部跳躍奔跑著，以此襯托主旋律的高亢，左手以八度音程跳躍行進，將整個音域囊括在內，四個聲部并駕齊驅，營造出極其宏大的場面與激烈的情感，也是繼程式部主題之后另一個本章的精彩之處。

本樂章的點睛之筆，在于279小節開始的結束部，雙手持續的十六分音符，以一種漫長而煩躁的形式呈現，兩個個性鮮明的聲部似乎也消失不見了，隨著音符越來越密集緊湊，如同暴風雨前的寧靜般等待著，直至101小節頃刻間迸發出最為熱烈激昂的情感，重新出現的主部主題，與展開部高潮部分的素材，以新的旋律連接并組成了結束部的再現，此樂段將所有的渴望宣泄到極致，也為樂章畫下一個完美的句號

（二）晚秋

此樂章主題改編自舒曼的藝術歌曲《在秋天》，為慢板的再現單三部，與歌曲的平和安逸相比，第二樂章顯得更為戲劇性了些，C大調起始，展現出一塊干凈潔白的幕布，緊接著的迅速離調，使音樂瞬間充斥了些許冷淡蕭條的意味。

第12小節起，主題二次反復，中聲部的填充使音樂以流動的方式向前推進，在一些短暫的離調后，旋律開始變得波動起伏，最終在21小節重新回歸了C大調主和弦。總體而言，此樂段烘托了靜謐美好的音樂形象，結尾處似乎躍躍欲試的走向了不安與緊張，但又仿若只是一時的情緒波動，旋律在短暫的延長與靜止后，婉轉迂回的回歸了C大調。

22-37小節是本樂章的展開與發展，以及高潮部分，從22小節起，旋律線條不斷向外擴張音域，重復的單一織體襯托著左右手聲部的行進，直至29-30小節，主題開始以復雜的結構進行著模進發展，旋律從慢至快，音色從弱至強，四個聲部之間，規整中隱藏著混亂，混亂中試圖營造出和諧，是為此樂章的點睛之處，并將樂曲徹底帶離首段所營造的靜謐優美的氛圍，“秋天”背后隱藏的部分繼而展現。

自31小節起，低聲部持續穩定，中聲部與高聲部不斷向上進行著攀升式的離調，行進速度自由變換，且隨著音高的攀升越來越急促，音樂形象如同蕭瑟的秋風，在不斷的離調與漸強中，盤旋著達到了極點。由35小節的最高點與最強音為止，突然急轉而下，自36小節起，開始走向緩慢平和，旋律越來越低，直至消逝不見，以此引出38小節之后主題的回歸。

結束部分開始，在49-54小節短暫的過渡后，主旋律轉入了低音聲部，對比于主題的靜謐和諧，顯得更為低沉深邃。如果說主題旋律是光影輕盈，帶著些許慵懶的清晨，那么此段則是日暮昏黃，透露出安逸平和的傍晚。53-56小節將之前旋律中蘊含的蕭條冷淡一掃而光，烘托出57小節重新出現的高聲部輕巧甜美的音色，使樂曲走向最終的和諧。雖然只是短短四個小節的聲部轉換，卻將整首曲子升華，低聲部旋律的襯托使高聲部的音樂形象更加清晰，巧妙的創作手法足以使聽者得到滿足。

（三）狩獵

此樂章為g小調的復三部諧謔曲，較于一二樂章而言，兩個聲部之間達到了一種前所未有的和諧，低聲部一個強烈的跳音，直接轉移至雙手sf標注的主音和弦，此后，雙手快速且連續的附點節奏，如同號角和野獸的嚎叫般，堅定的將旋律展現出來。5-12小節起，旋律變得清晰明亮，向前奔跑行進著，左手如同捕捉一般，在低音區對高聲部進行著模仿與跟隨，而時不時在樂句中以sf標注出現的主音，突顯出低音聲部對整體和聲的主導。

13-20小節轉為降B大調，由輕快的音色和切分節奏組成了短小樂句，此樂段在演奏時應尤為重視跳音與非連音之間的觸鍵區別，以及切分與附點節奏特殊的重拍規律，以此才可將輕快灑脫的音樂形象表現得當。21-23小節為主題的變化再現，由33-40小節在降E大調上短暫過渡后，迎來c小調的高潮部分。自41小節起，雙手以切分與附點節奏在不同音域之間互相轉換，旋律先以和弦形式跳進至高音區，繼而以雙手八度音程向低音區平穩進行，切分節奏與重拍的強調，使樂句充滿緊迫感，雖不再有左右手之間的矛盾沖突，卻仍舊將激烈奔跑、追逐的戲劇性音樂形象清晰的塑造出來。

此樂章各個樂段短小精悍，且大小調切換頻繁，音樂形象急促變幻，可以帶給聽者強烈的聽覺沖擊，與耳目一新的感受。

（四）夢中的浪潮

此樂章為g小調的回旋曲，在運用一定復調寫作手法的同時，是將舒曼的雙重性格完美展現的樂章。曲目開始，以分解的八度音程平穩行進著，如同奔涌的海浪，勾勒出主題，而后右手中聲部持續平穩進行，高聲部出現跳進，旋律線條從“前行”轉變為“往復”，如同海浪的卷起與墜落。

自14小節起，左手和弦以sf出現，如同紛亂浪潮中海水與巖石碰撞后的巨響，右手仍舊是急促不間斷的十六分音符，并出現頻繁的跳進，使旋律更加驚心動魄。18小節起，右手隱藏在十六分音符之間的主旋律，分別運用了5-6小節和14-15小節的旋律素材加以變化再現（b-a-g，e-#f-g），左手作為僅次于主旋律的部分，音色低沉有力，旋律線條仍舊如同海浪般，一波波攀升向上后又向下跳進擴張至更低音域，如此往復。結尾處以華彩式的上行波動結束在雙手的主音和弦上。

自29-60小節起，音樂形象與舒曼的《夢幻曲》有某種異曲同工之處，同樣的弱起，旋律流動游走，層層遞進，每一句的突弱與漸慢，都把夢境帶入更深的層次，并以離調的方式引出下一段，左右手不同的旋律與措置的重音，顯露出夢境開始走入動蕩起伏之中。93小節起，低聲部為1-4小節素材的變化發展，旋律重新回歸了激烈與急促，如同表現了在睡夢中苦苦掙扎卻終不能醒的情感。此樂章尾聲部分運用了全新的素材，雙重個性鮮明的在左右手體現出來，重復波動的十六分音符一出現便如同水中炸裂的氣泡，織體結構擴散肆溢，和聲變換逐漸頻繁密集，直到抵達最終的高潮，主題再現收尾。

三、結語

浪漫主義時期的鋼琴奏鳴曲，相較于肖邦的華麗，勃拉姆斯的輝煌，以及舒伯特的優雅，舒曼顯得更為嚴肅復雜，這種復雜并非在于創作技巧與演奏難度上，而在于他個人的復雜情感與矛盾思想。時代與家庭的影響使他擁有了理智的軀殼，但天賦與命運卻塑造了極端的靈魂，這種外在與內在的矛盾不斷激化，迫使他將所有的不和諧揉碎混雜，又拼命梳理以此找尋合理的解答，這便造就了舒曼的雙重個性與獨特的浪漫氣質，他的作品也因此更加值得深入品味。

[參考文獻]

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