特色化趨勢(shì)下國(guó)內(nèi)購(gòu)物中心藝術(shù)介入研究

談佳潔

(上海交通大學(xué)媒體與設(shè)計(jì)學(xué)院，上海 200240)

隨著實(shí)體經(jīng)濟(jì)的式微，文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)顯示出其獨(dú)特的經(jīng)濟(jì)優(yōu)勢(shì)。為了吸引更多的資本注入，彌補(bǔ)疲軟的實(shí)體經(jīng)濟(jì)，越來(lái)越多的購(gòu)物中心選擇走向特色化發(fā)展道路，于是各類主題式購(gòu)物中心開(kāi)始在市場(chǎng)上涌現(xiàn)。例如有主打兒童主題的杭州DO都城、主打女性主題的上海大悅城、主打文化主題的上海新天地、主打海洋主題的深圳海岸城，尤其是主打藝術(shù)主題的上海K11和北京僑福芳草地更是成為國(guó)內(nèi)購(gòu)物中心特色化打造的標(biāo)桿。

一、國(guó)內(nèi)購(gòu)物中心特色化發(fā)展的原因

購(gòu)物中心特色化趨勢(shì)背后兼有被動(dòng)和主動(dòng)的原因，但對(duì)于我國(guó)購(gòu)物中心發(fā)展現(xiàn)狀而言，更多的是一種不得不轉(zhuǎn)型的無(wú)奈之舉。面對(duì)持續(xù)的興建浪潮、愈加嚴(yán)重的同質(zhì)化和來(lái)自電子商務(wù)的沖擊，特色化發(fā)展成為購(gòu)物中心尋求自救的救命稻草。

(一)國(guó)內(nèi)購(gòu)物中心陷興建熱潮

在中國(guó)房地產(chǎn)刺激、城市的擴(kuò)容、交通便利、國(guó)民消費(fèi)能力提升等因素的共同作用下，國(guó)內(nèi)購(gòu)物中心進(jìn)入新一輪新建浪潮。根據(jù)世邦魏理仕2016年4月發(fā)布的《全球購(gòu)物中心開(kāi)發(fā)最活躍城市》顯示，全球前十購(gòu)物中心在建量最大的城市中有九個(gè)在中國(guó)。[1]而據(jù)商業(yè)地產(chǎn)云智庫(kù)預(yù)測(cè)，從現(xiàn)在起到2025年，中國(guó)大陸還將會(huì)有7000家購(gòu)物中心建成開(kāi)業(yè)，屆時(shí)大陸購(gòu)物中心的數(shù)量將超過(guò)1萬(wàn)家。[2]

大量興建的另一面則是我國(guó)購(gòu)物中心市場(chǎng)的不斷飽和。有關(guān)數(shù)據(jù)顯示，2015年我國(guó)一線城市購(gòu)物中心的平均空置率超過(guò)8%，二線城市則高達(dá)27.8%。[3]對(duì)于購(gòu)物中心而言，過(guò)高的空置率是供應(yīng)過(guò)剩的表現(xiàn)。如今，我國(guó)購(gòu)物中心的開(kāi)發(fā)速度已遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于實(shí)際需求，如何轉(zhuǎn)型成為我國(guó)購(gòu)物中心合理發(fā)展所必須面對(duì)的問(wèn)題。

(二)國(guó)內(nèi)購(gòu)物中心同質(zhì)化嚴(yán)重

購(gòu)物中心的瘋狂開(kāi)發(fā)所帶來(lái)諸多問(wèn)題中，最為顯著的是同質(zhì)化現(xiàn)象日益嚴(yán)重。據(jù)相關(guān)人士測(cè)算，2013年中國(guó)購(gòu)物中心品牌同質(zhì)化率就已達(dá)60%[4]；而在2015年的一項(xiàng)對(duì)廣州天河路商圈購(gòu)物中心的抽樣調(diào)查中，被調(diào)查的470個(gè)服裝品牌的品牌重疊率高達(dá)41.49%。[5]無(wú)論是服裝品牌、休閑餐飲、超市影院，有時(shí)就連位置布局都一般無(wú)二，以致于給消費(fèi)者留下千店一面的感覺(jué)，長(zhǎng)久以往則使購(gòu)物中心喪失對(duì)消費(fèi)者的吸引力而失去客流。

