新視野 新方法 新認識
——音樂與舞蹈交叉學科理論研討會述評

■陳金鳳

目前，音樂與舞蹈在學科理論建設方面已進入新的歷史發展階段，初步形成了基礎性研究、應用性研究和對策性研究三足鼎立的局面，呈現出傳統學科、新型學科與交叉學科共同發展的態勢。為在跨學科研究的大趨勢下加速傳統學科向現代學科轉型，開拓理論研究和學術觀念新視野，同時推進音樂與舞蹈學科的交叉研究，培養新的學科增長點，發現并培養一批青年學者，“音樂與舞蹈學架構下的交叉學科理論研討會”（以下簡稱“會議”）于2017年10月13—15日在東北師范大學音樂學院召開。會議由東北師范大學和人民音樂出版社聯合主辦，東北師范大學音樂學院、《音樂研究》以及《北京舞蹈學院學報》共同承辦。會議期間，專家們從跨學科研究基礎、學術研究視野、學科研究中心等不同角度出發展開交流，為青年學者的研究指明方向。最終，研討會取得圓滿成功。

一、音樂與舞蹈再認識

為促進音樂與舞蹈學科實現突破性發展，與會學者借跨學科交叉研究之東風，對音樂與舞蹈學科及相關研究領域進行了再認識。

（一）音樂

伍國棟教授在《繽紛世界與深居落點——音樂學學科的中心與歸宿》中談到，音樂作為文化源流的一部分，從其起源來看早于文學。在人類起源之初，文字尚未出現，人類為表達情感、情緒而發出的嗓音，便是萌芽時期的音樂。①換言之，最原始的歌唱并無歌詞和具體含義，只是一種表達普通情感的旋律，故音樂通常被認為是聲音的藝術，而“產生音樂的最早發生‘器物’（人的嗓音）”，是來自人體自身而不是外物。②可見，音樂這種藝術形式由人創造，因人存在，并供人享用，其傳播、意義及價值的實現都離不開人。

音樂的形成早于文學，但目前音樂領域的研究理論、方法及學術成果等都不如文學。鑒于此，伍教授指出，尚有眾多音樂領域需要我們去探索。他提到，盡管長期以來，我們在音樂的表演和創作實踐技術的理論層面深入研究較多，但純理論音樂研究卻并不充分。因此在以后的研究中，我們應順應跨學科交叉研究的會議主旨，從以上兩個層面展開綜合研究，取得全面發展。

（二）舞蹈

舞蹈起源問題對于舞蹈歷史與舞蹈理論研究都極為重要。于平教授結合其發表的《中國舞蹈原始發生的綜合研究》③一文特意談及該問題。他從認知心理學、生理運動學、邏輯思維、甲骨象形文字的釋義等角度出發，一方面以“舞蹈壁畫”為例，通過模仿畫中人物動作來探索其來源，即舞蹈的引發機制，為舞蹈的產生找到一個可能成立的解釋；另一方面以薩滿儀式舞為例，認為薩滿主體以舞蹈為媒介進入“無”的境界時，乃是人、神、舞三位一體的綜合，實現了主體向客體的轉化，因此得出巫（主體）、舞（媒介）、無（客體）三位一體的關系。這種跨學科研究對青年學者而言極具借鑒意義。伍國棟教授則指出舞蹈產生乃是為表達情感而設。未有文字與樂器時，人類借助說話、拍手、踏地等肢體動作表達情感，如云南白族的“打歌”④。關于舞蹈起源的研究有助于我們對舞蹈形成再認識。

（三）音樂與舞蹈的關系

要開展音樂與舞蹈的跨學科交叉研究，考察樂舞關系不可或缺。伍國棟教授指出音樂與舞蹈同為文化源頭的一部分，處于同等地位。他不贊同將音樂和舞蹈歸為文學分支，理由是樂舞產生于文字之前，而文學的發展得益于文字的出現，亦即從時間序列來看，樂舞的產生早于文學。后來經過音樂界與舞蹈界學者們的長期努力使它們與文學并列。歐建平教授在《舞蹈與音樂關系研究》中指出，只要不用文學語言稱“音樂是舞蹈的靈魂”，無論怎樣描述音樂對舞蹈的重要性都不過分，無疑強調了音樂與舞蹈地位的平等與不可分割性。于平教授則以舞蹈表演中音樂的作用出發談及二者關系，指出音樂對舞蹈起著引發情緒、協調動作、強化和擴大情緒、傳達舞蹈敘事等作用。

音樂創造了聽覺美；舞蹈創造了視覺美。二者隨著時代的發展逐漸分化獨立，發展起各自的研究領域、理論與方法，并不斷提出新的理論建設和發展規劃。但從藝術本體上看，二者屬于同一門類。音樂與舞蹈正如一對“雙胞胎”，從出生就彼此相連。因此我們應重新探索音樂與舞蹈的關系，通過跨學科交叉研究實現樂舞研究的創新與突破，促進詩樂舞一體傳統的回歸與升華。

