云音南韻琴聲慢 舊曲新奏永流傳
——首屆云南風格器樂作品創作與演奏大賽評述

■黃曉豐（云南藝術學院）

云南因地域、生活習慣的特殊性，孕育出了具有濃郁地方特色的音樂文化。雄厚的民族文化底蘊與豐富的音樂形態，使得云南本土音樂在我國音樂的花海中綻放出自己獨特的英姿。云南本土歌曲創作與演唱大賽至今年已經舉辦了5屆，云南聲樂創作獨領風騷，器樂創作方面卻略顯滯后。為進一步開發本土文化資源，推動云南音樂作品創作和演奏人才隊伍建設，同時為發掘具有地域文化及云南風格特征的音樂作品創作及演奏人才，由云南省音樂家協會主辦的“首屆云南風格器樂作品創作大賽”于不久前圓滿落幕。此次比賽涌現了一批優秀的具有云南風格的器樂作品，參賽選手中不乏高等院校的教師與研究生，大大地提升了作品的創作與演奏水平，為我們呈現了一場精彩絕倫的賽事，與此同時也存在著一些問題，有待思考與改進。

■多樣的樂器與多彩的曲目

本次比賽包含了鍵盤類、中國民族樂器類、西洋管弦樂類、云南少數民族樂器類等，官方收錄了94部作品，它們以獨奏、重奏、合奏的形式予以展現。

（一）鍵盤類

鍵盤類樂器在此次比賽中的參賽人數較多，曲目豐富，除了耳熟能詳的經典曲目之外，還出現了許多新創作的作品，它們風格多變，各具特色，讓聽眾領略到了云南不同民族的風情。《滇南山謠三首》是中國著名作曲家張朝所作，作品采用了民族音樂元素于創作之中，表現了滇南彝族兒童的音樂形象，刻畫了當地景色，體現了兒童時期的歡樂情景；《火把節之夜》采用了彝族音樂元素，用熱烈歡快的旋律表達了彝族盛大節日“火把節”的熱鬧情景，體現了彝族載歌載舞的民族風格特點；《撒尼幻想曲》，同樣運用了彝族民間音樂元素進行創作，其風格相較于《火把節之夜》又有所區別，更多體現的是撒尼支系的音樂特點。除此之外，經典作品中還有《快樂的啰唆》 《阿細跳樂》 《小河淌水》《云南民歌五首》等；由張甜創作的《鼓樂隨想》運用了現代的作曲技法來表現納西鼓樂；由徐亞樵創作的《梯田寫意》則描繪了哈尼族少女在梯田里勞作時的場景。

（二）中國民族樂器及少數民族樂器類

在這次比賽中，中國民族樂器及少數民族樂器的參賽者來源較為單一，多為云南藝術學院的學生與教師，其他高校如云南藝術職業學院、寶山學院、玉溪師范學院等推送了個別參賽節目。在彈撥樂類獨奏的比賽中，琵琶占了絕大多數，其中演奏較多的曲目有《瀾滄春曉》 《紅河夜景》等，相同的作品在不同的演奏者手中演繹出了不同的感覺，有時還會有“個性化”的演奏技巧來表現作品的主題風格，體現了同中求異的演奏特點；民樂重奏類有由劉帝罡創作的揚琴二重奏《云山南水》，將揚琴的演奏技法和新穎的和聲配器進行了完美的結合；由云南藝術學院音樂學院院長丁煜倫創作的彈撥重奏《寫意云南 山花浪漫時》，是由琵琶、中阮、大阮、柳琴和彝族月琴所演奏的，樂曲中間加入了拍打琴板和少數民族語言的人聲哼唱，輕快跳躍的旋律即刻把我們帶入到了山花開放的浪漫季節之中。

少數民族彈撥類有由云南藝術學院教師尹毅創作的小二胡重奏《跳腳來》，大量的運用了胡琴類樂器的滑音技巧，小二胡尖銳的音色給人留下了深刻的印象；由尹茂銓創作的彈撥樂重奏《蜂采蜜》主奏樂器為彝族的月琴，中阮、大阮負責低音聲部，音樂層次鮮明，節奏歡快活潑；由李貴中創作的葫蘆絲重奏《彝家尼的喏》，配以揚琴伴奏，將葫蘆絲的音域充分地利用，將其音色發揮到了極致。