面對(duì)同質(zhì)化現(xiàn)象，也有不少購(gòu)物中心試水了一些特色經(jīng)營(yíng)項(xiàng)目，但因特色復(fù)制門檻較低而無(wú)法持久。以餐飲店鋪為例，因?yàn)椴松h(huán)境布置等很容易被復(fù)制，一些稍具特色的時(shí)尚餐飲店鋪在極短的時(shí)間內(nèi)從流行到泛濫，其生命力被迅速透支殆盡。所以，在面對(duì)中國(guó)企業(yè)強(qiáng)大的模仿能力下，必須發(fā)揮自主原創(chuàng)力，打造獨(dú)特高品質(zhì)的特色業(yè)態(tài)，使購(gòu)物中心擁有無(wú)法復(fù)制的特色。

(三)國(guó)內(nèi)購(gòu)物中心受電商沖擊

互聯(lián)網(wǎng)電子商務(wù)的崛起，使傳統(tǒng)的消費(fèi)模式被改變，更多人從線下轉(zhuǎn)到線上，造成傳統(tǒng)購(gòu)物中心人流的縮減。但隨著電子商務(wù)與實(shí)體商業(yè)的合作發(fā)展，這一影響逐漸在減弱。2016年，雖然網(wǎng)絡(luò)零售占社零比重繼續(xù)增加，但整體增幅仍然持續(xù)走低，與之對(duì)應(yīng)實(shí)體零售增速同比提升了2.3個(gè)百分比。[6]為了吸引消費(fèi)者，購(gòu)物中心進(jìn)一步將重心從單一的零售功能轉(zhuǎn)向線上購(gòu)物無(wú)法做到的特色體驗(yàn)項(xiàng)目。而對(duì)于消費(fèi)者而言，購(gòu)物理念也在逐步改變。人們的購(gòu)物活動(dòng)不再是純粹購(gòu)買商品的行為，而更多的是為了滿足個(gè)人社交、休閑的目的。購(gòu)物中心由于其空間包容性，能聚合各種零售業(yè)態(tài)和生活功能，對(duì)于消費(fèi)者而言仍具有較大的吸引力。所以，探索更多的特色線下體驗(yàn)項(xiàng)目成為購(gòu)物中心未來(lái)面對(duì)線上競(jìng)爭(zhēng)所必然要走的轉(zhuǎn)型之路。

二、特色化趨勢(shì)下國(guó)內(nèi)購(gòu)物中心藝術(shù)介入的原因

在全球范圍內(nèi)的士紳化趨勢(shì)和我國(guó)對(duì)文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的鼓勵(lì)下，藝術(shù)介入成為購(gòu)物中心特色化發(fā)展的首選思路之一。莫奈、達(dá)利、畢加索等世界級(jí)知名大師的藝術(shù)展覽紛紛在購(gòu)物中心舉辦并取得了良好的商業(yè)效果。不僅如劉士林所說(shuō)“在知識(shí)經(jīng)濟(jì)與消費(fèi)社會(huì)中，藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)的‘?dāng)硨?duì)’關(guān)系走向終結(jié)”[7]，藝術(shù)與購(gòu)物中心(經(jīng)濟(jì))兩者之間更是形成了和諧互動(dòng)互利的關(guān)系。而在眾多特色化方式中選擇藝術(shù)介入的原因主要在于藝術(shù)本身的特殊性所帶來(lái)的，這是其他文化娛樂(lè)業(yè)態(tài)所不具備的。

(一)藝術(shù)的符號(hào)性

鮑德里亞認(rèn)為，除使用價(jià)值和交換價(jià)值外，商品還擁有符號(hào)價(jià)值。購(gòu)物中心意圖擺脫以往純粹以生活需求為目的的購(gòu)物模式，則必須利用藝術(shù)來(lái)凸顯商品的符號(hào)價(jià)值。而這一點(diǎn)早已被許多國(guó)外老牌奢侈品牌所認(rèn)識(shí)。比如愛(ài)馬仕就非常注重與藝術(shù)元素的融合，2008年開(kāi)始愛(ài)馬仕與眾多知名藝術(shù)家合作，將畫家們的作品印制在絲巾上，推出了“藝術(shù)家的方巾”系列，并成為熱賣產(chǎn)品。愛(ài)馬仕利用藝術(shù)的符號(hào)價(jià)值不僅贏得商業(yè)利益也進(jìn)一步提升了品牌底蘊(yùn)，可謂一舉兩得。

而對(duì)于顧客而言，當(dāng)商品轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品，驅(qū)動(dòng)顧客購(gòu)買的就是觀看的快感本身，對(duì)商品的購(gòu)買不再是使用，而是意義和景觀，也就是鮑德里亞所謂的符號(hào)價(jià)值。如今，隨著消費(fèi)觀念的變化，消費(fèi)者更為看重購(gòu)物的符號(hào)性和其背后的隱藏價(jià)值，這也是藝術(shù)與購(gòu)物中心得以結(jié)合的原因。

