也談文化書法與書法文化

文︱郭繼明

近讀劉志先生《書法藝術風格的范式與表達》一文，文中對當下的書風及流派進行了一番梳理，言之鑿鑿，論證有力。在文章末尾部分談到了“文化書法”與“書法文化”的問題，感覺意猶未盡，筆者曾為北大的訪問學者，對王岳川先生所倡導的“文化書法”有過粗淺的實踐與研究，今擬從兩者概念的空間維度及內涵兩個方面進行一番梳理，談談對兩種概念的看法及其內在聯系，并求教于諸方家。

一 “文化書法”在新世紀展示中國文化自信

“文化書法”是北京大學王岳川教授高瞻遠矚地提出來的，在“古今中西多變的四面墻中去找到一個新的天地”，“空間有六個維度，四面皆堵，還有上下的天地存在，所以我們只有把根扎進去，把根基找到，找到文化母體的地基”， 書法中所蘊含的中國文化精神是客觀存在的。他尤其強調將文化思想資源注入當代書法藝術領域，這無疑對當代東方書法的發展有著不可忽略的意義。從他的諸多著述中我們可以這樣概括其特性：

（一）定位：“向上升華超越的路是文化超越性，向下尋根是我們的文化根基。”文化書法是一種理論思考和精神探索。

（二）概念：凸顯中國書法的文化根基和內涵，強調文化是書法的本體依據，使書法成為文化的審美呈現，文化和書法具有非此不可的關系，書法是“無法至法”的藝術形式，是超越技法之上直指心性的文化審美形式。連用五個文化詞語突出本質。強調書法的重要屬性是文化。文化書法是一種的文化突圍。“既不是書體，又不是流派”。

（三）針對性：基于西方的現代性改寫了文化身份。“后現代低俗化了”，書法界出現一種文化偏執癥——書法無文化或書法反文化現象。

（四）國際眼光：文化書法標志著東方文化身份。

（五）方法：糾正“十個主義”——唯技術主義、唯美術主義……

（六）步驟：首先發現發掘“魏晉書法風骨”，加強書法文化學術性的研修提升。

（七）基本方向：“十六字方針”，即“文化書法”“回歸經典”“走進魏晉”“守正創新”。

（八）內容：經史子集的內容，孔老孟莊的內容，實現書法的塑靈性。貫穿中庸精神，文字無誤。

（九）風格：典雅清正，簡淡流美。

（十）倡導：自作詩詞。學術與書法互動，學者思想濃縮在書法之中。文化書法的提出更多地是為了提高書法的文化品味和人文價值。

文化書法強調在文化的矯正、冶煉與不斷自覺地打磨中，生成為一種全新的具有文化精神與審美品格的書法藝術的“個性風格”。

正因如此，依我淺見，文化書法可以大張旗鼓地倡導其作品書法之境與內容之境的一致性、人格提升和精神超越的和諧性以及書法風格與詩意品格的同一性。這可以作為區別其它書法理論與創作的典型特征。換言之，如果書法不具備這個典型特征就可以不叫文化書法。即便是王羲之、顏真卿還是蘇東坡、于右任的書法，如果不具備這個典型特征也可以不叫文化書法。這是增添文化底色的需要。從內容之境與書法之境的和諧性上看，《蘭亭序》《祭侄稿》《寒食帖》當然就是文化書法了。來自于漢文化群體的書法審美，具有相對的公共性；而個體的理論思考，總是帶著他的封閉性，又相對的穩定性。一個書法理論家的獨特思考，就是在這種人類文化審美的公共性與個體封閉性之間，不斷爭持、不斷蛻變與進化的過程。

我們不難考察到周作人與周樹人書法與文風的一致性。兩人的書法雖在氣格上相通，都含六朝的意味，但形質格調各有其變。周作人書法在平和、淡泊中更顯一些勁澀與老辣，魯迅字多篆隸味、筆力內斂，儒雅、蒼古，有出奇感和震蕩感。這大概和他們的文風相一致。他們超人的文筆舉世公認，但是其所有書寫是否都可以叫文化書法呢？我不這樣認為。只有在他們筆下的文字境界與書法境界和諧時才可稱為文化書法。我們可以看到魯迅的《詩稿》寫楚辭句“春蘭兮秋菊，長無絕兮終古”，文學風格與筆墨透出的意趣均流露蕭疏、儒雅、蒼古、真率，兩者和諧統一。這樣的和諧作品在《詩稿》中還有不少，但不盡是那么和諧。書法審美意趣與文意的交相輝映，可以作為文化書法的基本內核。魯迅認為詩歌“造語還須曲折……鋒芒太露，能將詩美殺掉”。“橫眉冷對千夫指,俯首甘為孺子牛”“寄意寒星荃不察,我以我血薦軒轅”等詩作有異曲同工之妙, 對真、善、美的摯愛，意氣昂揚,踔厲奮發,正如他的書法溫雅敦厚、寬舒通透、輕松自然，從容樸厚、不疾不滯，文人氣十足，詩、書氣息相通，境界一致而成就的書法不叫文化書法又叫什么呢？這就給“文化書法”帶來創作上的高度與難度，只有做個真正的文化人才能做好書法家，一個不懂得自我的書法風格、書法審美境界的書者是不能稱“家”的；一個不知道筆下內容境界的書者是不能成“文化人”的；沒有把“書境”與“詩境”達到和諧一致的作品，哪怕是王羲之書寫的價值千金的“雜事便條”也不能稱其為“文化書法”。

