□彭 青 無錫太湖學(xué)院藝術(shù)學(xué)院
明清以來,以太湖流域?yàn)楹诵膮^(qū)的江南文化基本定型,從而衍生出江南音樂的概念。多年來,作為特殊文化的江南音樂以優(yōu)越的地理位置、人文環(huán)境、民俗語言構(gòu)成了“婉轉(zhuǎn)、輕細(xì)”的演唱特色,以此成為長江流域一帶音樂風(fēng)格的典型樣式。江南“新民歌”是近年來作曲家根據(jù)江南地方民歌曲調(diào)、旋律素材,用現(xiàn)代手法、技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作的新民歌作品。歌曲題材以江南區(qū)域?yàn)槎ㄎ?,詞曲新穎,技法彰顯江南地方音樂特色,歌曲音域?qū)拸V,以民族、民通等多種唱法風(fēng)格運(yùn)用為主,多元化的聲樂技巧增強(qiáng)了江南“新民歌”的藝術(shù)感染力,其演唱風(fēng)格在繼承傳統(tǒng)江南小調(diào)的基礎(chǔ)上進(jìn)一步詮釋出江南音樂風(fēng)格的特點(diǎn)。本文從作曲家創(chuàng)作江南區(qū)域“新民歌”作品的演唱角度出發(fā),探討如何在演唱中加強(qiáng)對(duì)此類作品演唱技巧和風(fēng)格的把握。
江蘇總體劃分蘇北、蘇中、蘇南地區(qū),均屬于吳語方言區(qū),古稱“吳地”,吳語方言素有“吳儂軟語”之稱。蘇南民歌歷來被稱為“吳歌”,而最能反映吳歌神韻的則是江南小調(diào)。多年來,江南小調(diào)在唱詞、音樂表現(xiàn)形式上都堪稱南方一帶民歌的璀璨明珠,散發(fā)出獨(dú)特的藝術(shù)光彩。隨著新一代作曲家以江南地域特色為定位進(jìn)行創(chuàng)作的新民歌更是將“吳語”方言的藝術(shù)特點(diǎn)發(fā)揮得淋漓盡致,讓江南獨(dú)特的音樂“個(gè)性”風(fēng)格大放異彩。在演唱中能夠很好地對(duì)江南方言進(jìn)行演唱運(yùn)用,是對(duì)江南“新民歌”風(fēng)格把握的一大要點(diǎn)。正如“聲樂語言是一種通過語言與音樂的有機(jī)結(jié)合來表達(dá)人的思想情感與內(nèi)心感受的藝術(shù)手段,聲樂語言是塑造完美音樂形象的基礎(chǔ),是產(chǎn)生藝術(shù)感染力的重要依托,是歌唱共鳴與發(fā)聲的載體,也是歌唱情感表現(xiàn)的載體[1]”。
吳語方言聲調(diào)分為七、八個(gè)聲調(diào),大致根據(jù)“陰、陽、上、去”的系統(tǒng)將四聲各分為陰陽,吳語w、h不分,a、ya不分,j、g不分,前鼻間、后鼻間不分,沒有卷舌音,全是平舌音,發(fā)音柔軟,聲調(diào)起伏較小,吳語聲母要注意清聲母、濁聲母兩種特點(diǎn),發(fā)音口腔前形成一個(gè)阻擋,使得發(fā)音清脆,具有地方語言美感,吳語的韻母發(fā)音更加豐富,韻母發(fā)音口腔縮緊,如把普通話中的雙元音ai、ei等都變成單元音進(jìn)行發(fā)音,如作品《永遠(yuǎn)的江南》(作詞:秦逸;作曲:吳旋)就是近年涌現(xiàn)出來的江南新民歌風(fēng)格的聲樂佳作,歌曲背景是歌頌改革開放以來江蘇取得的巨大成就,歌唱語言運(yùn)用吳語“方言”演唱,把江南曲風(fēng)獨(dú)特的音樂美感表達(dá)得淋漓盡致。