（三）西洋管弦樂類

由于現有的具有云南風格的西洋管弦樂類曲目相對較少，所以在此次比賽中，西洋管弦樂類雖參賽的人數不多，但曲目的創新性較強。《月光下的舞步》由中國著名的作曲家王和聲所創作，以云南民間曲調《阿細跳樂》作為素材進行擴展，既保留了云南民族音樂特點，又將小號的音色予以充分展現；西洋弓弦樂獨奏的有由楊寶志根據何中的作品改編的《藍月亮》幻想曲，由再現三部曲式構成，第一部分為降e小調，中部轉為D大調，色彩對比鮮明，使用了現代的作曲技法；由研究生包昌鑫創作的單簧管獨奏《歡樂歌》，運用了彝族特有的曲調予以加工、潤色，以復三部的曲式結構創作了這一作品，展開部調性的變化為整曲帶來了別樣的音樂色彩；由張亦碩創作的《歡樂的布朗》描繪了布朗族人民歡度佳節的熱鬧場景，作品中大量的前八后十六和前十六后八的節奏型，讓人不自覺地跟隨音樂舞動；由丁煜倫創作的管弦樂四重奏《寫意云南》其旋律空靈縹緲，如丹青水墨，優雅厚重，音樂織體亮麗而瀟灑，給人以豐富的想象力與十足的畫面感。

（四）室內樂與大型管弦類

這次參賽的室內樂與大型管弦樂的賽場有來自各個單位的參賽選手，總體來說，無論是作品還是演奏水品都相對較高。由高雪紅創作的《阿西隨想》，將彝族最具代表性的“阿細跳月”的音樂素材巧妙地融入于作品之中，利用打擊樂鮮明的節奏，制造了整曲歡快的情緒；同時云藝的西洋管弦樂團帶來了由李洲強用奏鳴曲式創作的《高黎貢山狂想曲》，將地方音樂與西洋樂器進行了較好地融合，充滿藝術感染力；還有來自世界各國演奏家組成的國際愛樂樂團，他們演奏的云南組曲《火把節》贏得了在場觀眾的陣陣掌聲；云南省手風琴學會參賽的曲目《跳樂》，曲風活潑明快，細節處理到位，為我們展現了不一樣的云南風情；參賽選手中還有一組隊伍吸引了人們的注意力，他們是昆明文化管弦樂團，團隊中的大多數成員都出生于20世紀，其中一些人還頂著一頭白發卻精神抖擻，在演奏過程中，他們的臉上都充滿著對生活的熱愛與沉浸于音樂世界的快樂，這樣的精神讓人十分感動又敬佩。

■作品中體現的云南音樂元素

隨著云南民族音樂逐漸被推廣運用，它的被關注度在飛速地提升，散發出了巨大的能量。新時期以來，云南的作曲家大量涌現，他們挖掘云南民族音樂的深刻內涵與民族精神，運用自己的創作才能，以新穎別致、靈活多樣的創作技法對云南民族音樂素材進行提煉、加工，它們源于民間但不照搬民間，既遵循傳統又注重創新，賦予作品以時代特征和審美意蘊，此次比賽也涌現了一批十分優秀的作品，許多作品中也包含了藝術家的個人意識與現代表達。有的作品是由民族民間音樂的優秀素材吸收、融合創作而成，而有的作品是在當地一些優美好聽的經典民歌的基礎上，改編創作而形成的，更有一些作品將云南少數民族樂器與少數民族音樂元素相結合，融入作品進行展示。

（一）民族樂器

葫蘆絲是云南少數民族樂器中最具代表性的，葫蘆絲三重奏《彝家尼的喏》使用了高音、中音和低音的葫蘆絲進行演奏，不僅增添了作品的和聲色彩，還大大豐富了作品的情感與表現力。《金孔雀與鳳尾竹》中使用了巴烏、葫蘆絲和象腳鼓，這3件都是云南傣族地區使用較多的樂器，三者合并更是突出了濃重的地方風格；在《蜂采蜜》中主奏樂器是彝族月琴，其音色清脆、明亮、富于顆粒性、高亢剛勁、富于濃郁的鄉土氣息，與民族樂器柳琴相類似。在《寫意云南山花浪漫時》里不僅使用了傳統民樂里的琵琶、柳琴和大阮，還使用了彝族大月琴，其形制大于彝族月琴，音域較其低；《跳腳來》是由流行于彝族地區的小二胡所演奏的，它的外形酷似京胡，其音色明亮柔美，在彝劇音樂中占有重要地位。

