傳統器樂創作與現代電子音樂創作的比較研究

任紅軍 李 賓

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

一、創作材料的來源

（一）傳統器樂創作的聲音來源

聲學樂器正常演奏的樂音以及部分非常規奏法形成的噪音是傳統器樂創作的主要聲音來源，除此之外，還有相關聲樂作品，但是，這些聲音的選擇不可避免的受到了物理條件的限制，只限定在正常的人聲范圍。所以，大部分作曲家更愿意從器樂的演奏中尋找創作靈感。

（二）電子音樂素材的來源

電子音樂借助相關電子設備，能夠對相關音樂素材進行處理，打破了以往音樂創作中的聲音使用界限，從而形成作曲家想要的效果，這也激發了作曲家創造聲音的欲望。當下電子音樂創作的素材主要來源于三個方面：傳統采聲，以樂音為主；自然生活中的任何聲音；電子設備自動合成的聲音。這三種方式已經形成了極大的素材庫，作曲家的創作也因此能夠打破傳統，追求創新，推動音樂發展進步。

二、音樂組織的方式

（一）傳統器樂組織的方式

傳統器樂的組織方式顯示為線性的思維方式，整個組織過程就是在“編制音符”，讓節拍構成了整個曲子的節奏，音符就是曲子的旋律，而曲子的體系是用音階、和聲以及復調的形式構成的。曲子按照一定的邏輯和法則進行整合，達到了無調性的效果，但是并沒有較好辦法能夠解決音樂中其它因素的配合問題。

（二）電子音樂組織的方式

電子音樂的組織方式與傳統器樂組織方式大相徑庭，電子音樂采用的是非線性方式“組織聲音”。即在最開始進行聲音錄制采樣，到用電子設備對聲音進行加工處理，整個曲子從時間方面可以根據電子設備所顯示的空間圖形的密度、規模及運動趨勢作出科學的調整，就這一點來看，電子音樂的組織方式打破了傳統的組織方式，新的組織聲音的方式讓曲子得以完善，協調了各方面因素的配合。

三、構建曲式的主導觀念

（一）創作理論為基礎，模式固定化

直到20世紀初期，之前的音樂創作都建立在理論的基礎之上，雖然有不同的音樂種類，但是他們所遵循的都是同一個原則，因此，同一種風格的曲目模式大多固定化，包括曲目的旋律、節奏、和聲等具體音樂元素等已成為共識，作曲上的創新一直很難掙脫束縛，創新音樂形式。也有不少作曲家進行嘗試，對曲目的節奏、速度、力度等都做出了調整，這也使得歌曲的構建模式開始走向多元化，但是，這僅僅只是幫助他們掙開了原來的調性束縛，音樂的創作又進入到了另一種固定的模式。

（二）組織方式優化助推曲式觀念的構建

電子音樂的出現讓作曲家們開始運用電子設備對音色進行處理，這為打破傳統音樂創造方式起到了巨大的推動作用。由于在電子音樂的制作過程中，對所收集的音樂素材進行了聲音可視化處理，原本不可見的音調，現在變成直觀的空間分布并能夠根據其分布的密度、規模以及運動的趨勢等進行排列組織，也能夠方便作曲家對他們進行特殊安排，所以曲目的創作不再固定于一個結構里，整個音樂的創作呈現出多元性、開放性的特征。

四、作品的最終形態與傳播方式

（一）傳統創作中作曲家與演奏者分離

在有電子音樂創作方式之前，作曲家的創作只能依靠大腦。作曲家們將大腦中合適的旋律記錄下來。這種書面樂譜的完成標志著整個創作過程的完成。然而由于演奏者與作曲家是分開的，即一度創作與二度創作，在作曲過程中，沒有演奏者的二度創作，作曲家沒有辦法直接迅速地聽到自己樂譜的效果，音樂畢竟是一種聽覺藝術，及時作曲家有良好的內心聽覺，也無法通過直觀的整體效果，就更無法直觀地發現曲目中的問題所在。

（二）電子音樂實現一體化

電子音樂借助電子設備，能夠實現創作、演奏、傳播的一體化，而且由于技術的進步，音樂的創作方式也有所改變，并且產生了與傳統創作曲目觀念截然不同的新的創作觀念，打破了先有樂譜后有實際演奏效果呈現的固定流程，在創作的同時作曲者就能夠聽到實際效果，也就是將原有的一、二度創作合并到一起了。然而電子音樂是以音響的形式存在的，由于電子音樂音響具有的特殊性，傳統的記譜方式已經滿足不了樂譜的完整記錄了。很多新的記譜方式也就由此衍生，這些記譜方式多是以圖形為主，或者用數字作為參數。

（三）傳統器樂創作與電子音樂創作的結合

電子音樂在發展初期就吸收了傳統創作方式的種種觀念和技術手段，當下，電子音樂呈現出蓬勃發展的態勢，但是中國還有很多豐富的民族性極強的音樂，音樂的發展在于不斷地創新。如果能將民族與流行相互滲透與融合，將各種元素在創作的過程中上產生激烈的碰撞，一定能夠推動音樂歷史的進步。但是在融合傳統與現代、民族與流行的過程之中，我們也應該注意尺度的把握，在處理民間素材時，不能讓現代技術沖淡其特色，而是要將民間素材的感染力充分展現出來，這有這樣，才能讓傳統器樂與電子音樂在碰撞中產生共鳴，促進音樂的進步與發展。

[參考文獻]

[1]周媛.傳統器樂創作與現代電子音樂創作[J].大眾文藝,2012,15.