鋼琴室內樂演奏特點與發展新思維

張譯文

（中北大學藝術學院，山西 太原 030051）

鋼琴室內樂作為一種音樂模式有著較為久遠的歷史，最開始來自于西方躍領域當中，現如今在東歐等區域音樂學府當中更是一科必修科目，可以說是一門充滿魅力的課程。在社會不斷發展過程中，鋼琴室內樂在我國也受到了一定的重視，可是就具體發展情況來看還是不夠理想，不過因為我國本身在這一領域發展較晚，所以也情有可原，而為了能夠進一步保障鋼琴室內樂在我國得到較為良好的發展和進步，本文也就其進行了以下的分析。

一、鋼琴室內樂演奏特點分析

相比較于鋼琴獨奏而言，鋼琴室內樂演奏更加強調的是演奏者之間的和諧協作，因為鋼琴室內樂表演本身和聲更加豐富，需要演奏人員在演奏過程中相互傾聽，這樣才能更好的感受到過層次聲部所帶來的音樂色彩以及魅力[1]。鋼琴演奏本身就會賦予演奏者最大的音樂思想空間，可在重奏中卻不能太過自我，因為鋼琴室內樂演奏本身就是多人通過合作的方式來演奏同一首作品，每個樂器聲部都要相互融合協調，所以演奏者之間要有絕對的默契和配合，避免在演奏過程中出現主次不分或喧賓奪主等情況。此外，在鋼琴室內樂演奏過程中，如果鋼琴處在伴奏這一角色當中，鋼琴聲部就一定要讓自身音量和整個樂隊之間保持協調，不能“冒尖”，最好是能夠發揮出自身襯托的作用。

二、鋼琴室內樂發展新思維

（一）做好室內樂曲目的講解以及小組配置

要想確保鋼琴室內樂演奏具備較為良好的效果，首先就一定要做好室內樂曲目講解，對曲目的風格、創作背景和作曲家進行充分的學習和了解）。要想讓其得到更出色的演奏效果，學習人員就一定要很好的掌握這一種演奏形式的特點以及要求，這樣才能真正促進鋼琴室內樂的發展。此外，在對演奏小組進行配置的過程中，還需要綜合性考慮學習者的演奏能力，讓小組人員演奏水平較為接近，因為演奏小組合作成果也和他們的理解以及表達能力有著一定的關系，對于演奏小組成員來說最好不要錄用一些初學人員，因為這一類學員會過于注重演奏本身，對于演奏中的技術配合問題卻很難保障，這樣也很難保障鋼琴室內樂演奏質量和效果。另外，對于鋼琴室內樂演奏小組演奏次數，教師也應該要進行合理的安排，最好是每周進行一次排練，而且每一次排練的時間不要太過集中，讓他們在排練過程中更好地熟練演奏，同時和彼此更好地進行配合，從而也能更好地促進鋼琴室內樂演奏質量。

（二）學生參與實際演奏

不管是最開始的巴洛克亦或者是現如今的作曲家，任何一個創作出了美妙合奏作品的人都不可能離得開實踐。所以，鋼琴室內樂演奏要想得到更好地發展，就一定要讓學生參與到實際合作演奏當中，這樣才能真正提高鋼琴室內演奏效果[2]。在讓學生進行合奏合作訓練的時候，可以將二重奏鳴曲作為首先練習曲目，因為二人的相互影響是整個合奏中最為簡單的，這樣就能讓他們在合奏過程中更好地融合在一起。另外，在開始階段最好是讓學生練習一些較為精美的鋼琴重奏奏鳴曲或者是小奏鳴曲來進行演奏訓練，比如說舒伯特的三重奏鳴曲、安東尼德沃夏克的小奏鳴曲作品100號等都可以讓學生進行練習，讓學生真正在演奏時間過程中得到更好地發展和進步。如果是鋼琴三重奏的訓練，教師在選擇作品的時候可以選擇巴洛克的作品，這些作品無論是技巧還是對音樂的理解訓練都比較適合學生。總而言之，要想讓學生參與到鋼琴室內樂演奏當中，不管是練習次數還是曲目，教師都應該進行合理的選擇，這樣才能很好的促進鋼琴室內樂演奏的發展和進步。

（三）給予演奏者曲的選擇權

要想更好地促進鋼琴室內樂演奏的發展，鋼琴室內樂小組在選擇上曲目上應給予最大的自由，讓他們在實際練習過程中能夠選擇自己所喜歡的作品和作家，這樣他們在演奏中的積極性也就會得到顯著的提升，同時也能更好地讓學生自己演奏能力、配合以及組織能力得到發揮，這樣在實際演奏過程中學生也就會更好地感受到舞臺以及鋼琴室內樂演奏的魅力，這對于減輕學生舞臺恐懼也有著較為顯著的效果，能夠最大程度緩解學生緊張不安等情緒，真正促進鋼琴室內樂演奏質量的提升，確保演出的成功和質量。

三、結語

綜上所述，在社會不斷發展過程中我國鋼琴室內樂雖然已經得到了較高的重視，可是不管是在演奏特點亦或者是在發展現狀上還是很難達到西方國家水準，為此，我國鋼琴室內樂從本質上來看還是有一段較長的路要走，而本文所提出的發展新思維希望能夠為鋼琴室內樂的發展提出一定的建議。

[參考文獻]

[1]肖安平.鋼琴室內樂演奏的新思維[J].鋼琴藝術,2002,01:19-20.

[2]楊雅茗.鋼琴作品(室內樂)演奏中的重奏思維[J].文藝生活,2017,06.