鋼琴曲《壯鄉組曲》的教學與演奏分析*

杜麗蓉

（廣西師范大學漓江學院，廣西 桂林 541006）

倪洪進先生早期在壯族聚居的地方采風后創作了《壯鄉組曲》，他在壯族人民的音樂基礎上進行鋼琴音樂的創作，抓住壯族人民獨特的性格和生活狀態，其鋼琴曲《壯鄉組曲》充分展現出了壯族人民的熱情豪邁和他們生活中載歌載舞的風俗特點。作為中西音樂相融合的音樂作品，其演奏技法運用和作品音樂意境是息息相關的，演奏者不僅要有很好的技法表現，更要對作品的創作背景十分了解，才能在演奏中很好的展示作品精髓。

一、《壯鄉組曲》的塑造與形成

1980年初期，結合不同的映月載體類型，實現了民族風格的音樂風格，進而產生了《壯鄉組曲》和音樂形式，組成《壯鄉組曲》的《船從遠方來》、《歌墟》、《搖籃曲》和《酒歌》四部樂曲中的內容呈現出一種相對立，卻又具有融合性的情況，樂曲的內容體現出壯族民族的普通生活，并且能夠讓聽眾感受到少數民族的風土人情，節日慶典、宗教等畫面，也展示出了廣西大美的自然風光。

《壯鄉組曲》的創作者倪洪進是我國少數集音樂教學、演奏和創作于一身的音樂家，倪洪進先生在祖國的各地采風寫生后創作的曲子深受廣大人民的喜愛，每一部作品都能很好的表現出當地特色和風情，是不可多得的機具中國特色的鋼琴作品。倪洪進先生在鋼琴教育事業和鋼琴藝術文化的傳播發展貢獻了畢生的力量，《壯鄉組曲》不僅開啟了我國鋼琴作品的創作之路，也為中國的傳統民族音樂奠定了走向世界的基礎。

二、《壯鄉組曲》的分析

《壯鄉組曲》一共有四首樂曲，每一首曲目都有其獨特的形態，其教學和演奏都需要分部進行分析。

（一）《船從遠方來》

《船從遠方來》的樂曲為聽眾呈現出一個現實的景象，霧靄蒸騰的清晨，游走的船只從遠處劃向進出，這樣的一個過程展出一副生活化的畫面，創作者通過自己的描繪手法循序漸進的表達，減退的力度進行展現，在教學時一定要讓學者身臨其境體會畫面感，掌握好關鍵的節奏點，演奏呈現的過程中能夠選擇具有層次的表達方法呈現出更為細致的畫面感覺，輔助的意境呈現出一種審美。

《船從遠方來》這部樂曲中存在三個部分，整體的樂曲借助右手的表現形式，展現出流水的三個連續音節成分，然后與琵琶融合實現構建樂曲背景的需求，在最開始的階段有一個引子，然后通過降G的方式呈現出琵琶音樂的下行。仿佛感受到船只從遠方駛來卻未見船只其身，只能隱約聽見船只的聲音。第三小節進入了主旋律，右手應該盡量地貼近琴鍵，力度要輕柔，仿佛船只漸漸駛近，發音點從三個連續的音節提升到六個、七個，然后調整手臂的運動，保證樂曲的流暢性，進而營造良好的音樂背景氛圍。使用左手進行演奏，讓演奏更為精準，深沉的音樂呈現出演奏者的演奏技巧，左手和右手之間的合作形成了彈奏的力度表現，進而展現出流水與船歌之間互相融合的狀態。

采取右手演奏的方式能夠豐富音樂的節奏和內容，然后拉近音樂的畫面感，這個段落的演奏應相對激情，通過現代鋼琴的演奏形式能夠展現出更為洪亮的聲音效果，就像是畫面中的船只慢慢的劃近，正好體現出船夫勇敢的狀態。通過右手的琵琶演奏方式能夠讓演奏更具有靈活性，達成了中音部和高音部的結合，良好的融合達成了藝術的審美價值。

然而后半部分的音樂趨于平靜，演奏的力度也降低了，營造一種虛無縹緲的畫面感，仿佛船只漸行漸遠，唱歌的聲音在山澗中回蕩，在結尾部分的G音具有非常重要的價值，精心的控制能夠展現出輕柔而又響亮的聲音，使整曲余音圍繞。

