生活如此絕望，每個人卻都興高采烈地活著

三聯生活周刊：和第一部作品《刺痛我》相比，《大世界》的故事線更復雜了，但邏輯是類似的。為什么偏好這種閉環的多線敘事方式？

劉健：敘事結構是為故事和主題服務的，對于這兩部電影來說，這種閉環的多線敘事方式是最合適的。《大世界》設定就是多線巧合的敘事方式，巧合不是問題，如何巧合是需要認真對待推敲的。

三聯生活周刊：《大世界》和《刺痛我》都一樣，畫風和整體氣質上沒那么商業，但故事本身很類型化，為什么選擇這樣看似有點分裂的講述方式？

劉健：我喜歡類型片的語言，也受到類型片的影響。在我看來，可以用類型片的語言講述任何故事、任何主題。其實類型片和藝術性并不分裂，反倒可以產生新的化學反應。

三聯生活周刊：之前的《刺痛我》是你的第一部動畫長片，在做新作品之前，一定留了些遺憾，也總結了些經驗，主要是什么？

劉健：電影本身就是遺憾的藝術。《刺痛我》在聲音制作的硬件方面有很多遺憾。《大世界》在聲音的制作更加專業、在動畫制作和場景的繪制更加豐富細致，動畫語言的風格設定也更加成熟準確。

三聯生活周刊：電影用托爾斯泰《復活》的引語開場，這個開場是寫劇本之初就想好的，還是為了整體的形式感和文學性而補充的？

劉健：開始寫劇本時就想好了，因為它和主題有關。奈保爾《米格爾大街》中有一句話：生活如此絕望，每個人卻都興高采烈地活著。說的是相近的意思。我想在《大世界》的黑色幽默背后傳達對生活溫暖的熱愛。

三聯生活周刊：電影的場景都非常寫實，在具體操作上，是現實生活中取景還是虛構的？電影中的生活細節平時是如何觀察和積累的？

劉健：現實空間是一個參照，所以我會先拍攝一些場景照片，然后進行再創造，讓場景具有我需要的風格和美學。場景在我的電影中非常重要，等同于人物。生活細節其實不需要專門刻意去觀察，因為這些場景無處不在，已經是我們生活的一部分。至于記錄和感受生活的方式，沒有特別的，每個人都一樣，我們生存在一個大的空間里。我也不會在生活中時刻去想著如何積累創作素材，都是潛移默化的，很自然的。

三聯生活周刊：你本身是學藝術出身，所以感覺影像上的事對你來說更好解決。在打算做電影時，在劇本創作上是不是花了更多時間來學習和借鑒？

劉健：我沒有專門去學習劇本寫作，我堅持閱讀文學作品。我喜歡講故事，很多時候創作沒那么復雜，是由日常擁有的藝術積累和生活經驗決定的，沒有簡單的方法可言。《刺痛我》比較順利，是根據自己的小說改編的。《大世界》的劇本修改了幾十遍，很多細節設計想有些新的嘗試，其中對白調整的時間最長。這部電影里還將電影分成了四個章節，設定了一些象征主義的場景和當代藝術元素等。

三聯生活周刊：臺詞和配音的確是《大世界》的亮點，在這方面，你是怎么考慮和操作的？

劉健：臺詞和配音都是人物特性的重要部分，要符合人物的身份、年紀、性格、環境等。我希望我的電影的聲音有現實生活的質感，電影的臺詞創作也會遵循這個原則。我只考慮每句臺詞準確不準確，合適不合適，不會去想其他的問題。

三聯生活周刊：在你的兩部作品里都多次出現了寺廟，有什么特別的含義嗎？

劉健：寺廟是很有意思的空間，欲望和信仰的世俗化是我樂于探討的主題。

三聯生活周刊：《刺痛我》和《大世界》都有很多時代背景元素，在你的電影里，時代背景和人物命運的關系是怎樣的？

劉健：兩部電影都是時代的產物，描述了時代背景下不同人群的故事。時代和我們每一個人的命運都是相互關聯的，人逃離不了時代，但可以用自己的方式解釋自己的命運。

三聯生活周刊：今敏的《東京教父》被你反復提起過，他和他的這部作品對你的創作和對動畫電影的理解有什么影響？

劉健：這是我看的第一部今敏導演的電影，深深打動了我。動畫電影的可能性被無限延展，我對“動畫”有了很多新的認知和思考。后來看了《與巴什爾跳華爾茲》《在伊朗長大》以及《失常》等表現嚴肅主題的動畫電影，有相同的感受。endprint