鋼琴伴奏在歌劇中的重要性*

荊 芳

（山西大學商務(wù)學院，山西 太原 030031）

目前來看無論是國內(nèi)還是國外，鋼琴伴奏的地位逐漸上升，已經(jīng)受到音樂界的足夠重視，不僅是各大音樂院校以及綜合類大學也都相繼開設(shè)了鋼琴伴奏這門專業(yè)及課程，都將視為聲樂教學中的一項重要輔助。鋼琴伴奏的發(fā)展是多元化的，作為歌曲伴奏的重要樂器為聽眾帶來了不同的藝術(shù)審美，鋼琴伴奏是一種新興的藝術(shù)形式，它的誕生，角色也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，在最初只是起到陪襯與鋪墊的作用，隨著鋼琴伴奏的發(fā)展與進步，它的作用不止是陪襯，而是相對獨立的個體存在，所以陪襯的定位要在大家的心目中要重新定位。

首先需要鋼琴演奏者要有極高的演奏水平及很好的心理素質(zhì)，在臨場出現(xiàn)狀況的情況下，能夠反應(yīng)敏捷，迅速做出應(yīng)對，不破壞作品的完整性、統(tǒng)一性，能夠準確而精美的表現(xiàn)作品的情感，將演奏者的琴聲與演唱者的歌聲及音樂情感完美的融合在一起，達到“二者為一”的共融，這才是鋼琴伴奏的最高境界。

在定了曲目后伴奏者要迅速了解音樂作品的背景、內(nèi)涵及意義。做好案頭工作，熟悉樂隊的總譜，清楚樂隊中的原貌，還要多聽相關(guān)不同版本的交響樂演奏，才能用一架鋼琴來媲美整個交響樂隊，在歌劇伴奏中做到有的放矢。在塑造“藝術(shù)形象”之前，一定要看懂樂譜、讀懂樂譜、才能更加有效地學習及分析作品，做到會領(lǐng)悟、會思考，否則不能百分之百的體會及表現(xiàn)出作品的完整形象。

演唱者與演奏者是配合關(guān)系，也是一門“合作”的藝術(shù)，在相互配合中一起創(chuàng)造音樂的音響效果，想要作品達到情動人心、凈化心靈的效果，就需要在音樂的表達中投入更多的感情及體驗，二者要互相傾聽、相互發(fā)揮二者的優(yōu)勢，使作品的旋律性與音樂性更好的釋放與融合。鋼琴伴奏在歌劇中的作用是起到烘托及引導(dǎo)的，在鋼琴伴奏的烘托下，觀眾可以更深刻的、更滲透的理解歌劇本身的藝術(shù)性了。

在同歌唱者配合中，伴奏者要用不同的觸鍵來模仿不同的樂器，影響音色的六大要素有：觸鍵的高度、觸鍵的力度、觸鍵的弧度、觸鍵的速度、觸鍵的角度、觸鍵的深度，不同的度所呈現(xiàn)出的音響效果完全不同，所以要根據(jù)劇情需要，把握歌劇風格，對角色性格要了如指掌，根據(jù)塑造的不同人物類型，伴奏時也要“對癥下藥”，當角色演唱歡快明朗時，伴奏需彈的堅定明亮；當角色演繹柔美抒情時，伴奏觸鍵必須“輕”而“連”，這樣才能結(jié)合不同的觸鍵法來體現(xiàn)人物的性格及人物內(nèi)心的情感變化。

在歌劇作品中會有“Rubatto”處理的部分，“Rubatto”也成為“彈性速度”，通常出現(xiàn)這種情況會有兩種：一種是作品的原始性，要還原作品；另一種是歌唱者自身在處理作品時的一些個人的理解、見解及情感表達的投入來詮釋。彈性速度在處理上是非常講究的，很大程度是意大利歌劇演唱傳統(tǒng)中的一部分。鋼琴伴奏者要與演唱者在排練作品時要提早做好交流，比如眼神及肢體交流，演唱時哪里需要換氣口，哪里需要鋼琴伴奏的華彩填補，都需要深入雙方深入的交流及達成共識，在處理作品中，溝通也是藝術(shù)指導(dǎo)最為重要的工作。

鋼琴伴奏者在彈奏力度上也要有所控制。人們常說，演唱者是“紅花”，伴奏者是“綠葉”，言外之意就是伴奏音量不能超過演唱者的音量，不然就喧賓奪主了，在演繹意大利歌劇時，歌唱者是占主導(dǎo)地位的，而演繹19世紀的德國歌劇時，伴奏于歌唱者幾乎是平等的，所以要注意在彈奏及處理不同時期、不同風格的歌劇作品時在控制力度及音量時也要區(qū)分開來。

在伴奏時的鋼琴樂譜一般都是根據(jù)樂隊總譜創(chuàng)編而來的，并不是專門為鋼琴演奏而寫的，所以同一首作品，不同的編創(chuàng)者在細節(jié)處理上也會有很大的差異，許多歌劇在鋼琴演奏上會有效果非常不理想及很不鋼琴化的地方，這時就需要伴奏者可以挑選科學的版本及通過自己的經(jīng)驗來進行織體改動及編創(chuàng)，但一定要遵循作品本身的風格、原則、色彩、音樂情緒等方面來進行改動，決不能隨意。

鋼琴伴奏是完成音樂作品的一個重要組成部分及配合歌唱者演唱作品成功與否的關(guān)鍵，所以它與演唱者是平等的關(guān)系及起到同樣重要的作用。鋼琴的音色干凈、音域很寬，在一首作品中，鋼琴伴奏者需要刻畫很多藝術(shù)形象：模仿鱒魚在水中歡快的嬉戲；表現(xiàn)老婦憂傷的訴說；描繪放蕩不羈的少婦等，這些都表明無論是伴奏者還是歌唱者都是在表現(xiàn)音樂的本質(zhì)，在這一點上兩者是共通的。鋼琴伴奏也有自身的特殊性：它要從節(jié)奏、和聲、速度、力度、情緒上把握及配合演唱者，其實伴奏的要求已經(jīng)超出了鋼琴演奏的要求。兩者是合作伙伴，要共同完成、演繹好一部作品。彈好一首獨奏作品其實要比彈好一首伴奏要簡單的多，因為獨奏只需要自律自己把曲譜彈好，而伴奏與獨奏相比更講究的是配合與合作，要把更多的精力放在對作品藝術(shù)效果的嚴謹處理上與默契的合作上。

伴奏和演唱者是相輔相成的，沒有完全風格一樣的演唱者與伴奏者，所以要通過深入溝通及大量練習來找到最好的融合點及契合點，共同將作品完美呈現(xiàn)，達到水乳交融、你中有我、我中有你的完美藝術(shù)境界，將作品雕琢成完美的精品，這才是成功完美的合作，最終達到交相輝映的藝術(shù)境界。■