江南獨(dú)特的地域風(fēng)格、文化,如地形、地貌、氣候等人文因素造就了江南一帶人民生活、思維、審美、文化上的不同,對(duì)江南文化情懷的認(rèn)知是把握好“江南新民歌”演唱風(fēng)格的重要方面。蘇南地區(qū)優(yōu)良的地理?xiàng)l件,地勢平坦,經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá),人民生活富裕,性情偏于溫和,亦相應(yīng)形成了人民柔和優(yōu)美、秀麗的音樂審美情趣。優(yōu)越的地理環(huán)境和人文繁榮造就了江南音樂特有的雅致、細(xì)膩、纏綿柔美的曲風(fēng)特點(diǎn)。民族民間聲樂的產(chǎn)生與一定的自然環(huán)境有著密切的關(guān)聯(lián),不同的自然環(huán)境影響不同地域人們的氣質(zhì)、性格、情感和審美情趣,造就出不同體裁的民族民間聲樂和表現(xiàn)出不同的風(fēng)格點(diǎn)[2]。演唱風(fēng)格的把握必須加強(qiáng)對(duì)江南人文知識(shí)、背景等方面的學(xué)習(xí)和認(rèn)知,從歌詞中體會(huì)江南人們的思想、感情和審美情趣,因?yàn)楦柙~是人們有感而發(fā)的情感外在表現(xiàn),從歌詞文化中去體會(huì)歌曲蘊(yùn)含的情感因素,可以進(jìn)一步孕育、塑造歌唱藝術(shù)形象。總之,演唱者通過加強(qiáng)歌詞、人文知識(shí)的了解學(xué)習(xí)可以全面提升對(duì)作品內(nèi)在情感的準(zhǔn)確表達(dá)。
對(duì)昆曲、蘇州彈詞唱腔的借鑒運(yùn)用可以大大豐富作品演唱“細(xì)膩、委婉”的音樂唱腔風(fēng)格,昆曲的演唱是以蘇州的吳語語音為載體,同時(shí)與各地方言、民間音樂結(jié)合后,演變成眾多的流派,以此構(gòu)成昆曲豐富多彩的唱腔特色;蘇州彈詞唱腔形成明末清初,細(xì)膩甜美,完全是“吳儂軟語”的方言特點(diǎn)。作品《永遠(yuǎn)的江南》首唱黃霞芬(蘇州評(píng)彈大師)借鑒昆曲、蘇州彈詞“吟誦調(diào)”的唱腔特點(diǎn),把唱詞的情、聲、意、句、字、音有機(jī)結(jié)合起來,豐富了這首作品的音樂表現(xiàn)力,使之具有溫婉、華麗的音樂氣質(zhì)。由此,我們可以看出,中國地方民間音樂是取之不盡的寶庫,無論是曲作者、歌手都必須從文化源頭曲中去“挖掘”,以此豐富自己的音樂修養(yǎng),這樣才能在繼承文化的過程中去發(fā)展、創(chuàng)新。另外,享譽(yù)海內(nèi)外的江蘇籍著名歌唱家程桂蘭首唱的《太湖美》(作詞:任紅舉;作曲:龍飛),可以說是詞、曲、唱都非常成功的江南新民歌。程桂蘭在準(zhǔn)確運(yùn)用“吳語”發(fā)音的基礎(chǔ)上,運(yùn)用昆曲聲腔與語言聲調(diào)的默契配合,吐字清晰及頓、連等滑腔手法的運(yùn)用,生動(dòng)體現(xiàn)了蘇南民間音樂清麗柔婉的音樂色彩。歌曲一經(jīng)演唱,立刻傳遍大江南北,現(xiàn)在《太湖美》已經(jīng)稱為江蘇無錫這座江南城市的形象“名片”。江南“新民歌”演唱風(fēng)格的把握與地方民間音樂是密不可分的,這些都需要歌手仔細(xì)研讀歌譜,從音調(diào)結(jié)構(gòu)、旋律級(jí)進(jìn)特點(diǎn)方面進(jìn)行聲音的潤腔和形象的構(gòu)造,準(zhǔn)確表達(dá)出江南地域風(fēng)格的演唱特色[3]。
