張 沁
(四川藝術職業學院,四川 成都 610000)
Op.23第五首《Walzer》的結構:


譜例1
作品1—4小節;由#C-A-B-G-bA-#F-#A-D-E-bE-C-F(譜例1)這十二個音的原型序列(O)構成,在第一小節至第四小節高音聲部完整地把十二音序列的原型橫向陳述,低音聲部是從原型的第6個音開始進行陳述且以縱向出現的方式豐富了整體層次。低音聲部一開始由“#F-#A-D”這個三音截斷組成的增三和弦,并在第一小節形成了(048)的音集集合。第五小節的高音聲部與第一小節的低音聲部進行了交換,同樣在高音聲部形成(048)的音集集合。該曲第一部分(1-28小節)整體序列陳述方式有兩種:線性陳述;縱橫陳述。在第一小節至第四小節上方聲部完整地把十二音序列的原型陳述后,都采用了改變音高位置的方式,由#F-#A-D作為序列前三個音的開始,并且特別突出#F-#A-D這個增三和弦。從第六小節的高音聲部開始,不斷在高音聲部和低音聲部交替出現此類動機材料,并加以不斷的變形,以此讓第一樂段結構得到擴充。在第十五小節至第十七小節使用了原始序列最后一個音F的顫音,暗示并強調了前一片段的結束和下一片段的開始,但是在第十六小節的下方聲部缺少了一個D音。
作品第一部分的第二樂段(B)從18小節開始,且出現了十二音完整序列的節奏緊縮。而后在20小節﹑23小節﹑25小節分別出現三次和弦琶音的形式,分別形成(0125)﹑(01357)﹑(02468)的音集集合,以突出縱向的音響性。第一部分在第28小節低音聲部的F持續音上結束。
從第29小節開始是作品第二部分C樂段開始,一開始仍然采用縱向的十二音完整的原型序列陳述,從29小節-34小節形成了三個小節的節奏模進寫法。在此樂段中形成了高低兩個聲部傳統寫作中的二聲部對比復調技法。第35小節開始出現高低聲部交替位置的寫法以擴展展開部第一樂段的結構,并最終結束在(01348)這個音集集合的和弦上。從第44小節開始了對比樂段,而在技法上采用了傳統寫作中四個聲部之間音高交替陳述的四聲部圣詠式技法。四個聲部之間音高交替陳述。從第56小節至67小節是B1樂段,而第58小節出現的連續雙音技法,此材料來源第一部分B樂段最后結尾處第26小節的連續雙音材料,而從61小節開始至67小節同樣出現多個琶音形式的音集集合,營造出整個音樂在聽覺上的逐漸加強。
從68小節-73小節開始進入過渡段,該段落的材料來源于展開部C樂段的材料變形,而后把材料的節奏加快,使音樂達到再現之前的一個高潮點。分別出現了四次完整的十二音序列,并采用線性陳述和縱橫陳述法。(譜例2)

譜例2
從74小節開始是再現部,A1與A不同的是A1采用了雙音的縱向陳述十二音方式,從81小節-84小節是A樂段第9小節-第14小節的變化再現。再現第一部分B樂段時,十二音完整序列的節奏緊縮一開始采用了#C-A-B這個三個音反向進行陳述。再現部同樣結束在第99小節低音聲部的F音上。
從100小節-113小節是作品的尾聲部分,仍然采用了第一部分A樂段中第6小節出現的動機材料做變形。而在第104小節至第106小節的低音聲部,是全曲中第一次使用十二音完整序列的逆行形式(R)并采用線性陳述。最后全曲結束在(0246)﹑(0125)﹑(0248)﹑(01246)音集集合的和弦上。
最后總結得出,勛伯格的這部作品雖然突破了調性體系,建立了十二音體系的音高組織方式,但此作品只使用了十二音音高序列的原型,并且每次序列采用線性陳述和縱橫陳述的方式依次展開, 在尾聲處出現了原型與逆行的兩次同時疊置。通過研究發現,不同的織體表現或是通過一些傳統作曲技法,能將單一音高序列極大豐富化。而從音程關系上,勛伯格運用了非常頻繁的三度關系,這個音程關系恰恰是傳統音樂中重要的音程關系,由此看出,現代音樂作品與傳統音樂有著密不可分的聯系。