(二)藝術(shù)的階級(jí)性

過(guò)去，藝術(shù)是服務(wù)于貴族的，屬于精英階級(jí)的專利品。然而隨著各類媒介的廣泛傳播，人們得到藝術(shù)品的渠道越來(lái)越多樣化，以往偉大的精英藝術(shù)也為更多人所了解熟知。尤其經(jīng)過(guò)后現(xiàn)代主義藝術(shù)家們的努力，似乎人人都是藝術(shù)家，什么都是藝術(shù)品。人們?cè)谑浪谆拇蟊娝囆g(shù)中迷醉，以為藝術(shù)已走下了神壇，精英藝術(shù)已走入低谷。而事實(shí)上，以往被認(rèn)為是精英藝術(shù)的藝術(shù)并沒(méi)有跌到大眾底層，只是大眾把藝術(shù)的這一詞語(yǔ)降低到了底層。布爾迪厄的文化區(qū)隔理論認(rèn)為文化偏好是由階級(jí)背景決定的，文化知識(shí)或文化資本是強(qiáng)化和提高社會(huì)階級(jí)地位的一種手段。[8]藝術(shù)雖然走向平民化，其具有階級(jí)劃分的能力并未消失。佐金說(shuō)購(gòu)物文化重新協(xié)調(diào)了公共空間里的社會(huì)階級(jí)。[9]而通過(guò)藝術(shù)植入，購(gòu)物中心內(nèi)已形成的社會(huì)階級(jí)才得以再次變化，其最終的目標(biāo)人群則更多地偏向于精英階層、上流人士、富裕者。藝術(shù)完成了人群的細(xì)分化和特定化，使購(gòu)物中心的目標(biāo)人群與網(wǎng)絡(luò)消費(fèi)的區(qū)分開(kāi)來(lái)。

(三)藝術(shù)的仿真性

從藝術(shù)的本質(zhì)來(lái)講，藝術(shù)的產(chǎn)生來(lái)源于對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的模仿。柏拉圖最早提出了藝術(shù)的模仿說(shuō)，他認(rèn)為藝術(shù)家的工作就是模仿現(xiàn)實(shí)世界。而人類本身就具有模仿的天性，在當(dāng)代日常生活中，人們利用藝術(shù)對(duì)自然的再生產(chǎn)能力，不斷地創(chuàng)造著新世界來(lái)滿足自己的模仿欲望。而購(gòu)物中心就如同博物館和主題公園一樣，通過(guò)把別處移到此處，構(gòu)造了一個(gè)仿真的世界，所以藝術(shù)的模仿性才可能與之發(fā)生共鳴。藝術(shù)的使命是“創(chuàng)造一個(gè)適應(yīng)于人和人類的世界”[10]，人類的世界并非唯物質(zhì)的，人類在購(gòu)物中心中通過(guò)藝術(shù)需要得到的除了新世界的幻想外，更希望在其中得到的是身為人類必須擁有的感官和情感刺激。正如車爾尼雪夫斯基曾提出的“藝術(shù)源于生活，但又高于生活”，因?yàn)樗囆g(shù)不僅模仿自然，它還能擷取自然之美。這種美感的產(chǎn)生令人感到快樂(lè)、激動(dòng)和陶醉，也使得仿真世界更為接近擁有真實(shí)情感供給的客觀世界。

總之，正是因?yàn)樗囆g(shù)的符號(hào)價(jià)值，階級(jí)屬性和仿真效果，表明藝術(shù)與購(gòu)物中心存在著諸多的共性，才可能使購(gòu)物中心成為藝術(shù)創(chuàng)造的培養(yǎng)基，也才可能使藝術(shù)成為購(gòu)物中心轉(zhuǎn)型的一種途徑。