中國民族聲樂演唱從20世紀(jì)30年代以來經(jīng)過半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展,已經(jīng)取得了令人矚目的成績?,F(xiàn)代民族聲樂已經(jīng)呈現(xiàn)出多種形式和多樣化的演唱詮釋,江南“新民歌”的演唱風(fēng)格在借鑒民族聲樂發(fā)聲技巧的同時(shí),更多是結(jié)合江南地方人民的語言、感情等因素進(jìn)行唱法的綜合選擇運(yùn)用,演唱者需要根據(jù)不同聲樂作品的“個(gè)性”特點(diǎn)來決定演唱風(fēng)格的選擇。當(dāng)代著名歌手曹芙嘉演唱《夢江南》(作詞:蘇伊;作曲:吳璇)就是一首流行唱法“藝術(shù)化”的新民歌作品。曹芙嘉是當(dāng)代流行唱法的領(lǐng)軍人物,但在這首作品中,曹芙嘉的發(fā)聲技術(shù)并沒有很“通俗”化,而是借鑒戲曲、昆曲的行腔、咬字吐字進(jìn)行表達(dá),如泣如訴的歌唱描繪出一幅美妙、如夢幻般的江南景象,給聽眾帶來完全不一樣風(fēng)格的審美體驗(yàn)。又如,由宋祖英演唱的歌曲《江南瑤》(作詞:吳琳、嚴(yán)品華;作曲:印青)“感染力”非常強(qiáng),音色的運(yùn)用也很到位,歌曲共鳴技術(shù)沒有選擇用很大的共鳴腔,而是用口腔和鼻咽腔很集中的“點(diǎn)”而“小”的實(shí)支點(diǎn)共鳴發(fā)聲技術(shù)進(jìn)行演唱,音色甜美、委婉,清脆,詮釋出江南水鄉(xiāng)小調(diào)歌曲的行腔韻味。歌曲《江南憶》(作詞:白居易;作曲:印青)是歌唱家呂薇演唱的一首具有江南“古曲”風(fēng)格的“新民歌”作品。歌曲演唱技術(shù)是真假聲結(jié)合的運(yùn)用,前半部分具有古曲“說唱藝術(shù)”的聲音特點(diǎn),真聲色彩較多,后面高潮樂段基本是借鑒美聲高音區(qū)混聲轉(zhuǎn)換的技術(shù)進(jìn)行歌曲“民族藝術(shù)性”情感的表現(xiàn),聲音豐滿而具有厚度,細(xì)膩中不失大氣。由此可以看出江南“新民歌”作品的演唱更是結(jié)合作品的題材、旋律特點(diǎn)、思想內(nèi)涵進(jìn)行技術(shù)、語言、聲音的調(diào)整,詮釋出多元化的表現(xiàn)方式。
江南“新民歌”作品有著特定創(chuàng)作手段和結(jié)構(gòu)方式。首先,題材豐富特點(diǎn)鮮明,需要演唱者對(duì)歌曲江南題材的內(nèi)容表現(xiàn)有明確的把握,心理要有意向,對(duì)江南具有詩意性的歌唱語言“水弄堂、畫舫、流水、石橋”等這些特定歌唱語言的描繪要能夠與聲音、技術(shù)進(jìn)行完美的融合,把握歌詞與旋律的韻律,出色的表達(dá)出作品的演唱意境,如呂薇另一首歌曲《妙曼江南》(作詞:任衛(wèi)新;作曲:胡廷江)就是一首很有新意的作品,通過把江南比喻為“扇、傘、船”,表達(dá)出歌手內(nèi)心對(duì)江南美景的沉醉和留戀的情感,音樂編配采用流行音樂曲風(fēng),演唱運(yùn)用“民通”的發(fā)聲技術(shù),十分親切,營造出一個(gè)妙曼多姿的江南女子形象,輕輕訴說一段美好的江南情緣。其次,具備精湛的民族聲樂發(fā)聲技術(shù)。