鋼琴教育學科的勃興
——“首屆國際鋼琴教學法學術周”述評及其他

■代百生

一

由上海音樂學院音樂教育系主辦，上海音樂出版社、上海音樂學院高峰高原學科建設“鋼琴教學法團隊”承辦的“首屆國際鋼琴教學法學術周”于2017年10月30日至11月3日在上海音樂學院舉辦。此次學術周活動，包括6場專家講座、5場學術論壇、2場鋼琴音樂會以及1次全國鋼琴教學論文評選與優秀論文宣講與點評，可謂內容豐富多彩，涵蓋了鋼琴教育研究與教學實踐的各個領域。筆者全程參與了各項活動，收獲頗豐且深受鼓舞。特作此文，對此次活動作一簡要述評，并提出自己對于相關學科建設的觀點。

此次學術周，具有以下幾個特點：

1.專家講座從不同層面帶來國內外相關信息，尤其是跨學科結合的研究視野與強調鋼琴教學的科學性與“育人”作用，引領學科前進的正確方向。

6場專家講座分別是但昭義教授的《教材，教學法的載體——〈新路徑鋼琴基礎教程教學法解析〉》、周薇教授的《如何在鋼琴教學中提升學生的音樂表現力》、楊燕迪教授主講《中國鋼琴音樂創作中的上音文脈》、來自美國的史密斯教授（Scott McBride Smith）的《鋼琴教學法學科在美國的建構與發展》、來自德國的馬斯特內克教授（Wolfgang Mastnak）的《未來鋼琴教育：一個跨學科的挑戰。神經心理學、功能解剖學及預防醫學的方面》以及趙曉生教授的《音樂教育不能離開音耳與樂心》。

但昭義強調普及鋼琴教育的根本目的應是“通過鋼琴，學習音樂，接收音樂美的熏染，豐富人生”，教材作為教育之本在教學中至關重要，創編本民族的、具有中國特色的且符合鋼琴基礎教育先進理念、路線、方法和科學規律的教材應是教學的重中之重。他就其創編的最新出版的《新路徑鋼琴基礎教程》產生的背景、理論基石和教學法探究三個方面分別進行了介紹。周薇在講座中邊講邊彈，以豐富的音樂實例和精彩的彈奏示范展示了教師應如何運用各種音樂“表情技法”增強學生的音樂理解力，從而提升音樂的表現力。各種淺顯易懂但精妙深刻的真知灼見可謂周教授一生從事鋼琴教學與研究的精華，例如教學中糾錯到準確不是終點而是起點，音樂表現與美的表達才是終點；鋼琴演奏是靠先天素質吃飯還是靠后天科學訓練？包括如何掌握節奏、確定速度、線條刻畫與樂句造型、聲部平衡與聲部處理、力度量化、踏板運用、結構感的培養等細節問題，在講座中都被條分縷析。楊燕迪在講座中首先介紹論題起源于上海音樂出版社《中國鋼琴獨奏作品百年經典，1913—2013》《中國著名鋼琴家鋼琴作品系列》等重量級書譜的出版，涉及11位具有國立音專和上音“學緣”的作曲家，他們筆下的鋼琴杰作已經成為中國音樂史上的經典曲目。接著他如數家珍，從中國鋼琴音樂創作的緣起、賀綠汀的高起點啟幕、丁善德的探查與示范、桑桐的獨特貢獻、1949年后中國鋼琴創作群像、從傳統到現代的汪立三、王建中的探索與轉型等方面舉證，通過對代表作品的技術和文化分析，結合音頻展示加深觀眾的感性體驗，闡述中國鋼琴創作中上音文脈的發展及其在中國現當代鋼琴音樂史中的重要意義。趙曉生教授講座前已經通過微信將詳細的講座提綱發布，內容詳實讓人充滿期待?？上в捎跁r間關系，趙教授的精彩演講只講了提綱中的兩大部分。他以“五識”（識鍵盤、識符、識指、識理、識音）概括要一直伴隨著鋼琴學習的五件重要事情，以“點、線、面、體”講解鋼琴教學的四個方面，一邊講一邊在鋼琴上示范演奏，先生精力過人，口若懸河，最后不得不被主持人由于時間關系打斷。

