精神的行板
——王力克之現實主義油畫藝術

劉德卿

(山東藝術學院學報編輯部，山東 濟南 250014)

一

西方繪畫的發展在20世紀飽經各種主義的洗禮和滌蕩，時至今日，加之影像技術的高度發達，帶來視覺文化的種種奇觀，繪畫這一古老的視覺藝術，不斷退守其疆域，放棄以再現為主要內容的傳統觀念，實物亦進入其中或實物自身即成藝術作品，以致丹托發出“藝術終結”的慨嘆。受西方影響，中國雖然20世紀八九十年代誕生了一些較為成熟的寫實風格(或現實主義風格)的油畫作品，成為當代中國美術史上的燦爛篇章，成為中國精神的印痕和表征，但是時至今日，原來一統天下的現實主義風格分化并呈現出多元化狀態，寫實風格的創作被嚴重削弱。

在這個復雜的背景中，王力克先生的油畫探索顯得單純而耀目。早在1989年獲全國美展銀獎的《雀巢》就已確立了他的藝術個性和創作傾向，在其后至今的創作和教學中旗幟鮮明地堅守現實主義，并將現實主義道路總結為山東藝術學院立校之本。中國人對現實主義的情感是復雜的，理解更是多樣的。王力克在多年藝術實踐的探索和對西方文化與繪畫發展的邏輯解析的基礎上，對現實主義有著清醒的、深刻的理性認知。現實主義不僅是一種藝術風格，更為重要的是一種對世界、生活的切近態度和觀念。繪畫當然不是科學，也不是實用的東西，它要從視覺上表達人類的理想、愿望與情感，又會關注人類的生存狀況和精神狀態。所以盡管現實主義美術流派只是存在于歐洲19世紀中后期，也只在我國意識形態和文藝創作中占據絕對主導地位幾十年，但是藝術中的現實主義成分從古代以來一直是藝術發展的活力和源泉，“中外藝術家與學者都在他們感到藝術滑坡的當口，把師法造化、回歸自然視為激活藝術的源泉?！盵1]并且王力克還認為：“現實主義道路不是一成不變的，而是隨著時代和藝術的發展而發展，新的知識、新的熱點不斷融入其中?！盵2]他開放的現實主義道路的油畫探索中融合了西方古典寫實造型、現代構成因素、中國寫意因素等等，構成一種寫實與詩意、物性與精神交互的面貌。

二

“社會環境和歷史的影響沉積于人類視覺思維之中，通過制作者或觀看者共同發生作用。視覺方式由外界刺激和我們的知識結構共同決定?！盵3]同是表現大海的廣闊與浩瀚，卻與透納繪畫那種洞徹天地的自然奇觀不同，同是人物細膩的寫實與具象，卻與王沂東的古典唯美、劉德潤的柔情與悲愴、冷軍的冷靜客觀不同，詩意地表達現實成為王力克油畫創作的個性與特色。

王力克在其《自我觀照》中說：“每當面對自然，心中就會有許多的感慨，每當深入到現實生活中，又會有許多的美好需要表達，這個時候心就會變得越來越平靜，也就充滿了更多地美好，漸漸地感受到，世界充滿著詩意，這世界是心中的世界，一切物象已經脫離了它原本屬性，都變成了表達美的符號。”[4]詩意好像與寫實風格相抵觸，但是寫實并不是與現實絕對一致，并且繪畫是一種美的發現與創造。他的創作取向決定了他對現實的關注點不同于其他畫家，一批當代知識女性圖像陸陸續續被詩意地創造出來，如《雀巢》《紅果》《紅櫻桃》《清茶》《如歌的行板》《博士》等，呈現出平淡的、典雅的詩意。

不僅如此，在詩意的深處是他對于精神的觸探和表達，“繪畫一定與精神有關”。他的視域變得深邃而開闊，現實主義不僅是表達如實所見，更要表達這個時代的精神。《雀巢》《紅果》等作品詩意中蘊含著明顯的時代感和理性思考。對時代精神的敏銳感知使他又關注到中國文化的精粹——京劇，這一極具視覺特點的精神符號?！秱髌妗返染﹦∪宋锵盗泻孟褡呦蛄硪粋€極至，飽滿的色調、強烈的對比，像濃烈的醇酒，是對于中國文化元素與精神的熱情禮贊。隨著他生活體驗的沉積、人生境界的躍升，他開始描繪家鄉威海附近的海域，2014年的《甲午·1894》將中華民族難忘的苦難記憶形象地再現出來，成為“少有的中國海戰題材油畫力作”[5]，近年所作大尺幅海景作品，呈現出深沉博大的史詩情懷。時代精神與底蘊的開掘與呈現使詩意的表現更為深沉與濃厚。

