詠嘆調《心如磐石》中的音樂與演唱特點

鄭 倩

（云南藝術學院音樂學院，云南 昆明 650500）

一、喜歌劇《女人心》與詠嘆調《堅如磐石》

莫扎特是古典主義時期的著名作曲家之一，他在歌劇方面的貢獻，不僅讓喜歌劇這種形式得以呈現出繁榮的局面，還創作了一大批流傳后世的歌劇詠嘆調作品。“莫扎特的歌劇在整個歌劇歷史長河中具有舉足輕重的影響力，其代表作《女人心》更是深受人們的喜愛”[1]，是莫扎特在生命后期創作的偉大歌劇作品之一。這位古典主義的偉大音樂大師莫扎特在這部富有創意性的兩幕作品中，展現出了喜歌劇題材中常見的主人公往往生活在社會的中下階層的故事特點，而且在這部喜歌劇作品中還敘述了人們熟悉的日常情景、普通人的故事脈絡。這部歌劇與正歌劇的區別之一在于他的戲謔性和親和性，故事中表現的也不是正歌劇常見的高高圍墻后的豪華宮廷瑣事與歷史事件。這部喜歌劇中的歌詞不僅運用的十分幽默，而且還在對話與歌詞的設計方面更富有口語化特征，歌劇的音樂與詠嘆調的旋律也設計的非常活潑、靈動。這部喜歌劇作品的內容主要是講述幾個年輕人為主角的愛情故事：在劇中有兩個普通階層的年輕人通過與老單身漢進行打賭，試圖驗證各自的愛人對自己的忠貞程度。雙方對于愛人的忠貞度各懷有不同的觀點，劇情不僅涵蓋了年輕人對于愛情中忠貞度的看法與選擇，還將表層的生活、情感現象上升到人性的本質層次，從而探討女人對于愛情的基本狀況。

詠嘆調《堅如磐石》是莫扎特在他生命后期創作的作品之一，是《女人心》這部歌劇中最富有旋律性與色彩性的經典部分，也是富有標志性意義的喜歌劇氣質的詠嘆調。在這部具有濃郁的喜歌劇風格詠嘆調中，不僅《堅如磐石》的音樂極富有多變性的對比性氣質特征，還在演唱方面也極具古典主義的旋律特點。喜歌劇中的這首詠嘆調不僅以其對比性的情緒起伏成為戲劇性、抒情性的精品代表，也讓歌劇《女人心》具有很強的流傳度，也因此成為喜歌劇中的典范作品。歌劇詠嘆調《堅如磐石》中不僅內容表達的輕松、活潑而又極富有人情味，還以多樣性起伏的旋律線條對歌劇進行烘托。這首詠嘆調中的旋律不僅氣質優美，還在旋律類型的設計方面也充分的展示出了人聲獨特演唱的藝術魅力。這首詠嘆調中雖然宣敘性的樂句不多，但更多的是詠嘆調旋律與人的情感起伏的吻合特點。

喜歌劇《女人心》不僅體現出莫扎特在創作歌劇方面的水準，也體現出了他對喜歌劇（Opera Buffa）的貢獻，這部典范作品中的結構為兩幕形式，體現出了古典主義時期意大利喜歌劇的結構多變性特點。這部歌劇的劇本作者是達·蓬特（Da Ponte），整部歌劇完成于1790年，并于同年這部《女人心》首演于奧地利的音樂之都——維也納。

二、詠嘆調《堅如磐石》中的音樂特點

詠嘆調《堅如磐石》的結構，被莫扎特設計為“ABA”的對稱性曲式結構，在音樂的情緒、內容設計方面也體現出抒情性的氣質風格。

比如在詠嘆調的引子之后，是詠嘆調音樂的第一段（26-40節），這個樂段中采用了兩個長氣息的降B大調樂句旋律結構，雖然這個樂段的整體篇幅不大，整個部分只有短短的14個小節組成，但是音樂的主旋律部分卻體現出了音樂織體的獨特設計特點——樂段中不僅設計了連續的超八度跨越進行，還在樂段的結尾處設計了最高音為小字二組的降B炫技部分。這個樂段部分的演唱，不僅在音樂進行上極具挑戰性，還在音樂的情緒表達與氣息控制上也格外困難。因為這段的音樂速度被設計為Andante Maestoso，是莊嚴的行板速度，演唱時不僅需要有效的控制氣息厚度合運用，還需要體現出緩慢而莊重的氣氛特點。