來自美國堪薩斯大學的史密斯教授講座由楊丹赫擔任翻譯，講者首先梳理了歐洲從18世紀鋼琴教育的開端的重要人物和事件，然后過渡到19世紀歐美出現的高等音樂學院中的教學理念，最后對堪薩斯大學的鋼琴教學法學科建制做了簡要的介紹。德國教授馬斯特內克用中文脫稿演講，首先從跨學科的角度界定了鋼琴教育的科學專業前景：跨學科的范圍包括身心科學——神經心理學、認知和格式塔心理學、深層心理學與原型心理學、人格心理學與發展心理學，藝術內涵和哲學——審美及美學、文化社會學、音樂學與音樂理論，醫學和生理學——功能解剖學、生物力學、運動機能學、預防醫學、神經科學及精神病學。研究模式和方法包括實證研究、生理學和功能解剖學的研究，以及解釋學和哲學的手段。繼而指出彈鋼琴實際上是精神與生理的反饋循環，從神經科學角度分析了欣賞鋼琴藝術的邊緣系統和審美系統，介紹以腦電圖研究鋼琴演奏的中央神經運動系統，最后涉及到預防醫學領域的職業病防治。

如果說4場中方教授的講座分別從教材與教法、中國鋼琴作品研究、鋼琴演奏教學法等各個方面展示了講者各自深厚的積累，尤其強調了音樂教育的“育人”作用，那么2場外籍教授的講座則提供了跨學科的視野以及“他山之石”，兩者結合，明確了鋼琴教育學科發展的正確方向。鋼琴教育的科學專業前景，的確為我們打開了更寬廣的研究空間。而歐洲鋼琴教育在18、19世紀的一些觀念與做法對于當前我們的教學也是不無啟迪，例如舒曼時期發展對音樂的熱愛和自律的能力是當時家庭鋼琴教育的目標，舒曼認為鋼琴教學中每天彈琴發展技術并不是最重要，最重要的是發展良好的音樂聽覺和發展想像力；門德爾松時期，萊比錫音樂學院鋼琴課是3—6人一組，19世紀所有著名鋼琴教師都有小組上課，一對一的授課大約1910年左右才形成。而現代研究也表明，小組課更有競爭，學生能從彼此的錯誤中學習；俄國的大鋼琴家都被要求教學，理念是最好的鋼琴家教學更容易成功等。

2.學術論壇討論交流了鋼琴教學中的各種實際問題以及學科建設發展問題，幾乎以全景掃描的形式呈現了全國各地的經驗與問題，發人深省。

5場學術論壇的議題分別為《社會鋼琴教育水平的提高與規范》《鋼琴教學法的學科內涵，國內外現狀與發展前景》《中國鋼琴作品如何運用于鋼琴教學中》《如何將鋼琴教學法作為一個學科納入高校音樂教育》《音樂院校鋼琴基礎課教學與教材研究》，每一場由一位“鋼琴教學法團隊”成員主持，由9—12名來自各音樂院校的鋼琴教授在臺上公開發言。

各論壇發言的主要觀點有：針對當前社會鋼琴教育教學水平參差不齊的現狀，高校必須承擔培養全國普及音樂教育師資的重擔，通過開辦師資培訓、編訂教材、改變高校人才培養方法、舉辦普及音樂會等方式提高社會基礎教育的水平，國家相關行政部門、行業協會可以對培訓機構進行約束、評估、考評、監管，出臺相關政策與行規，業余鋼琴教學應摒棄過于功利的目的性；針對鋼琴教學法的學科內涵及國內外現狀與發展前景，9位專家就自己在不同國家所接觸的鋼琴教學法、課程設置、教學實踐以及本人的研究成果進行了專業而細致的講解，對鋼琴教學法領域的科研及實踐有著重要的意義；針對中國鋼琴作品如何運用于鋼琴教學中，大家認為中國鋼琴作品相較西方古典作品普遍存在接受度不高的問題，須通過創作更加優質、可聽性高、技術性強的作品，在教學大綱中設定中國鋼琴作品必選曲目，以及在演奏前與作曲家溝通等方式提高中國鋼琴作品在鋼琴教育教學中的普及程度，應通過中國鋼琴作品的學習了解中國音樂文化，把中國作品進行分級教學。中國鋼琴作品教學運用少，教師責任大，自己要學習、研究；針對音樂院校鋼琴基礎課教學與教材研究，12位來自不同院校的專家分別就各自學校鋼琴基礎課教育教學情況進行了詳盡的介紹，并提出教學中存在的問題。

