我國音樂類電視欄目的“復蘇”與壯大
——從20世紀70年代末到21世紀初

■馮 亞

（中國傳媒大學，北京，100024）

當電視節目還是一種稀缺資源時，欄目還未正式形成，更未顯示出其重要性。電視臺最初播放的是單個的節目，節目播出時間以及節目之間的關系也是隨機的。而文藝表演類節目則都是現場直播——因為設備與技術無法支持后期制作、播出。隨著電視技術的提升，直播與錄播各具千秋，能夠承載更多的節目形態。此時，媒體之間的競爭也開始加劇，電視觀眾對于電視節目也有了越來越多樣化的需求，由此，電視節目的單線性與觀眾需求多元化的矛盾產生了。為了應對特定觀眾（群）對特定類型節目的需求，電視節目的制作逐漸專業化，電視進入了欄目化的時代。“電視欄目是電視節目的播出方式，定時、定量播出結構相同、風格相近、內容相關的電視節目，建立電視臺與受眾的約會機制。”①張同道主編《時尚拼貼：解析中國電視欄目》，安徽教育出版社2002年版，第1頁。音樂類欄目則是通過電視手段，傳播與音樂有關的聲畫、人物、事件，有比較突出的娛樂性、教育性、商業性等特征。在電視文藝大家庭中，音樂類電視欄目是其中重要的成員。在我國，②本文主要談的是我國大陸/內地的情況。后文不再贅注。音樂類電視欄目從誕生到繁榮，走過了一段不尋常的道路。音樂類欄目的定位與功能各不相同，除了特殊的直播節目（如：“一帶一路”高峰論壇文藝晚會《千年之約》等）外，一般都具有時間周期性、播出內容連續性的特點。

我國最早的電視節目產生在20世紀50年代。“1958年5月1日，中國電視首次播出的文藝節目中，就有《四小天鵝舞》、《牧童和村姑》和《春江花月夜》等舞蹈。這是新中國第一個電視藝術節目……初創期的中國電視藝術節目，主要是在劇院中實況轉播藝術演出，如1959年以后每年的‘五一’和‘十一’文藝晚會、1960年的春節晚會，以及1965年2月8日開始的歷時100天的抗美援朝文藝演出等。此外，還有在演播室里直播的一些短小的曲藝、雜技和歌舞等節目，如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》、舞蹈《趙青獨舞》等。”①《時尚拼貼：解析中國電視欄目》，第240-241頁。可見，初創時期的音樂舞蹈類節目基本上是一些“原型”音樂舞蹈的直接播放，當時受技術、設備條件的制約，還無法進行很多的二次加工。

20世紀最后二十年，中國的電視機普及迅猛，電視文化走進千家萬戶。在電視音樂節目領域，人們一方面通過電視媒介來傳播“原型”舞臺類音樂節目，另一方面開始不斷探索彰顯電視特色的音樂節目和欄目。由此，音樂類欄目得以全面“復蘇”并隨后進入壯大發展階段。

一、音樂欄目的“復蘇”階段：20世紀70年代末到90年代初

這一階段，音樂在電視藝術中完成了角色的重要轉換：由最初的專為新聞、專題等欄目和電視劇配樂，逐步分離出來生成音樂類欄目，即從電視節目的附屬轉變為獨立的、完整的節目內容。在初期，電視臺的頻道和欄目很有限，每一欄目涉及的領域很寬泛，一些當年知名的欄目如《為您服務》、《文化生活》等，音樂的內容往往只是其中的一個部分。1979年，黃一鶴執導的我國第一部音樂藝術片《梁祝》問世，此節目成為之后中央電視臺對外交流的保留節目。隨著電視的普及和人們精神文化需求的變化，在80年代中期以后，中央電視臺陸續開播了一些音樂欄目，將散見于其他節目中的音樂集中定時播放。受技術條件的限制，音樂類節目多為錄播。

一批有影響力的音樂欄目的創建中央電視臺在這一階段創建了一批很具有影響力的欄目，例如：

《每周一歌》——早在80年代初期，電視還沒有在全國普及時，各廣播電臺的《每周一歌》欄目便已風靡全國。之后，這一欄目進入電視，最早在中央電視臺開播。在該欄目中，一首歌通常連續播放一周時間，每天重播幾次，這有力地推廣了一批當時流行的歌曲。

