探究現(xiàn)代服裝設計中歐普藝術的應用

□陳孝斌 廣東女子職業(yè)技術學院

20世紀50年代，在法國巴黎丹尼斯雷納畫廊內(nèi)，出現(xiàn)了一批由“仿佛有魔力般”的線條所組合而成的藝術畫，歐普藝術（Op Art）從此誕生。歐普藝術在繪畫、設計等方面有著精湛技藝的表現(xiàn)，其線條、圖形誕生出一種炫目之物、一種浪漫風情。歐普藝術利用人們視覺上的錯覺，創(chuàng)造出非凡的藝術效果，這是一次光與影的爭鋒，是一場明與暗的魔術，是參差錯落的線條構成惹人迷醉的抽象世界。這一新型的藝術風格風靡時尚界，對服裝設計的理念及市場產(chǎn)生了深遠的影響。本文敘述歐普藝術的發(fā)展歷史，闡述了歐普藝術在現(xiàn)代服裝設計中的運用及影響。

一、歐普藝術的發(fā)展

如果說20世紀50年代在法國巴黎的Le Movement畫展中，歐普藝術綻開了幼芽，那么，這種藝術思潮的興起可從20世紀60年代說起。自1964年美國《時代周刊》刊登了相關的文章以后，這種“光與線條的藝術”便席卷了整個時尚界，歐普藝術的思想理念深刻影響廣告創(chuàng)設以及服裝設計等方面。在幾十年的發(fā)展過程中，歐普藝術逐漸成為尋常且根深蒂固的設計理念，它是眾多設計師設計出富有“動感”的藝術品、服飾等的靈感之源。2009年歐普藝術又一次迎來了“新春”，相關設計師有的運用黑白交錯的紋理創(chuàng)造惹人迷亂而沉醉的圖像；有的利用暖色調(diào)的方格以及優(yōu)質(zhì)柔軟的綢緞創(chuàng)造出吸引女性消費者的優(yōu)雅服裝；還有的發(fā)揮想象力，拼接各式各樣的圖形，創(chuàng)造出具有“抽象美”的高端服飾……歐普藝術的生命力在于獲得了大眾審美的認可[1]。

二、歐普藝術的運用

在色彩上，歐普藝術或采用黑白相間的線條融合（如法蘭西藝術家Victor Vasarely的盛名之作——《斑馬》）；或采用對比鮮明的補色，形成一種恣意、潑辣、隨性、突出的服裝設計效果（如不列顛設計師Ossie Clark的一些作品）；或糅合混雜大量不同色系的色彩，在看似雜亂無序的境況中創(chuàng)造一種令人暈眩迷亂、無法自拔的視覺效果（如意大利美術家Emilio Pucci的一些設計）。

在圖形上，可以稱得上經(jīng)典之一的維克特·維薩里的“線性圖案”僅僅選用最基本的線條和最樸素的黑白二色，就在二維宇宙的畫板上繪出一個異乎尋常的天地。此外，歐普藝術在現(xiàn)代服裝設計中引入了“運動圖案”——在邏輯上精心設計，對圖形的組合進行嚴密的安排，同時利用人們視覺成像的一些特點，讓一些靜止的平面圖案在人眼觀察下產(chǎn)生運動或是立體的特殊效果。譬如英國著名的女性藝術設計師布里契特·萊麗創(chuàng)設的“波紋動感圖案”，人們從不同角度觀察此類作品，會獲得不一樣的視覺體驗；人們邊走邊看時，此類作品“栩栩如生”，似乎出現(xiàn)了奇妙的運動。在印象派美學、螺旋主義等藝術理念的影響下，誕生了由多種多樣的色彩方塊所構成的藝術風格，在瑪麗·奎恩特等著名設計師的作品中有所體現(xiàn)。

在面料上，不同質(zhì)感的面料能形成不一樣的視覺效果。紡織品在生產(chǎn)制作過程中結(jié)合歐普藝術的設計理念，進行具體的線、面、體設計，利用亮片、金屬、熒光染料等新型材料，獲得不再“寡淡平板”的布藝品，且極具鮮明的時代特點，甚至還有一種“未來科技感”。當然，要根據(jù)所要創(chuàng)造目的的作品，對面料的挑選、裁剪、縫制進行恰當?shù)陌才?。例如，知名日本女設計師川久保玲對黑白格紋的布局進行得體的安排，同時使用不同的面料，使得服裝能擁有修飾體型的功能，且能凸顯此類著裝女性的典雅大方和端莊賢淑。又如，在20世紀曾經(jīng)風靡一時的粉色方格連衣裙，親膚的綢緞面料打造出華貴甜美的藝術效果。

歐普藝術以其動感性、創(chuàng)意性等藝術特點，獲得了廣大設計師以及消費者的認可。人們面對或凌亂或規(guī)整的圖形，面對仿佛運動著、宛若黑白之淵的圖像，面對配色大膽、突破尋常的色彩組合時，往往會產(chǎn)生一種仿佛陷入時間與空間的縫隙、陷入宇宙其他維度世界的奇妙感受。歐普藝術作品好似一杯透著怪異美感的雞尾酒，各種紛繁的色彩勾勒融合，參差交錯。人們將這杯芬芳醇厚的美酒一飲入喉，從胃中回蕩上來的是綿綿纏繞的后勁，欣賞者沉醉了、迷亂了，徹底淪陷到蘊含著后現(xiàn)代主義特色的藝術當中。歐普藝術像是一只具有旺盛生命力的古怪生物，有著別樣的魅力。在歷史的長河里，以及科技的進步中，歐普藝術將結(jié)合新事物不斷地影響服裝設計的理念，促進有關設計行業(yè)的發(fā)展[2]。