如此種種，臺上專家暢所欲言，各種觀點撞擊，臺下聽眾聽記不停，收獲滿滿。這樣的相互交流學習與探討，不僅呈現出各地鋼琴教學的實際面貌，更以各種觀點的碰撞勢必將對今后的鋼琴教育教學有極大的幫助和提升。

3.音樂會與獲獎論文現場點評給現場參與者帶來藝術享受與學術收獲。

2場音樂會分別是解靜嫻博士的講座音樂會《穆然深思，融于琴音》以及畢業于上海音樂學院的音樂才子劉憶凡的《紀念上音90華誕——劉憶凡鋼琴獨奏音樂會》。在經歷一整天的講座與論壇帶來的頭腦風暴之后，兩個晚上的音樂會無疑給大家帶來了輕松的藝術享受。尤其是18歲就在第十屆波蘭國際肖邦鋼琴比賽中獲得““J. Nawrocka Award - 詼諧曲演奏特別獎”的劉憶凡，此次將其獨奏音樂會作為向母校上海音樂學院建校90周年慶典的獻禮，全場演奏了肖邦的鋼琴作品，充分展現了他對肖邦鋼琴音樂的精深理解。

1場獲獎論文現場點評是在學術周開始之前的全國鋼琴教學優秀論文評選基礎之上。此次評選共收到全國各地教師的參賽論文116篇，6位評審專家周薇、趙小紅、代百生、王慶、鄒彥、甘芳萌經過三輪投票，評選出一、二、三等獎論文共6名，每位獲獎者有10分鐘宣講自己的論文，之后由楊燕迪、周薇、代百生、王慶四位評審專家對每一篇論文逐一現場點評。幾位獲獎者的論文的確不俗，從選題到研究方法到寫作的學術規范都已經達到一定水準?，F場點評專家也毫不含糊，不僅指出了論文優點，更明確提出改進的建議。座無虛席的臺下觀眾是來自全國各地的各類鋼琴教師，紛紛表示從這些論文宣講與點評中獲得了很多啟迪，激勵自己勤學多思，勤寫論文，將實踐經驗與理性思考以學術性文字總結提煉。

4.參與者眾，具有廣泛的代表性。

此次活動邀請的演講嘉賓達58位，云集了國內外鋼琴教育領域的眾多專家，不僅有李名強、但昭義、趙曉生、周薇這樣的老一輩著名鋼琴家與鋼琴教育家，也有唐哲、元杰、李民、卜劼等中青年鋼琴家與鋼琴教授；有來自全國各音樂院校的鋼琴教授及鋼琴教學法教師，也有來自美國、德國等地的鋼琴教授學者。如此廣邀業內豪杰共襄盛舉，卻不收取會議注冊費，實為純公益的學術盛宴，吸引了全國眾多的參與者。據統計，此次活動共收到參評論文116份，網絡報名申請旁聽者眾。考慮到會場秩序與安全問題，最終僅錄取了500名參會者，包括所有論文參評者?；顒蝇F場，無論是主會場“賀綠汀音樂廳”還是最后一天的北樓報告廳，幾乎都是座無虛席，聽眾包括來自全國各地音樂院校、社會音樂教育等領域的鋼琴教師、學生，各地鋼琴行業協會的會長、代表，培訓機構的負責人等。一次音樂學術活動能夠有如此的人氣吸引力，講者與聽者都具有廣泛的代表性，實屬難得一見。

5.學術機構聯手企業良性互動，達到雙贏的社會效益。

此次活動由上海音樂學院高峰高原學科建設“鋼琴教學法團隊”與上海音樂出版社聯手承辦，前者主要負責學術性事務，包括遴選邀請嘉賓、評審論文以及主持現場會議等，后者則派出一個專門的團隊，負責參會者報名、嘉賓接待等行政事務。這些行政事務往往非常繁瑣，需要耗費大量的人力物力，對于學術機構而言往往力不從心，也常常是學術活動主辦方最擔心的部分。而此次由合作伙伴上海音樂出版社派出了一個訓練有素的專門接待團隊，行政事務運作起來相互協調順暢，幾乎所有來賓都感受到了接待組織工作的完滿，這大大減輕了承辦方“鋼琴教學法團隊”的工作負擔。這種學術機構聯手專業性企業共同承辦學術會議的做法，實現了雙方的良性互動，達到雙贏的社會效益，實在值得今后的學術活動借鑒參考。