如今,民族聲樂在借鑒西方美聲唱法的探索實(shí)踐中已經(jīng)取得長足的技術(shù)進(jìn)步和變化,音域拓寬,共鳴腔體增強(qiáng),歌手完全可以根據(jù)不同的作品風(fēng)格進(jìn)行技術(shù)、聲音色彩的調(diào)整,如歌唱家王宏偉演唱的歌曲《大江南》(作詞:廖勇;作曲:趙季平)就是一首音域跨度大,彰顯現(xiàn)代民族聲樂發(fā)聲技術(shù)在“新民歌”作品中應(yīng)用的成功范例,歌曲具有鮮明的江南音調(diào)特點(diǎn),體現(xiàn)出中華民族大江南的氣派和神韻,難度較大,音域?qū)拸V,需要演唱者具有較高的民族聲樂技巧,做到“聲區(qū)統(tǒng)一”,有一定的混聲色彩,氣息通暢,聲音圓潤,穿透力要強(qiáng),才能將歌曲蘊(yùn)含的文化精神、氣質(zhì)、風(fēng)格準(zhǔn)確地表達(dá)出來。另一首作品《江南一枝花》(作詞:廖勇;作曲:趙季平)則顯示了江南“秀氣、雅致”特點(diǎn),音域適中,多半在中聲區(qū)進(jìn)行,題材以江南無錫盛產(chǎn)陽山水蜜桃為背景,以“桃花”立意進(jìn)行創(chuàng)作,這首歌不需要聲音具有很大的張力,而是需要演唱把握歌曲的“律動(dòng)感”、節(jié)拍的變化特點(diǎn),從一開始演唱“天上一片彩霞”到后面“江南一枝花,美名傳天下”,整個(gè)歌曲演唱情緒需要有一種內(nèi)在的激動(dòng)感、涌動(dòng)感、音韻感的把握,層層推進(jìn),進(jìn)行語氣和情緒的表達(dá),做到內(nèi)心的真情流露才可以將這首歌曲真正的江南情懷表達(dá)出來[4]。
作品的演唱除了演唱技巧把握之外,還必須加強(qiáng)歌手在舞臺(tái)藝術(shù)上的表現(xiàn)力,通過“聲、情、表、演”都俱佳的舞臺(tái)藝術(shù)形象來展示江南風(fēng)情與文化。首先,服裝與舞美。歌手的服裝、舞臺(tái)燈光、音效、演唱需要融合一起,讓人的視覺、聽覺都感受到一種藝術(shù)美感,如歌手張燕演唱《夢憶江南》(作詞:安華;作曲:李旭輝)的舞臺(tái)現(xiàn)場表演的藝術(shù)效果達(dá)到了一種江南煙雨朦朧意境的美感。歌手身姿優(yōu)美,身穿旗袍,右手拿著一把雨傘,在舞臺(tái)淡藍(lán)色柔和光的配合下,歌聲如絲如線一般,纖細(xì)的聲線如清風(fēng)撲面而來,令人心醉。這種通過江南特有的“雨傘”“旗袍”“燈光”等道具烘托了歌曲中江南女子的美好形象。其次,手勢、形體、面部表情地運(yùn)用。無論是江南小調(diào)還是“新民歌”,歌手在表達(dá)江南特有的情境“水鄉(xiāng)、小橋”之中,完全可以借助形體動(dòng)作、眼神、舞蹈身姿等舞臺(tái)表演進(jìn)行情感傳達(dá),將江南女子柔情的一面配以肢體語言的展示,大大增強(qiáng)作品的藝術(shù)魅力[5]。
江南地域“新民歌”的演唱需要演唱者有聲樂技術(shù)層面的把握,更需要有對(duì)江南音樂、文化的認(rèn)知和了解,只有這樣才能深刻地領(lǐng)略到作品的思想內(nèi)涵,唱出作品的“新意”,唱出江南地方區(qū)域的“文化”品格。江南特色的音樂文化需要與我們在二度創(chuàng)作的運(yùn)用中不斷開拓,不斷創(chuàng)新,從而激發(fā)人們對(duì)祖國、對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛,讓聽眾在江南“新民歌”的音樂中體會(huì)到江南的自然、和諧與淳樸,享受到音樂中那份獨(dú)特氣質(zhì)的江南韻味。