三、國(guó)內(nèi)購(gòu)物中心藝術(shù)介入的主要模式

在國(guó)外，購(gòu)物中心的藝術(shù)介入已十分常見(jiàn)，國(guó)外消費(fèi)者也普遍接受了這種藝術(shù)消費(fèi)模式。國(guó)外藝術(shù)早期介入購(gòu)物中心的雛形可追溯到百貨商店的櫥窗文化。在櫥窗內(nèi)通常會(huì)擺放各種新奇的物品和藝術(shù)品以此來(lái)吸引顧客。波普藝術(shù)家安迪沃霍在其剛從業(yè)時(shí)，就是一個(gè)櫥窗設(shè)計(jì)師和廣告插圖畫家。當(dāng)其被問(wèn)及其藝術(shù)是否應(yīng)屬于美術(shù)館時(shí)，他認(rèn)為百貨商場(chǎng)就是新型美術(shù)館。到了當(dāng)代，國(guó)外購(gòu)物中心的藝術(shù)介入的方式則更為多樣化。比如澳大利亞最古老的百貨公司大衛(wèi)瓊斯早在1970年就和美術(shù)機(jī)構(gòu)合作開(kāi)設(shè)在店內(nèi)開(kāi)設(shè)美術(shù)展而這一傳統(tǒng)一直延續(xù)至今；巴黎的老佛爺百貨在其香榭麗舍的旗艦店頂層設(shè)立了獨(dú)立的藝術(shù)空間，通過(guò)定期的展覽來(lái)贏得高端消費(fèi)者品牌的認(rèn)可，同時(shí)消弭了其全球擴(kuò)張所形成的負(fù)面印象；紐約時(shí)代廣場(chǎng)則以密集的藝術(shù)表演活動(dòng)和大屏幕LED展示，成為了當(dāng)代商業(yè)廣場(chǎng)中藝術(shù)標(biāo)的；日本的Shibuya Hikarie商場(chǎng)二樓收集了草間彌生和奈良美智的限量作品，八樓全層分布有藝術(shù)館、藝術(shù)咖啡店、創(chuàng)意小店等。

相對(duì)而言，中國(guó)購(gòu)物中心的發(fā)展則比較晚。我國(guó)歷史上第一家百貨商店誕生于1900年，而后一直處于緩慢發(fā)展的狀態(tài)，直到20世紀(jì)末隨著國(guó)內(nèi)消費(fèi)市場(chǎng)的繁榮才開(kāi)始進(jìn)入快速發(fā)展期，開(kāi)始形成當(dāng)代意義上的購(gòu)物中心。其實(shí)在中國(guó)早期百貨商場(chǎng)中，還是不乏藝術(shù)的身影。例如20世紀(jì)初上海南京路上的四大百貨公司，為了吸引顧客也使出了千般招數(shù)，包括藝術(shù)手段。當(dāng)時(shí)美國(guó)駐華參贊安利德對(duì)此感慨道：“中華之百貨商店，對(duì)于娛樂(lè)設(shè)備，較諸美國(guó)同業(yè)，過(guò)無(wú)不及。舉凡歌舞酒宴茶圃銀幕，應(yīng)有盡有，貿(mào)易藝術(shù)兼顧，特色之尤也。”[11]不過(guò)，相對(duì)于國(guó)外而言，我國(guó)真正形成當(dāng)代意義上購(gòu)物中心藝術(shù)介入還是比較晚的。直到20世紀(jì)中后期，隨著城市文化經(jīng)濟(jì)的到來(lái)，國(guó)內(nèi)外文化產(chǎn)業(yè)的崛起，才拉開(kāi)序幕。且目前國(guó)內(nèi)購(gòu)物中心藝術(shù)介入的模式更多地基于對(duì)國(guó)外模式的效仿。按照筆者的劃分，將國(guó)內(nèi)購(gòu)物中心藝術(shù)介入總結(jié)為三種模式，同時(shí)也是從低級(jí)到高級(jí)轉(zhuǎn)變的三個(gè)階段。這三個(gè)階段并不具備時(shí)間順序，而是同時(shí)存在。

第一種模式是小區(qū)域性的藝術(shù)介入。內(nèi)容通常為一些公共藝術(shù)作品，包括公共雕塑、公共裝置、公共設(shè)施、多媒體裝置、繪畫作品等。它們獨(dú)立存在，彼此之間沒(méi)有關(guān)聯(lián)。對(duì)商業(yè)空間而言，這些公共藝術(shù)品一方面被當(dāng)作一種較為高級(jí)的裝飾品，起到環(huán)境美化和提升商場(chǎng)的文化氣息的作用。另一方面為了視覺(jué)權(quán)利的爭(zhēng)奪，尤其在重大節(jié)日慶典舉行時(shí)，大型的公共藝術(shù)品被擺放在商場(chǎng)的顯眼位置，試圖在激烈的商業(yè)競(jìng)爭(zhēng)中吸引顧客的眼球。但這種單一的藝術(shù)介入在購(gòu)物中心的商業(yè)策略中所起到的作用非常有限。