“文化書法”與“學者書法”是兩個近似的不同概念。但都具有相同的內涵：書法的文化性。我認為“學者書法”不一定能成為“文化書法”，學者是指學術上有一定造詣的人。學者群體是推動社會進步的一個知識群體，學者所提供給人類的是一種思想財富。當代學者的劃分比較復雜，這里可以按人文社科領域來做個粗淺的列舉：近現代史上的王國維、章太炎、沈曾植、馬一浮、熊十力、魯迅、郭沫若、陳寅恪、沈曾植、沈尹默、沙孟海、林散之、陸維釗等是學有多專的學者，而當代的如季羨林、饒宗頤、梁披云、任繼愈、文懷沙、南懷瑾、李學勤、馮其庸、杜維明等則是博專合一的學者，王朝聞、葉秀山、葉朗、楊辛、王岳川、劉綱紀屬于美學學者，啟功、歐陽中石、陳振濂、曹寶麟、朱關田、黃惇、叢文俊、白謙慎、劉恒、邱振中等則基本上算書法專業領域的學者，余秋雨、王蒙、王岳川等是當代文化學者，他們中絕大部分都是書法高手，筆底流瀉的都有儒雅氣息，他們的書法統統可以成為“學者書法”，但寫出來的不一定是“文化書法”，因為他們中有的毛筆字不一定寫得很好，字寫得好的學者所創作的書法也不一定具備文化書法的特征。懂藝術的未必懂學術，懂學術的又未必會懂藝術，學術與藝術互動的大家就算鳳毛麟角了，但是當代書法應該弘揚學者書法精神，因為學者書法具備思想性，中國文化傳統講思想性，傳統有規定性。書法傳統的思想是唐太宗提出的“盡善盡美”。 盡善盡美歷來是古人追求的理想、境界，代表儒家文化。書法要有思想性，有了思想性才會有更高的美學價值。王國維曾在他的文章里提出過美是客觀的，美是不能夠有思想性的，在當時有一些影響。這里就涉及到一個美學的問題，值得我們以后深入探討。

漢字書寫之所以能成為一種文化藝術，至少有三個重要原因：一是特有的獨立的完整的富有美感的形體，二是特有的流露個性的書寫，三是特有的技法講究。書法具有深廣的文化性這是毋庸置疑的。正如饒宗頤先生的回答：“書法就是文化。這個問題根本不要討論。書法本身就是一種學問，是有很高的文化含量的。”所以我們稱“書法文化”是沒有異議的。審美的文化性和書法本身的文化性是緊密聯系的。我們不難明白：一個不懂得書法文化的審美者心靈裝的只是書法真空。書法背后究竟囊括多少文化？多少思想文化資源？審美者需要掌握多少文化？這是一個審美文化層次與書法深度的關系問題。

二 、書法文化和文化書法是兩個不同的概念

劉志先生在文中提到“文化書法”與“書法文化”時，說“‘文化書法’側重于書法家向大家、大師邁進所必須具有的文化素養、人文情懷和人格精神，它是一種對歷代書法家進行梳理和歸納后對現實的一種思想陳述和理性訴求。”囿于內容和角度所限，他并沒有展開來論述。但這兩者既有聯系，又有區別。從兩者的文化向度來說，書法文化即指書法本身的文化性和書法背后隱藏的文化元素。何為書法本身的文化？我粗淺認為就是在我書中談到的通過線、形、墨、空白、紙張的和諧性的展示，在書法里表現出來的力、勢、骨、氣、趣的美感性、目擊道存般的人格心性以及情韻境界的高邁性。書法背后的相關文化元素是什么呢？我認為是技法的哲理性、內容的詩意性、音樂的律動性、審美的體驗性以及境界的和諧性等等，通過書寫者由點而線的書寫產生的筆畫，卻有一種力的運動意味，使一個個體現了自然生命形體結構規律的文字，產生了儼若筋骨血肉的審美效果，這些便構成了文化書法內核的基本要件。

（一）技法的哲理性

有人說：“書法是哲學的藝術”。這個說法雖然不夠準確。但在書法的技法中卻包含一種辯證的美的內涵。體現著一種具有哲學意義的線條藝術。創造了一種天人合一的高妙境界。線條的形態上表現出長短、曲直、大小、方圓、正斜。線條的質地上表現為燥潤、輕重、剛柔、粗細、強弱。線條的運勢上表現為抑揚、進退、升沉、疾徐、動靜、聚散。字形的一疏一密、一虛一實、一方一圓、一大一小、一離一合、一巧一拙的矛盾統一……有矛盾，才生動，有生動才會產生藝術。當然書法藝術的哲學意味并不只限于技法。在書法的形式圖像、氣韻境界、人格修為中也表現為哲學之思。如果點畫拙劣，線條粗俗難看，很容易暴露輕浮淺薄，華而不實的老底。