《旋轉舞臺》（1988年開播）——在中央電視臺當時的綜藝類節目中，該欄目地位相當重要，主持人劉璐在當時的影響力也足以媲美之后的倪萍。

《音樂橋》（1993年開播）也是中央電視臺綜藝頻道創辦最早的音樂類欄目之一，自開播以來，一直致力于高雅音樂的推廣和音樂知識的普及。有很多觀眾，通過這座“橋”走進了音樂的殿堂：初識了交響樂，欣賞到了經典的歌劇，領略了民族民間音樂的萬種風情，有時也能回味老歌的魅力。同時，也有不少的音樂家，通過這座“橋”走進了千家萬戶，傳播自己的音樂成果。

《名曲欣賞》（開播于90年代）——該節目讓觀眾在欣賞世界名曲的同時，可以觀賞畫面上優美的風光和人文風俗。節目用動人的音樂配以清新的畫面，在音樂背景氛圍中介紹地方風土人情，融趣味性、知識性、史料性于一體，格調高雅，音畫相得益彰。

受音樂實踐領域影響的音樂欄目建設該時期音樂欄目的建設明顯地受到音樂實踐領域的影響。改革開放初期的中國大陸，港臺歌曲在民間廣為傳唱，并倍受青年人的追捧。受其影響，1978—1980年間，聲樂界悄然流行一種“中間腔”的音樂風格，即一種居于革命群眾歌曲、傳統民歌與現代流行歌曲演唱風格之間的一種歌唱風格。李谷一、王潔實、謝莉斯等是其中的代表人物，他們演唱了一批具有代表性的歌曲，如《鄉戀》《我們的生活充滿陽光》《幸福不是毛毛雨》等。這些歌曲突破了“革命歌曲”的固有風格，健康明朗、富有自然情趣、去政治化的內容滿足了人們長期被壓抑的人性需求，同時又無礙于正統價值觀，在群眾中得到了廣泛的認可，形成了一種大眾審美的趨勢。但是，由于此時的國門剛剛開放，社會仍在新舊觀念的博弈中行進，所以流行音樂、“中間腔”等音樂風格還沒有在主流媒體上充分展現。隨著改革開放的深入，人們的思想觀念也在發生變化，而音樂實踐領域中的流行音樂狂熱必然影響到電視熒屏：先是有一些流行歌曲進入音樂節目，豐富了音樂節目的內容，隨后有了流行音樂的專題節目。當時在這方面最有影響力的流行音樂節目是80年代末中央電視臺《旋轉舞臺》欄目連續播出的兩期名為《潮——來自臺灣的歌聲》的專題片——可以說，此次播出也成了大陸流行音樂史上的一次重要事件。《一場游戲一場夢》《我的未來不是夢》《再回首》等歌曲只播放了一次，就讓大陸觀眾在一瞬間記住了王杰、張雨生、姜育恒、小虎隊等一批臺灣音樂人的名字。②參見劉芳《流行音樂三十年：貧瘠土地長出微薄希望》，原載《中國青年報》2008年11月11日，轉引自“搜狐網”，截至2017年12月2日。http://news.sohu.com/20081111/n260556478.shtml一檔音樂類節目能夠產生如此廣泛的影響力，連電視制作者都始料不及。可謂“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”——此后，中央電視臺先后推出了一些以流行音樂內容為主的欄目，例如《花信風》、《東方時空》子欄目《金曲榜》、《東西南北中》等等。地方臺也開辦了數量可觀的音樂欄目，例如上海臺的《歐美歌星路》、《雀巢金曲榜》，北京臺的《北京音樂電視》等相繼開播。這些節目客觀上加快了流行音樂的傳播。

電視音樂節目互動的雛形90年代初，一些地方電視臺設置了點歌節目，這應該是電視節目互動的雛形。這種方式很受當時觀眾的喜愛，一時間成為很“火”的節目，并且，收費點歌也為電視臺帶來了可觀的經濟效益，獲得了收視率與收入的雙贏。

這一階段，音樂類節目的“主旋律”特征尚突出，與此同時，流行音樂的沖擊也開始挑戰電視音樂藝術中的精英文化。

二、音樂類欄目群的壯大：20世紀90年代中期到21世紀初

這一階段從1993年《東方時空》子欄目《金曲榜》、《東西南北中》等第一批音樂電視（MV）類欄目開播始，到2004年中央電視臺音樂頻道開播前止。這一階段的重要特征是：音樂類欄目數量急劇膨脹，音樂欄目的特色突出，并集中體現為國內MV的迅速成長。

