古典舞藝術形象與戲曲行當旦角的異同

高 媛

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110168）

一般而言，古典舞古具備高超的技藝、規范的動作和嚴格的程序。世界上很多的民族以及國家一般都具有當地特有風格的古典舞，在世界上各個的國家在自己民族的歷史發展長途中，慢慢積累形成了具有一定風格和典范意義的傳統舞蹈。

歐洲最經典的芭蕾舞，歐洲各個國家的古典舞劇大抵都稱之為芭蕾。中國的古典舞蹈，指的是在1950年同中國古代舞蹈有著血緣關系的歐陽予倩先生最初提出的一個舞種，中國古典舞的理念有其歷史性質，它不僅是一個發展著的概念，更具有風格性的意味。

一、古典舞中戲曲藝術形象的傳承

其獨特的身體語言特征，這成為中國古典舞蹈創作的不朽之源。它為觀眾提供了創作作品所需的關鍵藝術氣氛和動作詞匯。最早的中國古典舞是指宮廷中祭祀和宴饗時所跳的舞蹈，在宋代的時候歌舞藝術與傳統戲曲得到了發展。元代，宮廷音樂舞蹈與民間歌舞結合，多種藝術相交融逐漸形成了戲曲藝術的形式。它的藝術形象根據人物的需要吸收了一些生活動作，增強和豐富了舞蹈的表現力。相反，中國傳統戲曲對中國古典舞蹈中的女性形象的創造也起著幫助作用。

現在我們所引用的古典舞是一些人曾經稱之為“戲曲舞蹈”的古典舞蹈。它是在新中國成立以后，由唐滿成，李正一等舞蹈家在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上，并且結合國外的芭蕾舞一步歸納和總結使之創立。中國古典舞的概念歷史悠久，具有著風格的意蘊，這也是一個發展中的概念。它成立于50年代，它本身是舞蹈和戲曲的結合體，也可以說，它的藝術形象并沒有完全的從戲曲的元素中改變，它被稱為戲曲，這已經消除了戲曲中最為關鍵的唱和念；說它是舞蹈他的藝術形象有和戲曲有這巧妙的相似。總的來說;古典舞中女性形象在性格表現和情感傳達上對戲曲有所繼承，戲曲對古典舞中的動作及律動也有著借鑒和吸收。

二、戲曲行當旦角中藝術形象分析

中國戲曲分門別類的方法多種多樣。但角色分類可歸納為四大類：“旦”、“生”、“丑”、“凈”。而與古典舞女性形象最為相似且密切的藝術形象則是“旦角”。

“旦角”所指的是戲曲中女性的角色，分為青衣、花旦、刀馬旦、花衫、老旦等。青衣：常以表現中年和青年女性的端莊穩重為主，并且有唱功，青衣又常被叫做“正旦”，如戲曲《二進宮》里的李艷妃，而古典舞中的《扇舞丹青》去掉了戲曲旦角其中的情節，表現的情感更概括簡練。花旦：常常表現為年輕俏麗活潑的掌上明珠或婢女，以念白見長和做功，如戲曲《拾玉鐲》里的孫玉姣，而古典舞女性形象常常借鑒花旦中的俏皮與活潑，表現的形式也更生動更有感染力。例如古典舞曲《俏紅娘》。刀馬旦：多為女性元帥或者女將，例如戲曲角色穆桂英等。花衫：結合花旦、刀馬旦、青衣的藝術特征發展而來，是王瑤卿先生創作。如《霸王別姬》中的虞姬。老旦：常表現為年老的女性，有多重的唱功，例如《紅娘》里面的老夫人。

古典舞曲中《碧雨幽蘭》、《蝶飛花舞》、《愛蓮說》等女性形象都有著戲曲中旦角的一些動作和身韻的表達。但在藝術形象中，戲曲旦角比古典舞女性形象更為豐富，表現形式更為靈活。角色塑造更是雅俗共賞。

三、古典舞在戲曲動作中的借鑒思考

中國古典舞繼承了戲曲中傳統文化的精粹；提煉了東方神韻的審美特質；借鑒西方舞蹈系統化的經驗教訓；建立并形成了完整的教學體系。在技能基礎上形成科學有效的培訓方法手段；在創造為相對獨立完美的審美表達和情感表意功能。但最重要的神韻上提煉的卻是戲曲武術等的動作元素。

在中國傳統戲曲中，“身法性”強，而中國古典舞訓練中的旋轉技巧，動作伸展性強，延伸感強。身體、手臂和跨的帶動都非常重要。可以說是身法的接續和夸張。

在中國戲曲跳躍表演中有一種特殊的強烈情感，用途較少，而古典舞蹈中的彈跳則需要光線和力量的漂移。它要求在運動過程中緊密結合，力量集中，過程速度快，講究“發力在根，用力在梢”，也可以稱為“寸勁”運用的更廣泛。在彈跳的方面，古典舞比戲曲旦角所表現的難度更大。

古典舞在節奏的特征上非常突出，所以形成了動作的內在節奏，比如緩急、放收、動靜、吞吐、點線結合、抑揚頓挫等，因而產生了比戲曲更為高貴雅致的韻律感和動律特點。

四、結語

古典舞與戲曲有著身韻、身法、動作以及角色塑造等多方面的繼承與借鑒，同時古典舞又朝著舞蹈的主要意識和行動符號化的抽象功能邁進。中國古典舞不僅從角色中發現了不同的地方，而且從中國傳統文壇的內在魅力中找到了同樣的東西，使中國古典舞形成了情景交融、剛柔相濟、細膩圓潤，以及氣、精、神、手、眼、身、步的完美結合高度統一的審美特征。