淺議想象在高中音樂欣賞教學中的運用

俞芳

想象是人腦對已有表象進行重新改造和組合，創造新表象的過程，也是以表象為內容的特殊形式的思維。音樂想象與其他藝術的想象都以精神內容為主，但不同的是，音樂想象首先是感受出聽覺表象，其次對這些聽覺表象再作進一步的想象，有一個轉換和再創造的過程，這一過程不能憑空而生，必須要在大腦中儲存大量的信息，才能在欣賞音樂之時，準確展現出相應的想象信號。普通高中的音樂欣賞教學不僅需要學生積極地發揮自己的想象力，更需要教師合理地指導學生如何展開想象的翅膀。

一、自然景色的音樂想象

人認識客觀世界是從感性開始的，大自然中的一景一物一聲等具體形象更容易被感知、想象。音樂是富于創造性的聲音，具有不可指向性的特點。個人因情感和閱歷不同，對音樂的想象也有所差異。音樂因情感而心動，因感受而產生想象，優秀的音樂作品從情感體驗和塑造形象方面為學生提供深厚的想象土壤。如民族管弦樂曲《春江花月夜》、里姆斯基﹒科薩科夫的《野蜂飛舞》，這類作品就是運用模擬和類比的手法對大自然的景色和聲音加以描繪，讓學生能從樂曲中感受到一些具體的音樂形象，如鐘聲，蜜蜂的嗡嗡聲等。例如欣賞捷克“新音樂之父”斯美塔那創作的交響詩《沃爾塔瓦河》時，筆者采用了分段式的欣賞方式：樂曲直接就展示沃爾塔瓦河嗎？如果不是，那它描繪的又是什么？用哪種樂器來描繪的？讓學生帶著問題欣賞引子和主題音樂，同時要求學生展開豐富的想象，用語言來描述音樂所描繪的情景。欣賞后有學生說：“閉上眼睛，我感覺自己在一個幽靜的山谷里，一條小溪（長笛）緩緩流淌，山谷旁開滿了鮮花，美極了。”也有學生說：“我看到兩條小溪流先后出現在山谷，水流由急到緩，走勢從蜿蜒曲折到平坦，最后兩條小溪流匯合，一同涌入沃爾塔瓦河。”在主題音樂聽后感中，一位學生這樣寫道：在捷克風光圖片的襯托下，抒情寬廣的歌唱性主題把我帶入了對沃爾塔瓦河的想象中，它時而平靜流淌，時而波浪起伏，時而撞擊岸邊巖石，掀起朵朵浪花。美麗而寬廣、奔流不息、源遠流長的沃爾塔瓦河，帶給了捷克人民安定與祥和……盡管學生的想象各有千秋，但總體的感受是相似的，均來自于對母親河的想象。再如欣賞小約翰·斯特勞斯的《藍色多瑙河》時，一位學生通過想象進行了這樣的描述：我仿佛看見清晨的曙光慢慢地撩開多瑙河朦朧的面紗，柔和的陽光照耀在靈動的河面上，水波微微蕩漾，岸邊的人們在翩翩起舞，人們在多瑙河上悠閑地劃船娛樂……正是大自然的美麗景色才激起了作曲家們的靈感，才有了經典的名曲；也正是這美麗的大自然，讓學生展開了想象的翅膀，讓他們在樂曲中充分感受作曲家想要表達的情感。

二、樂曲標題的音樂想象

樂曲標題的音樂想象就是已知曲名后，讓學生敞開心扉，有意識、有目的地去想象，用學生敏感而細膩的心靈去感受音樂作品中每一個觸動人心的細節。如欣賞標題音樂的開創者、德國民族音樂先驅柏遼茲的管弦樂曲《邀舞》時，首聽全曲前，教師可拋出三個逐層深入的問題：誰邀請誰跳舞？邀請成功了嗎？是一下子就邀請到了嗎？學生帶著想象總結出答案：男士邀請女士跳舞，但不是第一次就能成功的。復聽樂曲時，啟發學生：“分別用哪件樂器來描繪了男士和女士的形象？”“邀請的過程又是如何用音樂來描繪的？”學生們帶著興趣再次展開想象。學生說：“在一個富麗堂皇的沙龍舞會上，（大提琴）一位紳士彬彬有禮地邀請（長笛）一位女士跳舞，女士沒有立即答應。紳士再次邀請，言語委婉，態度誠懇，女士最終答應。”最后在學生的合作小品《邀請跳舞》中再次聆聽全曲，以此加深學生對人物形象的深刻理解和體驗。一位學生在聽后感中這樣寫道：熱烈歡騰的圓舞曲開始了，舞者隨著優美的華爾茲快速旋轉，紳士和女士不時附上耳畔竊竊私語，爾后，舞會漸漸進入沸騰的高潮，最后舞會結束，舞伴們相互致意，回到各自座位上。管弦樂曲《邀舞》的標題形象在音樂中非常鮮明。其音樂語言、音樂想象和音樂標題高度統一，達到了作曲家預設的創作情境，也更容易讓學生展開想象。