（二）內容的詩意性

既表現為文字的正確性與文學性，又表現為內容的詩意與書法的情韻相互貫通性，所以文學語言和書法線條有非此即彼的關聯。文字的正確性是最基本的要求，然而用字的準確性并不那么簡單，一方面是內容文字的準確涉及文字學的功底，另一方面是書法字法的準確性，這涉及到書法研究的深度與廣度。用毛筆書寫古代經典詩詞曲賦，如“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”“小園香徑獨徘徊”，總能找到一份情思，或者從李杜蘇黃的詩文中找到書法創作的靈感，或從經史子集中找到先人的哲思。

一個書家對中國文化學、詩詞學應該有最低限度的了解，才會有書卷氣的產生。有書卷氣的書法作品才有意義。南朝謝赫總結的“六法”，以氣韻生動為第一要素。書法書卷氣是一個人學養的自然表現，往往從書寫內容上流露出來。有人說書卷氣是“情感”的作用，其實，就是文化積淀后的心理定勢。要想書法里的筆墨意象高妙，其筆下文學文字修養要到位，北京大學百年校慶出了一本名人墨跡，不管書寫者是書家還是學者，甚至連有上好文學修養的科學家也不例外。從內容到筆墨意象中流露出“淡” “雅” “逸” “遒”等書卷氣的重要特征。當代文詞或字法錯漏難堪的作品時時出現，嚴重影響作品的氣息、韻味，何談書法的“生命”性？

（三）音樂的律動性

從“模仿秀”到“臨帖展”,從音樂“國賽”到書法“國展”,從流行音樂到流行書風,從大歌唱家的高價出場到大書法家的作品走俏,從“超級女聲”的哭泣聲到青年書法家的失落感，書法和音樂無不相似地閃現在藝術領域里。它們都是抽象藝術，都不依賴于對客觀具體形象的描寫,卻表現一種線條的運動美,表現美的旋律、美的節奏、美的激情，都是藝術家思想感情的直接物化。音樂的材料和手段是聲音的節奏和旋律，書法是線條的節奏和旋律，因為它們都內含節奏、旋律、風韻。我們可以把凝固的古老的書法藝術與流淌的音樂結合起來觀照。

音樂可以帶給人們愉悅、自豪、輕松、愜意、激越、自信、神思。有說不清的美妙感覺，道不盡的精神動力，令人振奮時的慷慨激昂，催人淚下時的寸斷肝腸。人們在數千年的音樂文明史中感受的是藝術欣賞、消閑娛樂，向人的心靈深處滲透、中國書法的頓挫疾徐、方圓利鈍、輕重濃淡、伸縮偃起、轉折收放，是書法者用心調遣手筆而成的世界特有的美學藝術！

音樂與書法能反映出最深刻的主體性的靈魂，它們都把心靈的感觸與現實世界的體會形成對立的矛盾，人們將其節律通過這對矛盾的激化，來獲得深刻的體驗。著名音樂人陳小奇在書法創作上同樣與音樂創作一樣，通過這樣一種本能的體驗，獲得了藝術生命的一種奇妙回味。欣賞音樂美妙的音色、節奏、旋律所形成的美感。把音樂融入到書法當中去，書法是無聲的音樂。音樂旋律與書法韻律確有異曲同工之妙，可以說音樂展示的是流動的書法線條美，而書法展示的是看得見的音樂美。難怪孫過庭在《書譜》中說“達其情性，形其哀樂。”

（四）審美的體驗性

審美的體驗性表現為李澤厚說的“悅耳悅目”“悅心悅意”“悅志悅神”三個層次。對這三個層次的劃分王岳川教授在《文藝美學》中有更深層次的論證。這表明，書法家與審美體驗息息相關，對書法作品的解讀需要正確的審美方法，掌握必要的文藝審美理論，悟得文藝美學精神對一個書法家來講是相當的必要。

（五）審美境界的和諧性

人與自然、主體與對象、主觀與客觀、感性與理性、情感與理智的素樸和諧統一是傳統文化中強調的重要方面。而中國書法的點線、墨韻、結構、章法、內容等基本元素構成和諧；書法藝術的精神必須合乎自然精神,大自然與書法的同生共死；中國書法的內容、本質、史論、境界的深層里面，無不蘊藏著中國人的思維模式、審美觀點、人生觀、價值觀等文化觀念；書法與人表現為和諧。唐孫過庭對此做了高度概括，“違而不犯，和而不同”。 既表現為書法境界與書法內容境界的和諧，同時也表現為與創作者心境和諧。

總之，書法藝術美是一條長河，文化書法創造和探索會有多種可能性，我們確信書法藝術美在無限的時空里沒有永恒不變的模式，面對前人創造的一座又一座的豐碑，我們攀越這些豐碑并不難，難的是弄明白豐碑的底座的堅固性——文化根基，然后去重塑一座豐碑。