第二種模式是大區(qū)域分離式藝術(shù)介入。這種模式的時(shí)間是不定期的，綜合運(yùn)用整個(gè)購(gòu)物空間來(lái)布局。介入的內(nèi)容是多元豐富的，但主要以舉辦臨時(shí)性的藝術(shù)展覽為核心，同時(shí)會(huì)伴有相關(guān)的藝術(shù)講座、影像放映、音樂(lè)演出、舞蹈表演、書籍簽售等。比如2014年，在北京朝陽(yáng)大悅城舉辦的多啦A夢(mèng)展覽，幾乎每一層都設(shè)置了展區(qū)，一樓的紀(jì)念品銷售，二到四樓分別設(shè)置了多啦A夢(mèng)的經(jīng)典場(chǎng)景，七樓還專門設(shè)置為多啦A夢(mèng)的主題餐廳。2015年北京國(guó)際設(shè)計(jì)周，其舉辦場(chǎng)地選擇在僑福芳草地購(gòu)物中心的一個(gè)由1100塊純3D打印模塊拼接而成的大型藝術(shù)裝置內(nèi)，開(kāi)幕展上除了舉行時(shí)裝秀、芭蕾舞表演、3D藝術(shù)作品展示以外，還舉辦了國(guó)際設(shè)計(jì)洽商交流聚會(huì)，為設(shè)計(jì)提供了服務(wù)、展示、交易的綜合平臺(tái)。這一模式較之前一種，藝術(shù)已開(kāi)始融入到購(gòu)物中心的營(yíng)銷策略中，而不再是單一的擺設(shè)。藝術(shù)不僅起到為購(gòu)物中心導(dǎo)入流量的作用，購(gòu)物中心也為藝術(shù)開(kāi)辟了更廣大的交易市場(chǎng)。但其偶發(fā)性、短期性、多變性也造成了客流的不穩(wěn)定性。

第三種模式是購(gòu)物中心擁有專屬的獨(dú)立藝術(shù)空間。K11是這一模式的典型代表，K11直接在購(gòu)物中心介入名為“CHI 藝術(shù)中心”的藝術(shù)空間，并在2014年舉辦了“印象派大師——莫奈特展”大獲成功，參觀人數(shù)達(dá)到40萬(wàn)人次。[12]大展的火爆程度到了觀眾需要排2到3小時(shí)才能觀看的程度。據(jù)K11的統(tǒng)計(jì)，莫奈畫展期間其日常營(yíng)業(yè)額增長(zhǎng)了20%。[13]而因?yàn)樵谫?gòu)物中心舉辦藝術(shù)展不需要支付場(chǎng)租或者票房分成，辦展的成本就比較低。相比“2011畢加索中國(guó)大展”在中華藝術(shù)宮舉辦時(shí)一千多萬(wàn)元的場(chǎng)租費(fèi)來(lái)說(shuō)，大大節(jié)約了成本，提高了購(gòu)物中心的收益。在大展過(guò)后，K11逐漸成為文藝青年的聚集地，時(shí)尚的代名詞。根據(jù)有關(guān)監(jiān)測(cè)統(tǒng)計(jì)，上海一百家大型購(gòu)物中心中30%的項(xiàng)目人氣慘淡，其中10%處于瀕死狀態(tài)，而K11卻人氣不減，可謂是在人群細(xì)化方面取得了異常的成功。

K11的成功使之成為各大購(gòu)物中心為之效仿的對(duì)象，但到目前為止，鮮有模仿成功者。比如2016年上海喜盈門國(guó)際建材品牌中心的云藝術(shù)中心引進(jìn)的德加展，效果就不理想。這里不得不提到K11模式的特殊性。K11將藝術(shù)空間與消費(fèi)空間進(jìn)行融合，并非簡(jiǎn)單地在消費(fèi)空間中劃出一塊藝術(shù)空間用來(lái)展覽，而是將商場(chǎng)當(dāng)成了博物館，將藝術(shù)與美食、購(gòu)物等行為有機(jī)的結(jié)合在一起，成為一種新型的消費(fèi)平臺(tái)，K11的創(chuàng)始人鄭志剛將這一模式稱之為“博物館零售業(yè)”[14]。在品牌方面，K11確保旗下有20%范圍的全新品牌，[15]且品牌需要在藝術(shù)設(shè)計(jì)理念上與購(gòu)物中心相匹配，即便如Burberry、MaxMara這樣的大品牌在進(jìn)駐K11時(shí)也為其提供了專門的定制款。可以說(shuō)，在K11，藝術(shù)不再是配角，而是整個(gè)商業(yè)模式的重心。另外還需要注意的是K11擁有自己的藝術(shù)基金會(huì)和藝術(shù)收藏，并且有長(zhǎng)期的藝術(shù)規(guī)劃，包括藝術(shù)家贊助、培養(yǎng)藝術(shù)人才、藝術(shù)家駐村項(xiàng)目等，而絕大部分商業(yè)中心不具備這一條件。