（二）《歌墟》

《歌墟》這部樂曲應用了回旋的樂曲模式，展現出壯族人民歌墟的節日活動氛圍，要強調出場景畫面切換式特點?！陡栊妗愤@部樂曲展現出壯族人民對音樂熱愛，其中存在的兩個插曲部分展現出舞蹈樂曲的歡快場景，在樂曲結束的部分將舞蹈和歌曲統一為一體，呈現出節日的氛圍和畫面感覺。因此，在演奏的過程中也需要做好良好的準備，滿足轉換演奏的情緒培養需求，在手指上控制好音色。

回旋的樂曲模式呈現出演奏的技巧，即是ABACA的節奏，當演奏主體不出現變化的情況下，中間的位置也呈現出插曲的部分。樂曲第一部分是琵琶音樂的引子部分，在主旋律進行中，體現出對歌的特征感覺，高音與低音相互交換的模式，也展現出男女活動的氛圍。在第二部分的旋律中呈現出回音的效果，多個音節結合在一起，達成了回音展現的模式，在整個山谷回蕩。

第三部分中的旋律資料來源于第一個部分，但是第三部分的調性音樂比較多，升高的情況比較多，后面又呈現出八度形式的重疊演奏，一般是三個聲部，產生的復調比較明顯，在第四部分展現出八度的音樂演奏過程，即整體第四部分表現出活潑熱情的情境，突顯出民族風格。整體的演奏要特別注意聲音逐漸清晰，并且產生了連接的旋律。

（三）《搖籃曲》

《搖籃曲》這部作品中呈現出年輕母親的生活情況，描繪的正是她生活中輕晃搖籃的場面，為小寶寶唱一首催眠曲的溫馨場景，整首作品結構是一部曲式，其旋律柔和恬靜。整首曲子彈奏力度較弱，需要有輕柔、細膩的觸鍵，音樂疏密相間，關注旋律中呈現出的趨勢，能夠更高的感受和音及音樂的傾向性，并且呈現出演奏者內心非常細膩的情感，這是一種哼唱的表現形式，把握好語氣。而左手的伴奏不容忽視，必須體會到一些微妙的變化。演奏這首曲子需要內心十分寧靜，用心去營造溫馨的場景畫面。

（四）《酒歌》

《酒歌》這首作品是三個樂曲最大的特征就是舞蹈，恰恰展現出壯族人民的豪放性格。要注重整體場景的描繪和把握，不僅局限于一個特定局部描寫。樂曲從F的力度入手，并從低音的位置開始，展現出一種充滿力量的演奏模式，這樣的畫面描述方式切好展現出人們酒后一種豪放的狀態，在演奏的過程中需要演奏者指尖靈活的準備，實現演奏的堅定和力量感覺。從第九個章節開始，運用托卡塔的演奏形式展現舞蹈的模式，然后以雙手交換的方式進行演奏，以左手演奏呈現出明確音樂感覺，進而展現指尖靈活的節奏效果。而在第十九～三十二節時，雖然同樣是采取雙手交換的演奏形式，然而節奏中卻更為靈活和豐富，以左手呈現高音演奏審美，體現女性舞蹈的魅力，再由左手轉換右手的方式呈現出聲音的結合，完美銜接。

《酒歌》必須表現出男性舞蹈的堅定有力畫面感，熱情奔放，也要表現出女性輕柔飄逸的舞蹈畫面感。整首曲子最高潮的地方也是整曲結束處，運用鋼琴反向八度，力度從mf推向ff，在演奏時身體上半身傾向于鋼琴的鍵盤位置，在樂曲演奏最后三部分和旋的過程中，展現出演奏的全部力量，實現演奏的審美展示，呈現出一種酣暢淋漓的狂歡畫面。

三、結語

《壯鄉組曲》包含四個不同的樂曲展現出差異化的民族日常和節日氛圍，都是采用相對簡短而民族旋律突出的形式，曲子的最開始都是進行場景和氣氛的鋪墊、渲染，隨著情緒和畫面的遞增遞減，充分控制好前后和強弱的對比，作者還利用了旋律插部的手法，使得旋律聲部更加突出，讓整個曲子流動起來而清晰?！秹燕l組曲》是一首鋼琴作品，卻不只是一首鋼琴作品，它運用鋼琴的演奏技法還原了中國民族音樂的特色，采用了大量的擬人擬物手法進行創作，很多片段也模仿了民族樂器而進行處理。

完美的結合西方樂器與東方民族音樂文化是一件快樂而不簡單的事情，演奏者必須經過反復了解和琢磨，從音色、力度、技巧等許多方面進行拿捏，才能更好的呈現出場景的意境和鋼琴的表現力，讓聽眾認可并將中國民族音樂代代相傳。

[參考文獻]

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