試論中國傳統造型元素與服裝時尚設計

□李紅杰 廣東女子職業技術學院

隨著社會不斷進步，經濟迅猛發展，特別是我國加入世貿組織以來，與全世界各個國家民族廣泛接觸，這就迫切需要完善我們的傳統造型元素。服裝行業歷來是勞動密集型產業，行業壁壘程度低，在國際龍頭大量進入，國內競爭加劇的情況下，2010年起區分企業推出自主品牌，加快產業轉型升級，更加注重服裝設計和用戶體驗，特別是近幾年來一直提出的輕資產模式，都對企業的服裝設計能力提出了較大的要求。2017年以來，服裝行業響應國家“一帶一路”的號召，走出國門面向世界。這要求我們的服裝必須有特色，將具有核心競爭力的傳統造型元素融入現代服裝設計。本文從服裝設計中融入傳統造型元素的應用角度出發進行探討，對現代服裝設計存在的問題提出改進建議。

一、服飾融入傳統元素的意義

傳統服飾的特點以時尚為載體將會變得更有意義。傳統的民族服裝元素具有一定的局限性，而時尚可以打破民族界限。把各個民族在文化傳承中形成的瑰寶，融入世界服飾的時尚之中，是最佳展現傳統元素的方式，驚艷世界是對民族手工藝人最好的贊譽。

創新才能使中華民族屹立于世界民族之林。創新不是憑空產生，而是以傳統為基礎，再賦予新穎內容之后，能創造出有意義的東西。中國服裝產業的發展多以給大牌企業代工為主，其中不乏模仿抄襲等“快捷方式”，近年來才開始涌現出越來越多的優秀民族品牌。因為這樣的原因，中國的設計師對傳統造型的元素使用較少，導致服裝缺乏傳統文化的特色。在世界服裝的大舞臺上，要想展示中國特色，獲得認同和榮耀，就必須充分把傳統文化融入時尚設計中，以獨特的設計理念，為產品增加附加值，塑造品牌價值[1]。

二、傳統特點在服裝時尚設計中的應用

中國人的勤勞勇敢享譽世界，但同時創新力不足也是一個長期存在的問題。整個服裝行業缺乏足夠體現傳統文化的服裝，不能滿足人們的民族自豪感。現代人隨著社會的發展，審美也發生了較大變化，不只關注材料、價格，更對風格奇特的服裝感興趣。因此各個民族服飾的不同特性，東西方文化服裝的巨大差異都是設計師取之不盡、用之不完的造型元素寶庫。

對傳統元素大膽創新。傳統民族元素的使用會有一定的局限性，如果僅僅是生搬硬套設計出來的服裝，在現在的審美看來肯定是有問題的。必須在深刻理解傳統造型元素的基礎上，大膽對圖形、圖案創新，用更先進的設計理念去展現傳統的風俗風貌，既要體現造型元素的古典內涵又要符合現代審美時尚，好的創新就是一次對傳統元素內涵的升華。

局部使用傳統元素更有內涵，如2014年APEC峰會，各國領導人集體身著“新中裝”出席晚宴，款式上使用立領對襟，工藝上使用了宋代盤扣、清代鑲滾等，采用海水江崖紋傳遞著國與國之間互相依靠、互相幫助的寓意。在現代時尚服飾中，局部使用刺繡、云肩等一系列中國頂尖的傳統造型元素，更能以點帶面地展現傳統元素的精致和典雅華貴，更有助于被廣大消費者理解和喜愛[2]。

要對傳統經典服飾進行研究吸收。例如，日本有和服、韓國有高麗服，在中國最具代表性的要數漢服了。漢服代表著華夏的文明禮儀，是“禮儀之邦”“錦繡中華”的代名詞，有著交領右衽、褒衣廣袖等特點，重視帶的配飾，有大帶、飄帶、革帶等。近幾年網上總有某地漢服愛好者身穿漢服游行展示的消息，說明漢服有獨特的美，這就需要設計者針對它的特點進行研究并加以應用，既是對經典的重鑄，也是對經典的致敬。同樣也要參考其他民族服飾，如維吾爾族、苗族、白族等，針對性地研究吸收，才會慢慢形成對傳統造型元素運用的洪流。

傳統元素與現代服裝設計的融合。例如，在2015年世界互聯網大會上禮儀小姐所穿的青花瓷旗袍，就是傳統文化中青花瓷與旗袍的完美結合，不能只聚焦于傳統服飾元素，書畫、瓷器等都是時尚設計時可以考慮的中華文化瑰寶。

中國傳統文化影響著人們生活的方方面面，對世界范圍內的服裝設計都有著深遠影響。在服裝產業發展的今天，將傳統造型元素與服裝時尚設計相結合，把一個個傳統元素變為一個個設計符號，拆分后再重新結合，是現代服裝設計的使命。展現傳統造型元素時尚的內涵是每一個中國服裝設計師的責任，要立新創意，在更高、更好的平臺去展示自己的設計，完美詮釋傳統文化。