縱觀三種模式可以發(fā)現(xiàn)，第一種模式中的藝術(shù)只是商場(chǎng)的布景，在第二種模式中，藝術(shù)也只是作為消費(fèi)空間營(yíng)銷策略中的一環(huán)，起到錦上添花的作用。而第三種模式中藝術(shù)卻已成為整個(gè)消費(fèi)空間的主體，原先各類商品店鋪如今都以藝術(shù)為中心來(lái)營(yíng)銷，逐漸形成了長(zhǎng)期穩(wěn)定的顧客群體。目前國(guó)內(nèi)購(gòu)物中心更為普遍運(yùn)用的還集中在前兩種模式。這三種模式按先后順序，藝術(shù)與消費(fèi)空間的融合程度越來(lái)越深，其操作難度也越來(lái)越大，即便是前兩種模式目前在具體操作時(shí)仍然受到較多限制和弊病。

四、國(guó)內(nèi)購(gòu)物中心藝術(shù)介入存在的主要問(wèn)題和建議

我國(guó)當(dāng)代購(gòu)物中心藝術(shù)介入才剛剛起步，但在轉(zhuǎn)型的迫切等待下，K11的一舉成功讓很多購(gòu)物中心陷入了盲目追隨的步伐，以至于導(dǎo)致了一系列問(wèn)題的出現(xiàn)。不僅不利于購(gòu)物中心的未來(lái)發(fā)展，也對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)消極的影響。

(一)購(gòu)物中心藝術(shù)介入的空間有限

當(dāng)前我國(guó)購(gòu)物中心大都建立在市中心，主要是因?yàn)槭兄行牟粌H人口密度高，購(gòu)買力也普遍高于郊區(qū)。所以購(gòu)物中心選址傾向于市中心地帶是一個(gè)必然的結(jié)果。然而問(wèn)題在于這種集中的便利化帶來(lái)的城市空間的擁擠使得購(gòu)物中心的建設(shè)面積非常有限，除了基礎(chǔ)商業(yè)業(yè)態(tài)的維持外，對(duì)于藝術(shù)介入所需要的空間往往很難滿足。雖然部分購(gòu)物中心比之傳統(tǒng)的博物館、美術(shù)館、圖書館所擁有的公共空間更大，但同時(shí)其面臨的人群是傳統(tǒng)藝術(shù)空間的幾何倍數(shù)。面對(duì)較為大型的藝術(shù)展覽，購(gòu)物中心所能提供的空間就更加捉襟見(jiàn)肘了。比如在K11舉辦莫奈大展時(shí)就因?yàn)榭臻g不足的問(wèn)題導(dǎo)致?lián)矶虏豢埃蟠笥绊懥擞^展效果。此外，購(gòu)物中心因?yàn)榭臻g限制很難滿足專業(yè)藝術(shù)空間所具有的展陳環(huán)境，包括燈光、溫度、運(yùn)輸、保險(xiǎn)等專業(yè)設(shè)備，在展廳搭建等空間的組合運(yùn)用上也容易遭遇問(wèn)題。比如“瘋狂達(dá)利藝術(shù)展”中有一幅大尺幅油畫《意亂情迷》，就因?yàn)閳?chǎng)地的空間限制只能斜著擺放。即便是K11，其藝術(shù)中心層高很低，且位于地下，通風(fēng)不好，也很難與專業(yè)美術(shù)館、博物館相提并論。