二

此次活動的核心詞無疑是“鋼琴教學法”，它是一門學科還是一門教學課程？實踐中，很多高校開設了同名的課程，但顯然此次活動的組織者不僅僅將它作為一門教學科目而是意圖將它提升到學科建設的角度引起討論關注，活動的主要負責人、執行主席上海音樂學院趙小紅教授在發言中對“鋼琴教學法”的學科構架做了闡發，認為它們應該包括：鋼琴教學法的理論與實踐、鋼琴演奏教學、鋼琴教學曲目的文獻研究、鋼琴教學法史論研究、鋼琴教材體系研究、鋼琴教學的教育學心理學研究、鋼琴樂器的發展和制造研究、鋼琴作品的研究與分析、鋼琴演奏流派與師承研究、鋼琴演奏生理研究、鋼琴教學的社會性研究與實踐等。王慶教授也指出，“鋼琴教學法”學科能否立起來關鍵看已有的積累，鋼琴教育的歷史長，文獻多且廣，以鋼琴教師為標識的人的傳承積累也深厚，沒有其它哪件樂器可比，可以說體量、質量都已達到，具備了先立起來的條件。

筆者完全同意上述兩位教授關于學科建設的觀點，但對學科的名稱有保留意見。在此次活動的學術論壇中，筆者做了《鋼琴教育學學科體系的構建》的發言，從教學法、教學論、教育學三個概念的內涵辨析入手，提出以“鋼琴教育學”取代“鋼琴教學法”作為學科名稱的設想，并進一步對該學科的研究對象與內容、學科屬性與定位以及作為學科建立的基礎條件反思——我們有什么、缺什么、如何做，逐一進行了論述。相比較而言，“鋼琴教育學”比“鋼琴教學法”“鋼琴教學論”具有更寬廣深厚的內涵，已經出版的大量相關文獻表明，實踐中“鋼琴教學法”更側重于鋼琴演奏教與學的方法（how），更多的是結合教育心理學的實踐經驗總結；“鋼琴教學論”號稱研究鋼琴教與學的全過程（what,how,why），已經初步具有多學科的視角；但“鋼琴教育學”可以鋼琴演奏與教學實踐研究為核心，涉及所有與鋼琴相關的人、樂、器、法的研究，具有多學科協作交融的特點。這是一門融合器樂教育學、音樂心理學、音樂美學、運動生理學、音樂史學、計算機科學、文化學等多學科研究成果及研究視角與方法的新興學科。逐步深入的學術研究、繁榮的音樂出版、對事業有熱情的鋼琴教師以及研究人員和體現教育成果的優秀學生、信息時代更便捷的國際交流，構成了建立鋼琴教育學學科的現實基礎。是時候亮出學科旗號，明確學科定位與構建學科體系了。打破學科壁壘借船出海與拓展學術視野自我提升是當前我們應該做的，前者強調從其他相關音樂學術研究中借鑒、整理，充實完善鋼琴教育學研究并要擴展研究隊伍，從以鋼琴教師為主體到吸納其他各領域的學者共同參與，后者則鼓勵鋼琴教育從業者跳出鋼琴演奏技術教學和作品分析的狹小空間，進入更廣闊的研究天地。

毋庸諱言，中國鋼琴教育長期以來更注重教學與演奏實踐，鋼琴教師們忙于上課而疏于研究與學習，“首屆國際鋼琴教學法學術周”以一次規?？涨?、純公益、高規格的學術盛會，搭建了一個很好的鋼琴教學與研究的交流平臺，更以學科建設的高度喚醒了中國鋼琴教育界的學術意識，鋼琴教育學科的勃興指日可待。向此次活動的組委會——學術交流學術顧問：周薇、楊燕迪；總策劃：余丹紅、費維耀；總執行：趙小紅、劉麗娟——的獨具慧眼以及工作團隊的完美協作致敬！