梁新建
在接觸無人機之前,其實我的時間和精力都是放在靜態照片的拍攝創作上,很少接觸視頻的創作,更談不上有何研究。但是在第一次接觸無人機后,才發現用無人機拍攝視頻畫面信息量更大,對于很多場景,動態的視頻往往更能夠說明問題,而不同場景之間的切換轉場,蒙太奇的后期處理等等,視頻玩起來確實魅力無窮,某些方面遠比靜態照片來得更加精彩,以至于現在每次外出旅行,往往都是照片、視頻、延時的拍攝同時進行,回來再慢慢處理,愈發覺得這樣的“組合”其樂無窮。

在創作《老麥客2017留尼汪&馬達加斯加之旅》這部短片的時候,主要有以下幾點體會心得:

做好拍攝計劃
盡管素材越多留給后期剪輯的空間就越大,但是考慮到存儲空間及素材整理方面的問題,在最初拍攝的時候依然需要做好一個基本的計劃,明確哪些畫面場景必須拍,哪些作為輔助鏡頭畫面等等,并在整理素材的時候做好分類,這樣后期剪輯的時候就輕松多了。
背景音效
無人機拍攝的視頻畫面本身是不帶聲音的,所以后期剪輯的時候若可以適當的輔以音效聲會讓觀眾有更加身臨其境的感覺。例如我最初畫面中的海浪及海鳥的聲音,就是后期剪輯的時候配上的音效,讓畫面生動了很多。
豐富拍攝景別
我在拍攝視頻素材的時候可能會以航拍畫面為主,但是地面的低視角拍攝一樣得有,這樣最終出來的片給人感覺鏡頭語言會更豐富,也可以有效避免“審美疲勞”。
BGM(背景音樂)很關鍵
作為這樣的一部旅拍短片,我沒有考慮太多具體的故事情節,更多的只是景點場面的展現,因而BGM的節奏就往往是整部短片的節奏,所以在選擇的時候一定要反復試聽,看看整體的味道是否符合自己想要的“意境”,個人建議除非特殊需要,盡量避免使用耳熟能詳的已經“爛大街”的BGM,而具體是使用史詩般磅礴節奏的還是輕快高頻節奏則是依據個人偏好選擇了。

視頻的調色
說實話對于照片的調色我已經很熟悉了,但對于視頻的調色我應該還算是個新手吧,不過好在很多東西原理上是一樣的,只是軟件工具略微不同罷了。我使用Adobe Premiere Pro來進行視頻的剪輯,后期調色也是使用這一款軟件來完成的,若大家擔心自己找不到色彩感覺,除了去參考學習一些其他人優秀的作品甚至好萊塢大片的影調和色彩以外,還可以下載一些LUT色彩預設文件,找到自己大致想要的色彩感覺后再做適當的微調,這也是一個不錯的選擇。當然,若有時間精力去好好學習一下“達芬奇”調色軟件會有更專業的效果。endprint