二、“問題與對象”意識

堅持以“研究對象”與“研究問題”為中心，不脫離對象分析問題，這是研究取得有效成果的關鍵，也是一個合格研究者的基本學術素養。

陳荃有教授在《對中國音樂史學科相關問題之漫議》中指出，要實現學術創新，應具備“問題與對象”意識。對象是學科之母，問題是學科之始。學術研究不能僅靠本學科理論方法，更應以研究對象與問題為中心，借鑒其他學科優秀成果來促進自身發展。概言之，本學科研究和跨學科研究，都應從材料中發現問題、解決問題，故“問題”是開展研究的起點。

韓鍾恩教授談及“問題”意識應至少包括學科性、學識性、學術性三個層面。韓教授以其發言《如何通過音樂學方式寫音樂》為例，提到要做此發言，首先要判斷該主題是否屬于音樂學研究領域；而后需對所涉及的“音樂”“音樂學方式”等學術性概念做出準確判斷。不同層次的問題對研究者能力要求不同。可見準確辨別研究中的問題并做出正確處理是促使研究穩步向前的重要動因。

縱觀目前研究，研究者們大都欲采納不同視角或方法來尋求突破，故忽視了“研究對象”本身。然而正如韓教授所言，“對象”非人為產生，乃是客觀存在，并不會隨研究者的不同視角而變化。因此在開展研究時，我們應走出方法建構和方法解構的迷信，以“研究對象”為中心，防止跌入“依托某種理論進行思辨研究”的陷阱。

三、跨學科研究思路

目前，各類學科都主動借鑒其他學科的優秀理論、方法與成果，以交叉研究來推動本學科發展。但是要開展合理有效的跨學科研究，我們不僅需深入了解本學科，還需對所跨學科也有所掌握。

（一）對本學科的認識

伍國棟教授指出，本學科發展史、理論與方法、理論與實踐研究成果、學科代表性人物、對本學科及其他學科領域的影響，這是認識本學科的五個基本方面。學科隨著時代發展，研究者應及時掌握本學科領域最新成果，完善對本學科的認識，這既對今后的研究有啟發作用，也可避免重復研究。陳荃有教授以中國音樂史學科的著作出版情況為例，指出進入新世紀以來其難有創新，通常做法是修訂再版八九十年代的著作，如李純一的《先秦音樂史》⑤；或重新包裝再版已故研究人員的著作，如楊蔭瀏的《中國古代音樂史稿》⑥但也有可喜的改變，如關也維的《唐代音樂史》⑦，作者憑所掌握的作曲知識，從記譜法、燕樂調式音階體系、音樂創作技法等特別的角度來梳理唐代音樂史。相較僅從歷史學角度來整理音樂史的方法，這種方法極具借鑒意義。

（二）對跨學科研究的理解

何謂跨學科研究？伍國棟教授如此定義：“突破主位學科的基礎理論與方法論界線，‘跨入’客位學科領域，參考其文獻和成果積累、借鑒其理論與方法、融入其思維模式和學術理念，將其擬定的科研項目內容，拓展到更為廣泛的學理范圍和更為深廣的學術層面。”⑧韓鍾恩教授也談到交叉思維確實符合一定的邏輯，與其他學科的結合總會得出身外之物。為何需進行跨學科交叉研究？伍教授指出任何學科都有邊界，而邊界之外就是其他學科。若只在本學科領域兜圈子，綜合發展必不可能；按自然選擇論觀點來看，該學科終會被歷史、社會、學術界所淘汰。故任何學科都需走出去，借鑒其他學科優秀成果，推動自身綜合發展。但伍教授也強調，任何學科應有其本界、主位對象和研究中心，這是學科存在的前提和歸屬。若盲目地進行跨學科研究，其跨界研究內容與主位學科內容缺乏邏輯關聯，將導致學科本界與主位對象消解。此種動搖根基的做法更不利于本學科的長遠發展。因此，韓鍾恩教授就如何合理有效地進行“跨界”研究給出建議：一要明確本學科的定位；二要思考跨界之后可能出現的結果。此外，跨界研究應采取雙向思維，即加法式的建構性交叉思維和減法式的解構性交叉思維。總之，合理有效的跨學科交叉研究應是：立足本位，而后關聯其他。

王安國教授在《音樂學研究的專業基礎與學術視野》中將跨學科交叉研究提高到國際視野的高度。學術無國界，音樂與舞蹈研究要積極掌握各國學術研究新動態，主動吸收、借鑒優秀部分。但在此過程中，我們應對自己的研究領域有充分認識，要考慮本國國情、文化傳統等與他國的差異，結合本學科特點，樹立恰當的國際視野。

