《二月
——狂歡節》不同演奏版本分析

閻 潞

（濟南幼兒師范高等專科學校，山東 濟南 250000）

“音響版本是不同演奏家演奏同一部作品的音響或音像資料，是揭示作曲家創作意圖﹑了解作品風格的重要材料。通過聆聽不同時期﹑不同國籍演奏家對相同作品的詮釋，我們可以更好地了解作曲家的創作意圖，為我們學習和研究鋼琴音樂的發展及演奏風格的演變提供有力的依據。”[1]像柴科夫斯基這樣富于盛名的作曲家，他的作品歷來受到出版商和演奏家們的青睞。但這也導致了樂譜版本復雜，作品詮釋不盡相同，所以筆者在選取參考樂譜和演奏版本做比較研究時，必須考慮各方面因素，力求做到盡可能全面客觀。

筆者選擇了米哈伊爾·普列特涅夫﹑弗拉基米爾·阿什肯納齊﹑殷承宗和莉迪亞·阿蒂繆四位演奏家的正式出版CD《四季》套曲來進行分析。他們錄制四季套曲時分別是37歲﹑51歲﹑61歲和28歲。四位演奏家分別來自于俄羅斯﹑中國和美國，由于他們的背景﹑經歷各不相同，對作品的理解和演奏處理也一定會有差異。然而，將這差異準確表述出來卻十分困難。其中大量內容“只可意會不可言傳”。即便用最先進的儀器進行頻譜繪制，也無法將從音色到情感方面的種種微妙差異揭示無余。但是，本文的研究將盡可能依靠于“可言傳”，“靠得住”的事實進行分析。從而，透過對這些不同的分析﹑研究來開闊眼界﹑拓寬思路，深化我們對這首作品的認識和理解，以形成自己的演奏風格。

《二月——狂歡節》是一首帶有再現的縮減性的復三部曲式，D大調，2/4拍，速度為Allegro giusto。

題詩：

在歡騰的狂節，

酒筵多么豐盛。

——維亞杰姆斯基

《二月——狂歡節》是《四季》中的第二首，這首作品柴科夫斯基描寫的是歐洲的傳統民間節日狂歡節，狂歡節一般在基督教大齋節的前三天舉辦。教會規定：在大齋節封齋期間，人們在封齋期開始前舉行各種宴會，盡情歡樂，所以稱為狂歡節，又名謝肉祭，或嘉年華會。俄羅斯人民每到此時就會按照自己民族特有的方式來進行歡慶。

樂曲是按照俄羅斯舞曲的節奏主題進行創作的，旋律熱烈歡騰﹑明朗，音色歡快，節奏跳躍﹑熱烈，表現出俄羅斯人民族節日歡樂的場面。作品中部以模進的方式展開，是典型的插部，使音樂體現出瀟灑脫俗的情趣。

1.版本比較：在演奏一首樂曲時，樂譜版本的選擇是十分重要的，筆者選用1948年莫斯科出版社的《四季》，文中簡稱莫版，和1957年，人民音樂出版社的《四季》，文中簡稱人民版，進行譜面比較。這首作品人民版和莫版的記譜基本一致，只是人民版在76﹑78﹑80小節有力度記號（sf），97﹑98﹑105﹑106小節第一拍和弦上方標有（〉），而莫版均沒有。

2.四位鋼琴家演奏該曲的時間分別為：

殷承宗版本：2:56

米哈伊爾·普列特涅夫版本：2:48

莉迪亞·阿蒂繆版本：2:35

弗拉基米爾·阿什肯納齊版本：2:34

由于這首作品速度要求較快，所以四位演奏家的時間從分秒數上看差別不像慢樂曲差別那么大，但在細節的處理上仍有諸多不同。

4.這首作品雖然柴科夫斯基寫的都是小連線，斷奏，但在演奏時如果完全按照譜子彈斷奏，不使用踏板，會使曲子缺少喧鬧的氣氛，所以四位演奏家在處理時都使用了踏板，使曲子聽上去更加豐滿。但在呈示部和再現部出現大量﹑較長的落滾八分音符小連線例如：14-22小節

譜例14-22

阿蒂繆和普列特涅夫在演奏這些地方的時候均使用踏板將他們連成一大句，一氣呵成。雖然殷承宗和阿什肯納齊也使用了踏板，但他在每一拍都斷開，這樣就保留了作曲家原本的一拍一個小連線的意圖，保持了音樂的律動感。

5.譜面上有大量的十六分音符跳音，

譜例23、24小節譜例：23-24

由于速度太快，不可能在演奏時真正做到純粹的將手指跳起來，所以要用短促的顆粒型彈法，另外避免使用踏板，來盡量做到跳音的效果。但阿蒂繆這里卻使用了踏板，失去了跳音的色彩和律動感，并且和后面55-58小節在色彩上聽上去沒有什么區別。

6.結尾倒數第三小節整小節的延長休止后，力度達到全曲最強，樂曲終止于主調的主和弦上，在一片歡樂的氣氛中戛然而止。四位演奏家均在第59小節開始做漸慢，在最后兩小節只有阿蒂繆完全回到原速，其他三位演奏家并沒有完全回到原來的速度，而是比原速稍稍慢一點。我認為結尾處應該回到原速，整首樂曲在歡騰的高潮中結束狂歡節。

7.三聲中部里面第85﹑86﹑97﹑98﹑105﹑106小節，阿蒂繆特別強調第二拍的四分音符，彈得格外重，這樣有點忽略了拍點的旋律。

本論文在詳細比較了米哈伊爾·普列特涅夫﹑弗拉基米爾·阿什肯納齊﹑殷承宗和莉迪亞·阿蒂繆這四位演奏家演奏的《二月——狂歡節》之后，由于每位演奏家對于作品的理解不同，對音樂的處理方式不同，以及演奏時所選用的譜面版本不同，還有不能避免和考證的錄音時所選用的鋼琴品牌﹑型號及錄音場地和設備這些無法統一的因素所產生的差異，我們暫且忽略不計。因此，在寫作本篇論文時，筆者以音樂的基本構造為主，運用發達的現代音像技術，盡可能多的聆聽不同鋼琴大師的精湛演繹，再加上個人的分析判斷，來詮釋柴科夫斯基的音樂觀點。

筆者研究這些演奏家的錄音版本并不僅僅是為了單純地模仿，相反，筆者認為我們在學習一首作品之初，最好先不要盲目地聽音像資料，那樣在你隨后的演奏中，就會無意或有意地模仿之前聽到的版本，而失去了屬于你自己的風格。我們在演奏一首作品的時候，最珍貴的就是要體現你自己對作品的合理解釋，模仿得再像也不是屬于你自己的音樂。但我們可以在自己完全駕馭了作品的時候，再有選擇地聆聽﹑比較一些大師的演奏版本，從中學習一些精妙之處，來提高自己的演奏。所以在演奏上從無永恒不變﹑更沒有唯一的評價標準。

本文分析了四位鋼琴家在演奏上的種種差異，這些差異并沒有好壞﹑對錯之分。雖然有時筆者提出了批評性分析，但也僅僅是一家之言。所指出不同之處，并非是為了提供模仿的對象，重要的是通過對這些不同的分析﹑研究來開闊眼界﹑拓寬思路，深化對這首鋼琴作品的認識和理解。

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