是否鼓勵(lì)將購(gòu)物中心建設(shè)在郊區(qū)才能解決這一問(wèn)題？就目前而言，筆者認(rèn)為我國(guó)購(gòu)物中心的市區(qū)化發(fā)展還將持續(xù)很長(zhǎng)一段時(shí)間，也不適合完全參考西方發(fā)達(dá)國(guó)家購(gòu)物中心郊區(qū)化發(fā)展模式。比如美國(guó)購(gòu)物中心郊區(qū)化的發(fā)展是在其人口不斷向郊區(qū)遷移背景下發(fā)生的，而我國(guó)城鎮(zhèn)化建設(shè)則是將農(nóng)村人口不斷向城市遷移，兩者發(fā)展規(guī)律有著本質(zhì)不同。那么解決城區(qū)購(gòu)物中心的空間問(wèn)題，比較好的方式則是將購(gòu)物中心建設(shè)與城市更新結(jié)合起來(lái)。以香港朗豪坊為例，其所在的旺角地區(qū)人口密度達(dá)到每平方公里13萬(wàn)人，建筑密集，設(shè)施老舊。而在旺角六街改造計(jì)劃的推動(dòng)下，這塊僅僅1.3萬(wàn)平方米的土地上建起了高達(dá)15層的購(gòu)物中心。朗豪坊不僅可以容納多達(dá)200家商戶，幾乎能滿足周邊市民所有日常需求，而且藝術(shù)也得以有更多的空間發(fā)展。在朗豪坊經(jīng)常舉辦各式各樣的藝術(shù)展覽，Knit-ffiti藝術(shù)展、極地探索裝置藝術(shù)展、Hello Kitty展等等吸引年輕人爭(zhēng)相前往。藝術(shù)在擁擠的城市中心又有了一方生存之地。

(二)購(gòu)物中心藝術(shù)介入的市場(chǎng)混亂

目前購(gòu)物中心藝術(shù)介入使原本的中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)更為混亂，藝術(shù)淪為圈錢的工具。比如在藝術(shù)展覽的門票收費(fèi)上，前些年購(gòu)物中心的藝術(shù)展覽還可以免費(fèi)參觀或者付以低廉的價(jià)格，如今的門票費(fèi)用卻動(dòng)輒一百以上。即使是專業(yè)的藝術(shù)中心，免費(fèi)的展覽也已不多見(jiàn)。當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的商業(yè)邏輯是，以國(guó)際知名藝術(shù)家和藝術(shù)作品為由就可把門票價(jià)格提升幾個(gè)檔次，從而獲得高額回報(bào)。所以在購(gòu)物中心引進(jìn)藝術(shù)展時(shí)，一股腦地選擇知名度高的藝術(shù)大師。然而有些展覽質(zhì)量卻令人堪憂，價(jià)值百多元的門票看到的大師真跡寥寥無(wú)幾，有些甚至是贗品，其余大部分則是湊數(shù)的展品。難免令人生出購(gòu)物中心利用藝術(shù)圈錢的印象。而且為了迎合消費(fèi)者，在藝術(shù)品的選擇上更多地偏商業(yè)取向，如芮歐百貨的“‘趣’看立體書” 展覽中的展品有許多關(guān)于花的立體書，適宜家庭裝飾，內(nèi)容更貼近商場(chǎng)附近白領(lǐng)消費(fèi)人群的需求。這些展覽在濃厚的商業(yè)氣息包裹下，其藝術(shù)性則大大降低。

這些現(xiàn)象顯示出目前我國(guó)大部分購(gòu)物中心對(duì)藝術(shù)介入的價(jià)值取向，更多關(guān)注的是藝術(shù)究竟能給購(gòu)物中心帶來(lái)何種直接利益。然而在追求藝術(shù)的經(jīng)濟(jì)效益時(shí)，又缺乏必要的門檻和法則，導(dǎo)致一些所謂的藝術(shù)展出現(xiàn)魚龍混雜，良莠不齊、同質(zhì)化嚴(yán)重的現(xiàn)象。2015年兩個(gè)達(dá)利展在上海撞車的現(xiàn)象就足以說(shuō)明當(dāng)前市場(chǎng)的混亂和資本逐利的迫切情狀。

為了有效地規(guī)范藝術(shù)市場(chǎng)，是否應(yīng)該建立相應(yīng)的國(guó)家評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)？2006年，文化部就成立了文化市場(chǎng)發(fā)展中心藝術(shù)品評(píng)估委員會(huì)，為的是進(jìn)一步規(guī)范和加強(qiáng)我國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)的管理，但到2011年這一委員會(huì)就被撤銷。這無(wú)疑告訴我們所謂建立“國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)”并不能有助于解決藝術(shù)市場(chǎng)的規(guī)范問(wèn)題。筆者認(rèn)為除了應(yīng)對(duì)相關(guān)藝術(shù)展覽活動(dòng)予以備案和登記，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作者、藝術(shù)機(jī)構(gòu)、購(gòu)物中心進(jìn)行必要的監(jiān)督外，藝術(shù)批評(píng)家、鑒賞家，藝術(shù)研究專家等才是藝術(shù)價(jià)值的真正建立者。要發(fā)揮專業(yè)的力量并非將其組織起來(lái)成立委員會(huì)，而是加強(qiáng)藝術(shù)學(xué)術(shù)理論研究和藝術(shù)批評(píng)的獨(dú)立化。不要讓學(xué)術(shù)成為資本的附庸，學(xué)術(shù)與商業(yè)市場(chǎng)的獨(dú)立才能確保藝術(shù)價(jià)值的客觀判斷，也才能引領(lǐng)我國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)健康發(fā)展，從而保護(hù)消費(fèi)者權(quán)益。