音樂電視（MMVV）類欄目的發展在西方，MV是80年代初流行音樂和電視媒體技術結合的產物。最初，它帶有廣告的性質，直至發展成為一種新型的聲像藝術。由于注重商業化操作，追求形式上的標新立異和視覺上的強烈感官刺激，MV在西方已經形成了比較固定的運作模式和消費對象：搖滾和流行音樂是其主要選用的音樂材料，畫面強調隨著音樂的快節奏而跳躍奔放，鏡頭往往快速切換，敘事結構變化無常，以適應以青少年為主的消費對象的欣賞需求。制作技術、設備的不斷翻新和藝術手段的愈加繁多，使MV的藝術感染力不斷增強。

MV在20世紀90年代作為一種新的藝術形式進入我國。1991年8月，亞洲衛視（總部設在香港）開播，被稱作“MTV”的音樂電視節目在該臺大量播出，讓當時能夠收到該臺信號的中國南方的觀眾大開眼界，可以說對內地的觀眾做了最早的音樂電視普及。但是，該臺播放的MV節目魚龍混雜，大量充斥著低俗的鏡頭。受亞視的啟發，也注意到其負面影響，內地音樂界開始加緊制作、播出具有中國特色的音樂電視作品。

在中央電視臺《潮——來自臺灣的歌聲》節目獲得如潮好評之后，1992年，電視人甲丁、白志群策劃并制作了內地第一部音樂電視專題片《風》。這部作品選錄了9首“京味”歌曲，匯集了毛阿敏、解曉東、李娜等當時的一線歌手的演唱，在創意、拍攝方面則借鑒了港臺、國外音樂電視的方法。這是中國內地第一批真正意義上的音樂電視作品，它開啟了中國音樂電視制作的大門。

這扇大門一經打開，中國音樂電視迎來了十年的輝煌。1993年，中央電視臺《東西南北中》欄目正式開辦，播出了李丹陽的《穿軍裝的川妹子》、周潔的《奉獻》等大批MV，借此，中央電視臺和地方臺合作拍攝了大量的音樂電視作品。良好的社會評價和“造星”效應激發了強大的創作熱情。這一年，全國拍攝了400部以上的音樂電視作品。同年，中央電視臺在《東西南北中》播出成功的基礎上，舉行了第一屆中國音樂電視MTV大賽，《長城長》《月亮船》《我是中國人》《牽手》《長大后我就成了你》等作品獲得金獎。與國外的MV作品不同，這些獲獎作品選取的歌曲突破了流行音樂風格的局限，題材豐富，并且在制作技術方面進行了較多的“中國化”處理，比如：畫面優美絢麗，內容積極健康，節奏徐緩和諧，敘事流暢清晰；畫面在詮釋歌詞的同時，也在以自身的運作方式來表達相同主題和主題之外更為深遠的內容，常常是含而不露、柔和親切，追求情真意切和意境之美。《青藏高原》《珠穆朗瑪》《纖夫的愛》等一批倍受觀眾喜愛的民族風格歌曲，其MV的制作在流行與民族元素結合方面，進行了大膽創新，通過具有藝術創意的畫面呈現民族音樂元素的魅力，并增加了不少時尚元素，雅俗共賞。

在這之后，中央電視臺陸續開播了《中國音樂電視》（其前身是《音樂電視60分》）、《音樂電視城》、《MTV天籟村》等MV欄目，地方臺錄制和播放MV的熱情也持續高漲，此類欄目數量急劇增加。從引進、模仿，得到群眾的認可，到進行民族化探索，進而不斷追求藝術創新，影響群眾欣賞口味——中國的音樂電視飛速發展，成為各家電視臺非常重要的音樂節目類型。只用了不到10年的時間，這些電視臺就生產出了大批有中國特色的音樂電視作品，并形成了一定的行業規模。其藝術上的追求和探索符合中國人傳統的審美理想，形成了新的大眾文藝欣賞口味，適應了時代文化發展的需求。于是，MV這一外來藝術樣式很快在我國土壤中建立起自己的發展軌跡。

與此同時，一些具有娛樂性傾向的現場類音樂節目，尤其是主打流行音樂內容的欄目，吸引了大批年輕的觀眾。其中比較知名的欄目有：中央電視臺《音畫時尚》、東南臺《非常音樂》、福建臺《音樂潮》、湖南臺《音樂不斷》等等。

經典與民族類節目的傳播：以《民歌魂》為例這個階段，以中央電視臺為代表的主流電視媒體在音樂類節目的制作與定位上，始終保持兩條道路并行：一條是“流行音樂與MV”的道路，另一條則是“經典與民族”的道路。前者不僅傳播了大量的流行音樂，而且還進行了中國特色音樂電視的探索。