三

同西方代表性的古典主義畫家一樣，王力克先生富有學養與理性，他一直倡導繪畫創作的秩序，認為秩序是“產生繪畫美的必要因素”，是藝術表達的必要手段。繪畫的秩序意味著即使是自由創造的繪畫創作也要遵從藝術作品產生的邏輯與形式規則，在這個基礎上才能達到真正自由意志的表達。而且藝術作品本身由此得以產生、存在。這里面最為重要的則是畫面結構。“結構超越了繪畫幾乎所有的形而下因素，它不同于中國繪畫中總結出來的六法中的‘經營位置’，就畫面結構來說，它似乎更傾向于某種秩序的建立和維持?！盵6]

在王力克先生大量的繪畫探索實踐中，始終保持著與自然、現實的聯系，從現實物象中抽取的形式因素成為他建構繪畫秩序的首要因素，一方面保持了古典繪畫在具象寫實的圖像中建構繪畫秩序的傳統，另一方面吸收西方現代藝術構成和抽象觀念，在物象的組合與材料呈現中尋求抽象的美感，完成畫面的整體性建構，使人物與背景完美融合。《雀巢》中布滿背景的、細細密密的的樹枝與前景人物的心境、思緒交相抒發，《如歌的行板》背景中規則條狀的玻璃窗和同樣規則的投射進室內的陽光，組成了光影的琴鍵，與下課休息的斜倚少女構成了視覺的緩緩的“如歌的行板”。

光線的精心營構是他畫面秩序的重要部分，許多作品中平光的選取使得眾多物象的邊緣處理類似中國畫的沒骨，整體有一種朦朧的灰調，光線(色彩)顯示出豐富的層次和微妙的效果。這在《雀巢》《紅果》《紅櫻桃》《清茶》等作品中已經很明顯，即使在《如歌的行板》中側光、《逆光》中逆光的有效處理中也呈現出微妙的灰調。在之后風景繪畫《月光》《那片海》中多種筆觸、調子的色點統一在微妙的灰調中，真切地再現了夜景中大海平靜又有微瀾的情境，巨大的尺幅與面積使得這些色點，像范寬《溪山行旅圖》中大面積雨點皴的使用那樣，蘊含了一種千軍萬馬的氣勢和沉甸甸的分量，成功書寫了畫者面對這片有著許多故事海域的復雜思緒和濃重情感。而在《甲午·1894》中悲壯的情緒直接化作了殘陽如血的紅調。這些微妙而豐富的色彩一方面在作者的營構中鋪陳出畫面的氛圍和主導傾向，另一方面畫面局部中抽象因素與寫意因素紛呈，現出音樂般的、跳動的韻律和美感。

他的繪畫中還巧妙地運用了象征與隱喻，如《雀巢》《紅果》《紅櫻桃》《清茶》《如歌的行板》等作品中，單純的畫室背景，簡單的道具(如紅果、紅櫻桃、清茶)，平靜的表情，塑造了一種靜謐的氛圍，但是這里又有一種難以言說的情愫，這些成為一種象征和隱喻，引導我們在這種平靜普通的物象中感受到特定的情緒和永恒之美。《甲午·1894》中正在沉入大海的戰士和軍艦成為中華民族不屈的精神象征。

他用現實物象形態建構的是一個完整的、充滿詩意與思考的秩序世界，是與觀者共通、交流的精神世界，又是現世的充滿質感的物象世界。這種對于物性的細膩視覺感受與內在想象的結合，正是他建構繪畫秩序的目標，是他畫面詩意的重要部分與核心。

與現實的切近與聯系使得繪畫保持了繪畫的視覺再現性和它所負載的情感性，這是20世紀以來藝術過于注重藝術形式及其純粹性探索而有意遠離的，但是不斷涌現的寫實繪畫佳作和有關現實主義的研討，又說明人們要借助寫實擺脫虛假的風格化與玄學化狀態、重新激活當代藝術的愿望。藝術從來不是象牙塔里的封閉產物，而是與人類的歷史、人性和我們的日常生活有著緊密的聯系，更重要的是這種聯系要通過藝術種類自身特殊的媒介與秩序，具體到油畫，其超強的視覺再現功能正是這種聯系的最佳方式之一。就此而言，王力克的現實主義油畫是一個典型的個案和范例。正如曹意強先生在展覽開幕式上所說：“王力克的繪畫通過真情實感，通過對媒介、材料的詩意把握，超越了自然、媒介、個人情感的限制，達到了中國畫論所說的‘圖真’?！蓖趿讼壬挠彤嬎囆g在這個眾聲喧嘩的時代，如同一曲柔和舒緩的行板給我們帶來如歌如詩的美感和啟示。