在詠嘆調音樂的第二段（41-104節）中，采用的音樂素材依然為降B大調調性，但是這一部分的整體篇幅相對較長，長達六十多個小節，而且在這個樂段中也出現了一個小型的“ABA”的樂句結構，每個結構部分基本都為二十個小節規模，這樣就在一個三部性的對稱整體曲式結構中，還使用了一個結構內部的小三部樂段，從而在這個段落的內部構筑其一個結構之內的旋律、戲劇性小高潮。第二段在整體上不僅延續了第一段中的超越八度的大跳進行，以及高音區的高點設計，還在最低音設計了小字組的bB音進行，與這一部分的最高音——小字二組的A形成強烈的氣氛對比與情緒對比。這一部分的節奏中也開始出現了多處不同形態的弱起、附點后置以及特殊節奏的三連音進行，所有這些都構成了復雜的節奏邏輯與韻律節奏模式。這個詠嘆調的段落在結束時還專門設計了富有古典主義風格特點的V級屬和弦進行，從而標志著這段音樂的開放式結束，并且也由此預示了后面樂段情緒的對比和精彩展開段的氣氛。此段的整體速度被設計為Allegro，不僅演唱的速度較快，還需要具有生動、活潑的特點。

詠嘆調的第三段（105-153節）依然為降B大調的調性布局，但是這一部分中的調式卻具有獨特的特征。這個樂段的篇幅雖然不是三個段落中最長的一個段落，但是鑒于作曲家莫扎特在這一段中對調式、旋律走向以及伴奏織體、和弦設計等都進行了特殊設計，不僅旋律部分的音區體現出了較之其他樂段都很高亢的氣氛特點，也通過屬和弦支撐基礎上的一直在小字二組的音區徘徊方式，襯托出濃郁的戲劇性特征和喜劇性氣氛。音樂的精神、氣氛也體現出喜歌劇的整體音樂特點。音樂在結尾處還設計了特別的音區——在小字二組的f至降b之間設計了越來越緊湊的節奏音型和速度變化模式，通過連續的運用不同音高上的十六分音符和三連音音型，使得音樂的節奏與氣氛都具有更為緊張性的特點，很好的達到了渲染情緒的目的，也同時使得詠嘆調的整體氣氛、情緒等達到全曲的最高點，揭示出其戲劇性特征，從而充分的表現出了這首詠嘆調中所蘊含的強大爆發力。同時，也給與這首詠嘆調一個較為完美的功能——收尾處設計了一個主和弦，形成了和聲的收攏和結尾的功能完整性。這個此段的音樂速度還被設計為Piu Allegro，在速度上表現出較之前段更加急速、更加富有精神的特點，表現出了整首詠嘆調的的高潮特征。

三、詠嘆調《堅如磐石》的演唱特點

演唱詠嘆調《堅如磐石》時，需要從下列幾個方面進行特點凸顯：

其一，“《女人心》這部歌劇中人物的性格非常鮮明，尤其是歌劇中的女主角是一個非常機敏、潑辣的人物。”[2]演唱這首詠嘆調時需要關注歌曲內容的獨特性——女主角的平民特點與性格。因為費奧迪莉姬對于在劇中裝扮成陌生人的兩名求愛者的求愛行為時極為憤怒的，需要很好的表現出普通平民百姓對于這種怒斥行為的特點——堅決、潑辣、保守的形象特點，從而揭示出女主角的人物形象特征和性格特點，很好的表達出他們對于各自堅貞愛情的信念堅守。演唱這首詠嘆調時也需要表現出另一個角色特征——在歌劇的第一幕第三場中，體現出兩名男青年聽從老光棍的建議，裝扮成陌生人來追求各自的未婚妻時的嬉笑性與靈動性特點。他們各自的未婚妻在遇到求愛的第一時間時，普通階層女性的反應不僅體現出極度的排斥與厭惡特點，兩位與老單身漢打賭的男青年的普通嬉笑、賴皮的生動形象特點也得以體現出來。