關于后者，值得一提的是一部12集電視系列音樂紀錄片《民歌魂》——這是一部以弘揚中華民族傳統音樂文化為目標，以電視聲響技術為手段，真實地記錄、介紹中國各地的民族民間傳統音樂的大型電視紀錄片。該片于1998年錄制完成后由北京電視臺首播，之后多家衛星電視頻道陸續重播。有學者指出，“《民歌魂》是新中國成立以來，第一部對中國各民族和各地域民歌文化進行全面、系統、深入、真實記錄的電視系列音樂紀錄片。該片規模宏大，鏡頭所及涵蓋了中國大部分省區，從音樂人類學、歷史學和民族學角度，對中國各族人民歷史創造和傳承的民歌文化，以及民歌與各民族（地域）人民群眾生產和生活的關系，進行了較為深入的關照與揭示——此為本片所展示的真實的、屬于生活藝術的民歌文化，與職業化舞臺表演的所謂‘民歌’的最大區別所在”。①何曉兵著《從中心到相對——電視音樂傳播價值論》，中國傳媒大學出版社2007年版，第342-344頁。

用新聞節目常用的記錄手段，以學術研究的嚴謹邏輯和方法，展現“非專業”的地道民歌，并且讓觀眾看到民歌根植的環境及其傳承脈絡——這些與之前很多電視音樂節目側重“陽春白雪”式的舞臺表演、職業演員，以及當時火爆的音樂電視的“套路”完全不同。《民歌魂》的制作方式真正展示了文化中的音樂和音樂中的文化，其價值還在于對一些從農耕時期傳承下來的民歌進行了搶救性質的錄音、錄像，其學術價值不亞于其普及意義。該節目獲得了第十七屆中國電視金鷹獎的“電視專題文藝節目優秀獎”和“電視文藝節目最佳音樂獎”等眾多獎項。就在之后的幾年間，各級“非物質文化遺產”成為文化生活中的熱點，該片中介紹的內蒙古呼麥、新疆十二木卡姆等先后“申遺”成功——從中可見該節目的前瞻性。

《民歌魂》這一匯集集體力量錄制的節目，也為從事中國民族民間音樂研究和教學的學者提供了大量的寶貴資料。直到今天，很多高校音樂專業教師仍然在引用《民歌魂》的資料進行中國傳統音樂課程的教學。

民族民間音樂類欄目的探索與堅守中央電視臺西部頻道于2002年5月開播的《魅力12》欄目以“追根溯源、探尋民間藝術源頭”為出發點，以雋永的風格，攜帶清新的文化氣息帶領觀眾走進歷史、地域、人文構筑的立體時空，觀看帶有地域特色的包括音樂作品在內的經典文藝作品。欄目運用現場表演展示、嘉賓追憶、實地考察片段等多種形式有機結合，使一部文藝作品煥發出歷史、地域、風情的魅力。除了《魅力12》這個欄目以外，西部頻道還負責了一檔《西部音畫》的音樂欄目。

2000年，中央電視臺推出的《新民樂》欄目也令人耳目一新。在這個欄目中，中國傳統的聲樂、器樂作品通過新的表演形式或音響形態被展現出來，比如民歌被進行“搖滾風格”化的演繹，演奏者站著甚至輕歌曼舞式地拉二胡等等——總之，經過時尚化的“改造”，《新民樂》似乎更像是一檔娛樂節目。雖然對于這種演繹方式及這類節目，褒獎與批判皆不絕于耳，但是可以肯定的是，它引起了人們對民族音樂傳承方式的思考與討論，這一點是值得肯定的。

在大眾文化日益興盛的背景下，流行音樂及以流行音樂為主要內容的MV類節目的關注度處于不斷上升的通道，而相較之下，傳統音樂類欄目似乎顯得有些“土氣”，而恰是電視人在這塊陣地上的堅守與開創，推動了中國優秀傳統音樂文化在電視中的傳播。

這一階段總的趨勢是流行音樂逐漸占據了上風，電視節目的大眾性特征更加突出，很多音樂欄目釋放出娛樂性的傾向——除了大批MV類欄目，現場歌會型節目《同一首歌》連續數年領跑文藝類節目收視率也是力證。

隨著經濟的發展和社會的進步，觀眾對音樂類欄目的需求越來越多元化，單調的節目形態和趨同的欄目設置不能滿足觀眾的需求。時代呼喚更為豐富和能夠更為細化地鎖定受眾群體的節（欄）目，與此同時，國家在針對電視產業發展方面的政策也在不斷調整，鼓勵在節目形式、內容等方面的突破。在這種背景下，音樂類欄目的各種新的嘗試不斷醞釀，呼之欲出，并于21世紀的第一個十年里集中出現，將音樂類欄目的發展帶入一個新的時代——對此，筆者將再另撰文專述。