（三）跨學科研究案例

跨學科研究需在實踐中得到檢驗、糾正與補充，對此與會專家給出實例加以說明。陳荃有教授以新疆和田出土的一件三弦琵琶為例示范跨學科研究思路，指出就該物品我們可從樂器出土時間、地理環境、人文風貌、樂器材質、樂器工藝等多個方面，結合音樂考古學、區域音樂學、樂器學、樂理學等多學科知識來展開多層次研究。居其宏教授在《綜合舞臺戲劇研究的困境與出路》中，以綜合舞臺戲劇研究為例點出了跨學科研究的原則性問題：首先明確研究對象，即“綜合舞臺戲劇”，并對其進行概念界定；其次指出跨學科研究視野下，綜合舞臺戲劇研究在未來的重要意義；而后指出綜合舞臺戲劇研究中存在的單科化現象問題，強調單科化根源在于傳統的藝術學科分工明確、邊界清晰，導致專業壁壘十分嚴重，這從側面反映出跨學科交叉研究對于綜合舞臺戲劇研究及發展的重要性；最后給出相關建議，即借助跨學科交叉研究方法，使綜合舞臺戲劇擺脫單科化制度束縛，促進綜合舞臺戲劇創作、研究及評論等全面發展。

四、若干反思

（一）存在的問題

反觀專家們對青年學者發言內容的點評，我們發現當前研究中普遍存在以下問題：

第一，研究對象及相關學術概念界定不明。如《人與自然的和諧——基于生態學基礎上的音樂學理論問題研究》一文，王安國教授指出文中對生態音樂研究對象和生態音樂概念界定不明。

第二，文不對題。如《社會學視野下中國音樂在美國發展現狀研究》一文，多位專家指出，其題目說明文章是從社會學角度出發，而實際內容卻涉及民族學、文化學、音樂技術理論等多學科內容；《基于GIS的鋼琴藝術空間擴散研究視閾與內容解析》一文，王安國教授指出其題目具有文讀性，而內容卻只是對鋼琴音樂教學、鋼琴演奏史、鋼琴作品史等基本史料的梳理。

第三，過度解讀某一現象。如《思辨冷戰時期美國爵士樂對東歐社會與文化的滲侵問題》一文，居其宏教授與韓鍾恩教授都建議作者不要對某種現象過分解讀，更應關注研究對象。過度解讀可能因過分關注現象的文化內涵而忽視藝術本體的意義。

第四，生搬某種理論，出現邏輯斷裂。如《人與自然的和諧——基于生態學基礎上的音樂學理論問題研究》一文，韓鍾恩教授指出作者為了得出生態音樂的概念，生硬地推演音樂變化歷程，最終導致文章內在邏輯斷裂。

（二）“詩樂舞一體”傳統的現代性回歸

有關“詩樂舞一體”的討論最早見于朱光潛的《詩論》：“詩歌與音樂、舞蹈是同源的，而且在最初是一種三位一體的混合藝術。”⑨詩樂舞從不同角度表現著充沛的人類情感，三者共享特定的節奏和韻律，從最初的樂舞為主詩為輔階段到三者的一體化發展階段，再到三者彼此分化的階段，都以特定的節奏和韻律為綱，豐富著人類文化。但縱在其分化發展階段，也孕育著一體化的種子。本次會議在跨學科交叉研究方法的指引下探討音樂與舞蹈的交叉發展，正與樂舞及詩樂舞一體傳統遙相呼應。

從學科角度來看，音樂與舞蹈學科已形成各自發展的學科標準。但當前的研究瓶頸已超越了獨立學科所轄范疇，需要研究者跳出單科化研究的痼疾，以跨學科交叉研究為契機來尋求突破。以此觀之，跨學科交叉研究乃是大勢所趨，未來詩樂舞三學科交叉研究應是意料之中；研究者需將視覺藝術與聽覺藝術、時間藝術與空間藝術融為一爐，最終形成詩樂舞三者既相互獨立又相互依存、你中有我我中有你的跨學科發展盛狀，實現“詩樂舞一體”傳統的現代性回歸。

結語

會議提到的“問題與對象意識”“學科意識”以及“跨學科研究思路”等對研究人員而言不可或缺，乃是開展音樂與舞蹈同其他相關學科進行跨學科交叉研究的基礎。學術研究需要創新，創新需要打破現有學科壁壘，故研究人員應學習多學科知識，為跨學科交叉研究夯實基礎。與此同時，音樂與舞蹈跨學科研究有助于我國“詩樂舞一體”傳統的現代性回歸，能夠更好地指導青年學者突破所遇到的研究瓶頸，取得更好的研究成果。

①伍國棟《民族音樂學視野中的傳統音樂》[M]，上海音樂出版社2002年版，第199頁。

②伍國棟《創樂神話和音樂起源論》[J]，《文藝研究1995年第3期。

③ 于平《中國舞蹈原始發生的綜合研究》[J]，《藝術百家》2013年第3期。

④打歌：意為“踏唱”，就是一種用腳踏地、邊唱邊跳的舞蹈形式。

⑤李純一《先秦音樂史》[M]，北京：人民音樂出版社2005年版。

⑥楊蔭瀏《國古代音樂史稿》M]，北京：人民音樂出版社2004年版。

⑦關也維《唐代音樂史》[M]，北京：中央民族大學出版社2006年版。

⑧伍國棟《音樂的學科跨界研究——以民族音樂學為例》[J]，《音樂研究》2014第1期。

⑨朱光潛《朱光潛全集（第三卷）》[M]，合肥：安徽教育出版社1987年版,第 13—14 頁。