簡析聲樂表演藝術的形體語言

嚴 露

（貴陽學院，貴州 貴陽 550001）

聲樂表演藝術是世界中各種藝術瑰寶中的重要的組成部分之一，聲樂藝術主要是展現表演者的聲音。聲樂表演者在表演時大多是通過舞臺來展現的，因此在表演過程中表演者的表情、肢體動作可以展現更充分的聲樂魅力，同時也會給觀賞者帶來更高雅的享受。在舞臺中，聲樂表演藝術中表演者的肢體也是展現聲樂藝術的一種語言。

一、形體語言的含義

形體語言就是在某些特定的場合，不需要通過口頭語言或書面語言，而是通過肢體動作來表達某種含義和情節[1]。對于整個表演藝術來說，形體語言如同聲樂技巧一樣是整個聲樂表演藝術的基礎。聲樂演繹藝術中的形體語言等肢體動作和演奏者表情大多源于舞蹈動作，演奏者在演奏時是站立表演聲樂藝術的，因此在表演時的肢體動作和面部表情會使樂曲的魅力和內涵表達的更充分。雖然聲樂表演者在表演時的肢體動作并不復雜，但是這些動作承載著演奏者自身的素質，還承載著樂曲的內涵和情感，同時還為舞臺帶來了更多的美感。

二、形體語言在聲樂表演藝術中的訓練及作用

（一）形體語言的訓練

在聲樂表演中巧妙的加入一些肢體動作可以使樂曲更加生動流暢，這也是對聲樂藝術的一種升華。因此在聲樂學習過程中就需要融入一定的肢體動作，肢體語言的訓練主要包含身體姿態、面部表情及表演者在舞臺上的站位、走位或上下場的形式等[2]。首先表演者需要保持一個良好的姿態，在表演過程中不能出現駝背、懶散等不美觀的姿勢，需要根據不同的樂曲保持和樂曲相符的姿態；面部表情是表達人們心情的重要方式，因此在形體語言訓練中對演唱者的面部表情也是有一定要求的，可以通過對面部的肌肉鍛煉和眼神的訓練來達到樂曲的需求；手勢也是形體語言的一部分，主要是訓練演唱者根據樂曲的節奏和風格進行手臂的抬起、放下，通過形體語言和樂曲的融合可以更充分展現聲樂的魅力并具有一定的舞臺美。

（二）形體語言在聲樂表演藝術中的作用

形體語言是聲樂藝術外化的體現，是可以幫助表演者展現作品中的情節內涵，也可以幫助表演者刻畫作品中人物的形象、職業、性格等特征。在聲樂表演藝術中如果沒有形體語言的展現，表演就會變得沒有生機、缺少美感、缺少生氣。通過借助形體語言的輔助，一方面可以幫助聲樂表演者增強自信心，并幫助演唱者更充分的運用氣息；另一方面靈活形體語言可以幫助聲樂藝術表演增加魅力和觀賞美感，從而完美的展現樂曲的內涵和作品所刻畫的故事情節或人物形象。形體語言在聲樂表演藝術中的應用是聲樂藝術在表演過程達到聲情并茂的必要條件。

三、聲樂表演對形體語言的要求

（一）對演唱姿勢的要求

演唱者的姿勢對整個表演來講是十分重要的，良好的姿勢是成功的聲樂表演的基礎。在聲樂表演藝術表演過程中，演唱者的姿勢一般有站姿和坐姿兩種姿勢，姿勢的好壞直接影響演唱者歌唱過程中氣息的運用[3]。如果演唱者選擇站立姿勢，那么女士應當采取丁字步的站立，男士采用正步的站立姿勢，演唱者的面部表情應當放松、頭正頸立、背直腳實從而展現女性的優雅或男性的挺拔。

（二）對表演者步法的要求

表演者在表演過程中的步法展示是對樂曲中情節和人物特性的展現，表演者的步法應當和樂曲的風格來選擇。如若樂曲風格展現的是沉穩的，那么表演者在表演過程中的步法應當緩慢、步伐也會相對較慢；如若樂曲風格歡快活潑，演奏者演奏過程中的步伐應當靈活，時走時停，步伐時大時小；如若表演的樂曲是悲傷的，那么表演者的步法應當急促混亂來展現樂曲中人物的心理特征。因此表演者應當根據不同的樂曲特性選擇相對應的步法來展現樂曲的風格特征。

（三）對演唱者手勢和神情的要求

手勢也是形體語言重要的組成部分，也是渲染氣氛、表達情緒的重要手段。在聲樂表演過程中常見的手勢主要有“開”“合”“引”“托”“錯”幾種手勢來渲染情緒和氣氛[4]。不同手勢表達的情感是不同的，手勢的快慢頻率同樣也渲染不同的氣氛，在演唱過程中使用的手勢應當準確，動作幅度應當適可而止并清晰[5]。

除上述幾種形體語言外，神情是傳達作品的情感、刻畫曲目風格內涵的重要形式。在演唱和表演過程中應當控制自己的情緒，眼神和表情應當符合樂曲風格，在演唱過程中需要通過準確的眼神來傳遞作品內涵。

四、結語

綜上所述，形體語言對聲樂表演藝術來講是十分重要的也必不可缺的。在聲樂表演過程中應當選擇準確的形體語言來表達，這樣可以增加舞臺美感和聲樂的魅力。在聲樂學習中應當注意對形體語言的訓練。■