三、故事情節的音樂想象

交響組曲《天方夜譚》取材于古代阿拉伯民間故事《一千零一夜》，歌劇《茶花女》是根據小仲馬的同名小說而創作的，歌劇《卡門》是法國作曲家比才的頂峰之作，劇情也出自梅里美的同名小說。可見，許多優秀的作品是根據原有的小說、戲劇及民間故事等題材創作的，音樂作品也有生動的人物和完整的故事情節。鑒于此，教師在讓學生欣賞音樂作品時，首先要讓他們了解故事內容，并追循著故事的發展軌跡，展開音樂想象，把樂曲所表達的人物形象和情感體驗與故事的具體情節緊密聯系起來。如欣賞二胡名曲《江河水》時，先給學生講述東北地區流傳著這樣一個傳說：有一對恩愛夫妻，丈夫不幸被官府抓去服苦役，倍受折磨而死。妻子聞訊來到當年送別丈夫的江邊，面對滔滔江水，回憶往事，痛不欲生。學生帶著故事傾聽，立即會對人物展開想象，更能夠深刻體會曲中女主人公的悲憤情感。聽完有學生說：“這首樂曲如泣如訴，是一首催人淚下的悲歌。”還有的說：“此曲結束，女主人公無奈、絕望、憤恨、哭喊的余音相互交錯，久久不曾散去。很擔心女主人公將來的生活。”還有一位學生在聽后寫了一首名為《再別江河》的小詩：“輕輕的我走了，正如我輕輕地來；我輕輕地招手，作別西天的云彩。那神奇的旋律，是心靈的述說；那精湛的演技，是生命的表白。忽而呻吟哀怨，忽而滿腔悲憤；忽而訴說柔情，忽而嚎啕大哭。幾乎肝腸寸斷，幾乎撕心裂肺；說不盡悲歡離合，訴不盡人間悲苦。悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩……”這樣一首看似和當時情景一點“真實”的邊都沒沾上的樂曲，卻能把這種無形的毫不掩飾的情感表現得淋漓盡致，這不正是故事情節的想象在音樂欣賞中的神奇之處嗎？

四、毫無描繪的音樂想象

音樂作品中描寫大自然的、有標題的和有故事情節的畢竟只是少數，大部分還是無描繪、無情節的音樂，既沒有具體的形象可依靠，又沒有情節線索可追尋，就只能在對音樂作品的音樂感受和情感體驗的基礎上結合作曲家的性格、創作意圖和作品風格充分地發揮想象。德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃在聽了貝多芬的《升C小調鋼琴奏鳴曲》后激動地說：“作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波蕩漾的皎潔月光。”之后，出版商根據這段話為此曲起名“月光”，流傳至今。這種比喻性的描述就是為了借助一些可見的空間實體與可知的概念來表達詩人內心無可言說的音樂審美體驗，把不能言傳之情付諸語言，把不可預見的美感付諸于視覺。再如欣賞柴可夫斯基的《如歌的行板》時，采用如下方式：首先讓學生說出曲名的意義，很快學生就說：“這首曲子肯定很優美、歡快，如歌不就是像唱歌一樣快樂嗎？”接著在沒有給出任何介紹和提示的情況下讓學生聆聽樂曲，并就自己的感受和想象進行組內討論。在學生先后說出憂傷、憂郁、平靜的情緒和由部分樂曲段落想象到春天的田野盛開著鮮艷的花朵、黃昏時分美麗的晚霞等景象之后，對學生的想象及討論給予充分的肯定。然后開始講述柴可夫斯基在創作這首樂曲時的生活背景。最后再次聆聽全曲，讓學生深刻體會《如歌的行板》這首作品中孕育的作曲家所要表達的憂傷、痛苦卻又充滿希望和期待的情感。盡管毫無描繪和毫無情節的音樂作品欣賞起來有些難度，但最終一定會找到屬于自己對音樂作品內涵的詮釋和理解。

每個人的經歷、文化涵養不同，對音樂的理解也會不同。任何一首音樂作品帶給人們的想象不是單一的，而是多彩的。學生在對音樂作品進行想象的過程中，教師不能統一學生對音樂形象的認識，而要讓每一個學生敞開心扉，用自己的心，獨立去理解和感受音樂帶來的震撼，如此，才能使每一個學生充分發揮自己的聰明才智。endprint