（二）音樂素材

音樂素材作為一部作品的重要組成部分，是作曲家思想情感的集中體現。云南音樂的背景和鼓樂的特點是作品《鼓樂隨想》創作的根基，其間一些復調與對位法的使用都透露出一種特別的味道，用鋼琴最大化地表現了鼓樂那種代表著盛唐大氣的韻律；在《阿西隨想》中，作曲者將“阿細跳月”中大家耳熟能詳的、最經典的旋律加入到了作品之中，將阿細跳樂的熱鬧場景描繪得淋漓盡致；《紅河夜景》是由中阮、琵琶和煙盒所演奏的。此作品第一樂句一出現就給人以濃郁的紅河彝族風味，它吸收了彝族民歌四大腔中的“海菜腔”，以la為主音的調式做基礎，運用琵琶左手推拉琴弦的演奏技法，模擬彝族音樂中的腔韻特點，形成了色彩多變的旋律意蘊。同是彝族風格曲目的還有云南藝術學院的參賽作品《彝山情韻》，這一作品使用了彝族的月琴、大月琴和中阮，它與《紅河夜景》的風格截然不同，《彝山情韻》展現的則是楚雄彝族的特色，它以彝族曲調常用的“la-do-re-mi”為主音進行發展；而《左腳調》則是由楚雄彝族的左腳舞的音樂為素材發展而來的，能歌善舞的彝族人民創造了熱情奔放的彝族音樂，滋養了一代又一代的彝族人，他們的音樂歡快喜悅，讓人領略了彝族人民的熱情好客。

參賽作品中還有一些以“老曲新奏”的方式，對樂曲重新進行了編配，其中有《彌渡山歌》 《彝族舞曲》等，它們由古箏、葫蘆絲、琵琶、手鼓等樂器演奏，編配者在保有原本曲調的基礎上進行一定的延伸與創新，熟悉又新奇的曲調讓人忍不住去仔細聆聽，曲終讓人回味無窮。

■一些思考與建議

（一）探求本土化與多元化的完美結合

在云南的少數民族中，都有著自己的獨特風格、特點與音樂派系，其中有很多是通過口傳心授的方式流傳至今。隨著越來越多的新事物充斥著落后的民族村寨，對于民族音樂的傳承起到了一定的阻礙，甚至一些口口相傳的音樂逐漸消逝。民族音樂素材的提取與創新也是傳承的一種方式，將民族音樂的素材運用于藝術作品的創作之中，成為作曲家們的創作新穎之處。云南這塊獨特又神秘的土地，給了創作者們無限的啟發與靈感。

想要將云南的民族音樂發揚光大從而更好地傳承，應當一方面汲取少數民族音樂的精髓，廣泛吸收其精華，另一方面還要不斷的進行藝術化的創新，從創作手段和方法上進行加工和再創造。本土化與多元化的完美結合，是將云南民族音樂發揚光大的必經之路。

（二）對作品的理解與譜面的熟悉與鉆研

作曲家創作樂曲都是經過了一定的思考與平衡的，他們通過自己的創作意向、思維方式及靈感源泉，才產生了各式各樣的音樂素材，從而構成作品。演奏者則是根據他們的演奏經驗、演奏水平、生活閱歷及自己對作品的理解而進行的一個“二度創作”。如何將作品的輕重緩急、抑揚頓挫更好地演奏出來是表演者需要思考的問題，有的演奏者沒有把作品的意境準確地展現出來，僅僅是完成了一些表象的要求，沒有深刻的去挖掘作品想要展現的內在含義，這樣的作品是難以打動人的。為了最精準地呈現出作曲家所想表達的情感，演奏者應該對譜面進行仔細地鉆研，從而最貼切地以自己演奏的樂器進行表達，讓聽眾深切地體會到作品的魅力。

（三）各高等院校傳統器樂人才的培養

在這次比賽中，民樂參賽者大多為云南藝術學院師生，尤其是在弓弦樂獨奏賽場中，僅有一位參賽選手來自其他學校，為什么會出現這樣的狀況，值得我們思考。我國的現代音樂教育體系是在效仿西方國家的基礎上建立的，在學科設置、教學內容都以西方理論與技能為主，師資隊伍也以接受西方教育的教師居多，由于客觀環境上存在“重西輕中”的現象，我們的傳統器樂則受到了忽視。所以，首先應該在各高校建立起民樂學習的師資力量，為學生的學習提供保障。對待中國傳統民樂的發展如同對待其他民族文化遺產一樣，一是要傳承，二是要發展。其次，要對傳統樂器和演奏鉆研學習，保證它有一定的活力。作曲家要為傳統器樂創作一些新的優秀作品，為它的發展注入新的血液。

總之，這次比賽的圓滿舉辦離不開社會的關注和業內人士的積極響應，它預示著云南風格的器樂作品將進入一個嶄新的發展時期，也提升了外界對云南風格作品的關注度。此次大賽的舉辦有很多可圈可點的地方，但針對一些問題也需及時改善，留下更多的發展空間，為下一屆的舉辦做好準備。