其二，演唱詠嘆調《心堅如磐石》時，需要充分的發揮出氣息的控制與共鳴的控制問題。在這整個詠嘆調作品中，有很多篇幅較長、音域跨度較大的樂句，需要氣息進行很好的控制，尤其是演唱最大跨度為十六度（小字組a到小字二組bB）的部分時，更需要對在控制氣息運用節奏和均勻的基礎上，對共鳴進行控制，尤其多處字詞需要進行弱化共鳴的處理。演唱詠嘆調《心堅如磐石》時，還需要對費奧迪莉姬角色的唱段進兩位女主角心聲的表現，兩種不同的氣息控制節奏，以及對于他們義正言辭的拒絕求愛者、對各自愛人百分之百的忠誠表現，需要通過氣息的調整、共鳴的調整，體現出她們對愛情至死不渝的情感觀念和堅決態度。并且在此后與之相反的態度進行戲劇性對比。在演唱中為了更好的凸顯不同的對比性特點，需要在控制氣息的基礎上還要很好的保持聲音與音色的連貫性特點。因為在莫扎特的歌劇與詠嘆調中，還貫穿著“音樂大于詩”的觀念特點，因此需要演唱者很好的堅守莫扎特在歌劇中音樂第一位的原則特點——無論時后面的長大規模的詠嘆調，還是長樂句的分解樂句，都對歌唱者演唱時的氣息調整能力與共鳴控制能力、以及在二者基礎上還要保持氣息、音色連貫性的能力有著很高要求。尤其是在演唱音區跨度大，花腔跑動多的樂段時，更需要演唱者具有很好的功底。

其三，演唱這首詠嘆調時，需要處理好作品中的宣敘性音調和詠嘆性旋律兩部分之間的對比。詠嘆性的音調部分尤其需要處理好第二部分的小三段體部分，雖然這部分的曲式結構特點并不完全符合傳統曲式的“ABA”形式，但是各為獨立段體的特點，依然貫穿在降B調的和聲序列、和聲邏輯基礎之上的，從而避免了“ABC”的形式特點，賦予了每一段的獨特氣質特色。演唱這一部分時需要體現出開始時的堅貞不屈的宣敘調開頭（前25節）和左右手同時八度和聲分解的交替，然后結合后面的華彩花腔進行。在演唱《心堅如磐石》這首詠嘆調中的第三部分時，還注意很好的把握女主人公的心理變化特點與情感、情緒變化特點，需要演唱者在強有力的氣息支撐基礎上將詠嘆樂段演唱得極富有嚴肅性、堅定性特點，很好的表達出不同的主人公形象、性格特征。在這首詠嘆調中的旋律、節奏獨特性設計，也需要演唱者在演唱中對這些基本音樂元素都進行很好的掌握。尤其需要對于旋律中所出現的很多不同的跨八度以上的音程結構，以及大量出現的韻律稍重、速度較快的三連音以及琶音音型等都進行很好的氣息控制與共鳴對比，體現出一種樂句的連續性、連貫性特點。在這種具有花腔演唱特點的華彩樂句部分，還需要很好的進行波浪式上行的旋律情緒、氣氛處理。尤其需要很好的處理好這首詠嘆調中的旋律細節和豐富細膩的描繪性場面，把控好這些不同樂句中的不同音準與具體節奏帶來的變化特點，準確、連貫的演唱出作品中的內涵。

四、結語

本文認為在莫扎特的歌劇作品《女人心》的詠嘆調《堅如磐石》演唱中，演唱者的個性化因素直接影響了音樂的形象、性格和連貫性特點。在這首詠嘆調中保持正確的呼吸方法、強化共鳴腔體的運用和弱化處理以及對于音樂情緒、情感的變化處理，是演唱好作品的基礎。保持演唱者的喉嚨打開狀態、氣息連貫狀態，歌唱的聲音就會準確、輕松、連貫、自如，否則聲音就失去了線條美、連貫美。

[參考文獻]

[1]高妍.音樂教育專業聲樂教學研究-以《女人心》為例[J].當代音樂,2017,08:82-83.

[2]嚴錦紅.論詠嘆調《年輕的姑娘應該懂得》的藝術特征及演唱處理[J].當代音樂,2017,19:66-68.