《建筑雕塑我》

袁玉明

【摘要】中國建筑其風格獨具一幟，有著悠久豐富的文化歷史，其造型結構特別優美，傳統建筑的手藝更是需要傳承發展，正確認識傳統建筑文化，結合自己。將中國傳統建筑與雕塑很好的結合起來，使其造型結構、手藝等在當代雕塑創作中能得以轉化和再生，進而創作出具有特色能可持續發展的雕塑作品。

【關鍵詞】傳統建筑 造型結構 手藝 當代雕塑創作

引言：

學習傳統建筑的手藝、文化、精神，把傳統建筑與當代雕塑結合起來，利用傳統建筑的手工藝和結構特點，把建筑的榫卯相吻合的做法運用到雕塑造型中。對于中國傳統建筑，我們雕塑人應當學習和繼承，目的是在學習、了解、研究中繼承傳統文化的精華和個人理解，作為創造當代雕塑的重要營養，再結合中西方當代文化的成果，以此為基礎去掌握自己雕塑創作的道路。

中國建筑其風格獨具一幟，有著悠久豐富的文化歷史。一座完美的建筑物本身就是一件優秀的雕塑作品，如何將中國傳統建筑與雕塑很好的結合起來，使其造型結構、手藝等在當代雕塑創作中能得以轉化和再生，進而創作出具有特色的雕塑作品。

中國建筑在文化、技術各方面都有巨大歷史成就，如：宋《營造法式》、清工部《工程做法》等。中國傳統建筑主要是靠木匠來完成，魯班則是被木匠們恭為祖師。魯班在木工方面有著巨大成就，他的技術、創作等給中國生活發展產生巨大影響。

隨著時代的發展，現代技術和工具對木工手藝的沖擊非常大，純手工手藝人的技術也在逐步衰退，“手藝”是傳統建筑和雕塑之根基，“手藝人”是活著的傳統。我的家鄉是大理劍川，當地有名的木雕大師很多，我從小就受其深遠影響，對其也有深刻感受。很多十歲就拜師學藝，現在回憶起來還十分感慨，很多學徒從拜師第一天開始一直跟著師父跑了十年才基本掌握一些基礎技術知識，可以完成一些簡單的建造。然后十年在師傅的指導下，再經過自己的努力才出師，后來才慢慢成為一名合格的木匠。對自己的手藝十分喜歡和尊重，記得我小的時候，哪家要起屋蓋房、打造家具，首先是要來拜請木匠師父，而所有請去的木匠師父當中有一位是大師傅，也就是總工程師，他的品德、手藝等都是最好的。我的父親擔任的就是這個職務，無論去哪家做工，木匠的地位都很高，很受尊敬。木匠們對其行業是十分負責的，他們對建造的禮節、程序、等都很尊重。在蓋房子時，從定個良辰吉日開工到完工整個程序都十分神圣、十分講究的。特別在立房子的頭天晚上，所有的木匠都要殺雞宰羊拜祭木匠祖師魯班，用五谷雜糧拜送“木神”祈求房子能順利建成。房子立好后最重要的是上中梁，舉行掛紅儀式，還要祭天、地、神，木匠師父要講吉利話，并從房子上邊撒下五谷祈求五谷豐登，祈求主人平安吉利等等。這些都是他們木匠行業的規矩，是每個從事木工手藝人必須尊崇的信仰。

然而科技的進步，這些東西已經名存實亡，當前在經濟利益的驅使下，木工們為的是能讓老板滿意，能順利拿到工錢，而坐出來的東西其也大打折扣，機械代替了手藝，做工也就馬虎了事。更不用談什么木匠的地位了，就連“木匠”的稱號他本人也都難以啟齒。

中國木工技術、文化需要傳承發揚，需要保護，我們應該學習和傳承傳統建筑的方法、手藝、文化、技術、精神等。我選擇了雕塑行業，而且對木工也有一些了解，將中國傳統建筑與雕塑很好的結合起來，使其造型結構、手藝等在當代雕塑創作中能得以轉化和再生，進而創作出具有特色的雕塑作品。是我需要去努力探索研究的。利用傳統建筑的手工藝和結構特點，把建筑的榫卯相吻合的做法運用到雕塑造型中。當代雕塑可謂是花樣百出，人們都在尋求屬以自己的道路，怎樣才能給我自己的創作及持續發展的思路得以定位，這還得從自己出發，把傳統建筑與當代雕塑結合起來，做自己有感受的作品。

