微探中國畫與陶瓷繪畫技法上的共性

□黃 墨 景德鎮陶瓷大學科技藝術學院

中華文明博大精深、源遠流長，在繪畫技法上更是獨樹一幟。毫無疑問，中國畫是獨立的畫種，而陶瓷繪畫藝術則是陶瓷藝術的一部分，但中國畫和陶瓷繪畫有著很深的淵源，技法上也有不少的共性。在歷史上，唐代人們已經開始將中國畫與陶瓷繪畫相結合。發展到元朝時期，陶瓷繪畫的構圖、線條和施彩等都更加緊密地與中國畫相聯系。時至今日，中國畫與陶瓷繪畫之間的技法共性依然是值得探討的話題。

一、中國畫與陶瓷繪畫的淵源

遠古時期，人們開始在巖壁上刻印需要記住的事項，這是陶瓷繪畫的前身，在世界上出現得比較早。新石器時代，人們開始在陶瓷上繪畫，最早的是彩陶。彩陶上有波折、三角和斜線等圖形，有的還有簡易的動物圖像，這可以看作是陶瓷繪畫的雛形。隨著青瓷的產生，兩晉時期陶瓷繪畫藝術得到了極大發展，唐朝時期已經基本成熟，標志性的例子是長沙窯瓷器繪畫裝飾運用了中國畫表現手法。宋代磁州窯、明代民窯瓷器等瓷器繪畫技法都非常嫻熟了，并且受詩詞文化的影響，瓷器繪畫上會題有詩詞。清末民初，傳統陶瓷的繪畫風格受到清新的國畫技法影響，以“珠山八友”為代表的中國畫元素為陶瓷繪畫增添異彩，推動著近現代的陶瓷繪畫發展。

中國畫和陶瓷繪畫在繪畫材料的選擇和技法表現上也有著很大的關聯。對于材料的選擇，陶瓷繪畫主要是釉和顏料，材料選擇較為簡單，因為陶瓷的主體部分是陶。而中國畫創作的材料豐富多樣，可以是宣紙、絹等。對于繪制技法，兩者同性非常明顯，最顯而易見的是兩種藝術都是運用毛筆蘸取墨水或顏料進行描繪，陶瓷繪畫還會運用中國畫的水墨技法。陶瓷繪畫者通常都有較高的中國畫繪畫功底，并且將繪制中國畫的氣韻等寫意的方法代入陶瓷繪制當中。作為中國優秀的傳統工藝文化，陶瓷繪畫一般是從中國畫繪畫中借鑒而來，具有鮮明的民族特征。

二、中國畫與陶瓷繪畫的技法共性

（一）線條

在中國，線條的描繪決定一幅畫的表現力，其中線的長短、粗細、濃淡等線條變化呈現出一幅畫的精髓，不同的線條組合可以展現各種圖案，從而表達出作者想要的意境。作為繪畫造型的基本元素，線條在陶瓷繪畫中也十分重要，與中國畫的線條描繪有著很多共同之處。例如，陶瓷繪畫中對于樹葉的描繪都會用到“釘頭鼠尾描”線條。為了展現禽、獸等動物鋒利的爪子，陶瓷繪畫會使用中國畫的“鐵線描”技法。總的來說，基本上中國畫的線條繪制技法都可以用在陶瓷繪畫中。

（二）構圖

中國畫在創作過程中注重筆畫的疏密程度，講究靜物的布局安排，通常是一種平面構圖方式，運用的是散點透視。“疏處可見空虛，還要有景，密處還得有立錐之地，切不可使人感到窒息。”這是近代書畫家黃賓虹提出的對中國畫構圖特點的總結性言論。疏密布局的特點在唐代長沙窯的陶瓷繪畫上就有體現。明朝時期，陶瓷繪畫的構圖部分受書畫發展的影響進一步豐富，藝術家將詩詞、書畫和印繪制在陶瓷上，極大地豐富了陶瓷繪畫的表現力。時至今日，大多數藝術家仍是依照中國畫的構圖樣式對陶瓷繪畫進行創作。

（三）施彩

中國畫和陶瓷繪畫在施彩方面運用的技法基本上是相似的，中國畫筆墨元素的魅力也表現在陶瓷繪畫上，例如，明清時期的“彩繪瓷”。在中國畫中，墨的濃淡決定著畫作的層次，陶瓷繪制中一般會用到青花料進行多層表現來刻畫層次感，可見，水墨和青花的施彩有著異曲同工之妙。陶瓷繪畫通常使用中鋒的用筆方式來上色，稍微加一些側鋒，陶瓷設色上常常用到洗染、罩色等技法，這些都是從中國畫的技法中借鑒而來的。

綜上所述，中國畫和陶瓷繪畫淵源很深，都是講求筆墨意趣的藝術形式。中國畫和陶瓷繪畫在技法上存在諸多共性，體現在線條、構圖、施彩等方面，還有更多的藝術共通之處等待挖掘。在陶瓷繪畫中融入更多中國畫的意境，是藝術家們共同的追求。無論是哪個時期的陶瓷繪畫藝術，大多數繪制方式都是從中國畫中借鑒而來的，因此，想要在陶瓷繪畫中有所成就，必須將中國畫的基礎打扎實，修習好中國畫藝術的精髓，繪制陶瓷時便可游刃有余。