(三)購(gòu)物中心藝術(shù)介入的全盤西化

縱觀當(dāng)前購(gòu)物中心內(nèi)各類活動(dòng)，充斥著各種西方藝術(shù)大師或者西方卡通形象和藝術(shù)作品，而很少能見(jiàn)到中國(guó)本土藝術(shù)的身影，更不要提傳統(tǒng)藝術(shù)。除了前文說(shuō)過(guò)的藝術(shù)介入的模式參照國(guó)外購(gòu)物中心以外，在藝術(shù)的內(nèi)容上更是全盤西化。表面上是購(gòu)物中心出于盈利，出于中國(guó)消費(fèi)者對(duì)國(guó)外大師的追捧熱情等因素所做的選擇，事實(shí)上其本質(zhì)原因主要還是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展本身基礎(chǔ)的薄弱。

近年來(lái)，我國(guó)當(dāng)代藝術(shù)一直在努力向國(guó)際化靠攏。然而，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在國(guó)際化的道路中，并沒(méi)能扎穩(wěn)腳跟。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)前30年的高速發(fā)展，幾乎走過(guò)了西方幾百年的發(fā)展歷程。表面上如火如荼的背后，是理論根基的薄弱和經(jīng)驗(yàn)的不足。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在短期內(nèi)嘗試了西方藝術(shù)曾經(jīng)出現(xiàn)過(guò)的各種流派和風(fēng)格，卻始終在西方的模板下進(jìn)行創(chuàng)作，而沒(méi)有建立自己的創(chuàng)作體系和理論基礎(chǔ)。全盤西化的后果是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)被排斥、被世界藝術(shù)所邊緣化，甚至在中國(guó)本土也難以得到普通民眾的接受和理解。

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)本身的不自信，導(dǎo)致如今購(gòu)物中心的藝術(shù)介入對(duì)西方藝術(shù)的盲目崇拜。雖然購(gòu)物中心本身是西方的舶來(lái)品，但這不代表其中的藝術(shù)介入的內(nèi)容也必須按照西方模式來(lái)。購(gòu)物中心既然是當(dāng)下都市人主要的生活社交場(chǎng)合，那么其中介入的當(dāng)代藝術(shù)也應(yīng)與空間中的人的所思所想吻合，才能使這一生活空間更為和諧。當(dāng)消費(fèi)者變成了中國(guó)人，那么藝術(shù)必然也是中國(guó)化的。而國(guó)畫、書法等中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的精神氣息與中國(guó)人的生活態(tài)度和價(jià)值取向一脈相承。如此說(shuō)來(lái)，當(dāng)代購(gòu)物中心中介入的藝術(shù)必須從自身的藝術(shù)傳統(tǒng)中尋找出路，才有可能讓當(dāng)代藝術(shù)在國(guó)際化路上重拾自信，并真正掌握自己的藝術(shù)話語(yǔ)權(quán)。

結(jié)論

隨著文化經(jīng)濟(jì)的到來(lái)，國(guó)內(nèi)外文化產(chǎn)業(yè)的崛起，特色化成為購(gòu)物中心尋求轉(zhuǎn)型的必由之路。而其中越來(lái)越多的國(guó)內(nèi)購(gòu)物中心選擇利用藝術(shù)手段來(lái)重構(gòu)消費(fèi)空間。購(gòu)物中心的藝術(shù)介入，使城市消費(fèi)從低級(jí)競(jìng)爭(zhēng)走向高級(jí)競(jìng)爭(zhēng)，從特色競(jìng)爭(zhēng)走向個(gè)性競(jìng)爭(zhēng)。藝術(shù)與商業(yè)也從原本的相得映彰的輔助狀態(tài)，走向明確的互為所用的盈利模式。人們對(duì)藝術(shù)自身的價(jià)值和功能也開(kāi)始形成新的界定和認(rèn)識(shí)。但是，對(duì)于國(guó)內(nèi)目前的經(jīng)濟(jì)發(fā)展而言，購(gòu)物中心的藝術(shù)介入還是一種長(zhǎng)遠(yuǎn)且富有潛力的探索，應(yīng)該得到更多的關(guān)注和研究。

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