將建筑與雕塑結合這一手法也有許多人做過，如：傅中望、卲凡、艾未未等，他們都在研究和發展。而我的思路是從建筑的文化、精神、手藝和結構出發。

建筑有結構美的優點。歐洲的石構建筑其重量幾乎都由外墻承載，而中國建筑的重量全部都由梁柱負擔，就是說墻與建筑物的結構是分離的。因此中國建筑的匠師們在追求建筑的美的時候，都不把注意力放在墻的造型上，而集中在建筑的結構體系上，而這個體系是一個框架結構，它全部是暴露在外的。不難理解，要使建筑物具有審美價值，就必須讓那些主要的木頭構件在結構過程中體現出美感來。眾所周知，中國建筑的梁柱結構，是由梁、柱、枋、檁、椽等主要構件產生的，它們按照結構所需要的形狀、大小和間距組合在一起，在合乎目的的明確性和邏輯的合理性中體現出理性與秩序，產生美感，從而達到技術與藝術的渾然統一。在這方面尤具審美價值的是斗拱和外挑的屋檐（包括重檐），特別是那種反曲向上的翼角，其曲線或弧度完全是由斗拱和椽木構制出來的，真可謂匠心獨運。此外，中國建筑匠師善于用不同的色彩區別各種構件的不同作用。例如，用藍、綠兩種顏色分別表示梁木、枋子、椽子、斗拱等那些著力的構件，用紅色來標示墊板、望板等起填充作用的構件，因而使結構的脈理一目了然。

建筑也具有雕塑美的優點。無論石構建筑與木構建筑都有這一審美屬性。這既體現在建筑物本身的造型，也表現在附屬于建筑物的各種雕塑和陳列品。與外國的石構建筑多半以幾何造型的特點相反，中國建筑主要是以曲線造型為特征的。而且中國人對建筑的這一審美理想很早就萌發了，早在三千年前，《詩經·小雅》中就有“如鳥斯革，如翚斯飛”（象鳥激動地拍打著翅膀，急欲騰飛）的說法，要求一種富有動勢的、生機蓬勃的建筑。后來我們的按照曲線原理建造的飛檐翹角的“大屋頂”和點綴性的亭臺樓閣，生動地實現了這一浪漫性的建筑美的理想。

中國的封建統治者為了突出自己的至高無上的地位和威嚴，他們的皇宮及其所屬的大型寺廟建筑一般都要襯以高大的臺基或須彌座，有的非常宏偉壯觀，象北京故宮太和殿和天壇祁年殿的基座，它們的墻體和欄桿的造型十分講究，雕刻非常豐富，其雕塑美的品格堪與外國的石構建筑相媲美。

小木作講的是家具，中國古典家具借鑒的是建筑的結構理念“四梁八柱”是中國木結構建筑的基本理念，楣檁椽桁橫平豎直，反映到家具中是平直的腿棖卯榫的支撐，作為豎直支撐的構件，家具中的腿足、矮老、門柱等構件或是直接來源于建筑上的柱式結構，例如家具的腿足大多也為圓形，即便為了橫撐的連接，也只是將內面做成方形，外部輪廓仍是圓形；矮老與建筑中的瓜柱的結構和功能一模一樣；家具的腿足也具有“卷殺”和“側角”的特性，其直徑自下段向上段逐漸收縮，并且向中心傾斜，不與地面垂直。在家具中，無論桌、椅、凳、床上，我們都能看到一種優美的造型和結構。那就是束腰，這與雕塑曲線造型方面相似。

我認為一件氣勢恢宏的雕塑，可以看作是一座建筑物。我們在畫畫或做雕塑的時候，講的就是結構，結構正確決定作品的好壞，而且掌握形體結構也是學習美術的基礎。中國傳統建筑講的就是結構，把兩者有機的結合起來，將中國傳統建筑的結構美運用到當代雕塑創作中，使建筑具有雕塑感，雕塑具有建筑感，兩者相互相承，從中提取升華加以創作，繼而給自己雕塑創作尋求一條可持續發展的道路。

好的雕塑作品是有生命的，要把雕塑做活、有靈性，這就要藝術家投入巨大的時間、甚至生命。中國傳統建筑更重要的是匠人們，他們在建造過程中投入的一切，他們的手藝是多么寶貴，他們對這份行業的神圣和不可侵犯，他們每建造一個作品都投入巨大的心血。在當代雕塑創作中，就需要這樣的手藝和精神，自古以來一個人只要手上掌握一門手藝，那他就不會餓肚子，傳承傳統建筑手藝、文化、精神很重要，把它運用到雕塑創作中，創作出來的雕塑才會完美。正確認識匠人，才會領悟其中文化，如果連匠人都當不好，又如何能成為藝術家。

結論：

中國建筑文化淵源頗深，其結構造型、技術手藝、精神文化都值得我去研究思考，在探索一條屬于自己的可持續創作發展道路，傳統應該才是和我有關的。endprint