民間音樂形態與民族團結的內在聯系

張承林

（滇西科技師范學院，云南 臨滄 677000）

一個民族的民間音樂是非常自我的，必定反映了這種民族文化的內在特點、感情生活的基本方面。我國的民間音樂是我國傳統音樂文化構成中的重要組成部分，中國具有五千年的燦爛文明，在漫長的歷史長河中，農民、手工業者和市民成了中國民間音樂藝術的創作主體，這是由中國的社會性質所決定的，其中農民是主要力量。為了滿足自我精神的需求，農民創作的民間音樂作品體現出了受制于經濟結構和政治制度的變化影響，基本保留了相當豐富的傳統文化底蘊，使我國民間音樂具有自己獨特的形態。音樂形態是一個民族在特定時代下形成的一種音樂存在方式，具有多樣性、民族性和時代性等特征，這構成了音樂表演形式的多樣性類型，構成了文化的多元化狀況，對于民族團結具有極大的促進作用。

一、我國民間音樂形態發展歷程中的民族團結

（一）先秦鐘鼓雅樂時期

這一時期中，民間音樂形態主要反應在一些原始舞當中，重要包括古夏商時期的古代樂舞和西周時期的禮樂制度，主要反映了遠古時期人們的宗教、祭祀、戰爭、圖騰種種內容，是人們在生產、勞作中，通自然界斗爭的作品，如“葛天氏之樂”這一類原始樂舞作品，極大地凝聚了人心，使一個族群的人們更加團結。原始社會中，人們共同勞動、共同消費，沒有階級、沒有剝削，生產力低下，因此民間音樂與人類的生活密切相關，形成了原始的音樂文明獨特的面貌，這些民間音樂主要是因“萬物有靈”的巫術觀念而創造的。

到了西周時期，音樂的等級制度主要體現在樂舞的編制、樂懸制度等方面，此時，統治階級開始實行嚴格的宗法制度和與之相匹配的禮樂制度，雅樂成了傳統音樂形態的主流。但是作為宮廷的雅樂也是由勞動人民創造的，和普通勞動人民關系密切。樂舞種類主要包括六代樂舞、小舞、頌樂、四夷之樂等，如四夷之樂主要來自少數民族地區的樂舞。

春秋初年，一些新型地主階級的欣賞趣味轉向以“鄭衛之音”為代表的民間俗樂，雅樂已經很難適應新型地主階級的審美需要而生存下去。“鄭衛之音”是鄭國和衛國一帶的地方音樂，其音樂旋律優美抒情，雖然受到以孔子為代表的儒家學派的抨擊，但當時一些諸侯國君非常喜歡。鄭衛之音的風靡預示著禮樂制度的逐漸瓦解，不是孤立的現象，而是奴隸制社會面臨瓦解，時代發展的必然。在奴隸社會轉型過程中，“八佾舞于庭”這種僭越禮法證實音樂的等級制度已經逐漸失去了約束力，周天子所制定的統治秩序被打破，到了東周時期就出現了“禮崩樂壞”。

為了達到了解民意、凝聚人心的效果，周王從鞏固統治階級利益出發，完善了施政，制定了“采風”制度。客觀上來說，這種由統治階級主觀意圖上所推行的制度促進了民間歌曲的發展，促成了中國第一部詩歌總集《詩經》的誕生，保存了一大批勞動人民創作的優秀詩歌。《詩經》收錄的大部分是北方民歌，而《楚辭》收錄的大多是南方楚、吳等地的民間音樂。并且至今被認為是我國說唱音樂的遠祖就是這一時期中荀子的《成相》。

（二）漢唐歌舞伎樂時期

漢朝時期，漢武帝開辟了“絲綢之路”，派遣張騫出使西域，打通了橫貫亞洲的中西陸路交通。由此，歌舞伎樂和西域音樂的東漸成為了中國民間音樂兩大新的時代潮流，并盛行起來，締造了一個以多民族歌舞音樂并存為其特征的燦爛輝煌的音樂多元化時代，直至隋唐王朝一千余年的歲月中。絲綢之路的開辟和貫通，改變了上古以來我國民間音樂相對封閉的發展狀態，促進了民間音樂與西域音樂之間的交流融合，呈現出以漢族音樂文化為中心的多民族、多元化的新局面，極大地促進了民族團結。

秦統一中國之前，俗樂具有了相當廣泛的群眾基礎，占據絕對統治地位的雅樂開始衰落，俗樂得到了長足的發展，漸漸得到了統治階級和有識之士的重視和提倡，進一步抵消了雅樂的影響，這在客觀上給前朝首置樂府以一定的影響。在一定程度上，漢代樂府收集了大量的民間音樂，范圍東到海邊，北到匈奴及其他少數民族地區，南到長江以南，西到西域，遍及了黃河、長江兩大流域。極大地促進了民間音樂的蓬勃發展。樂府的主要職能就是將民間音樂重新填寫歌詞或改編曲調，搜集、整理民間音樂。如西漢時期的協律都尉李延年具有過人的音樂天賦。

在傳統音樂基礎上，樂府將文人歌功頌德的詩賦配制成新曲、編演樂舞，汲收了民間俗樂以及外族外域音樂的成分。并對四方的民歌進行了采集，使民間音樂呈現出新的面貌，使民間音樂獲得了整理、集中的機會，促成了漢代民間音樂的繁榮，也保存了民間音樂，推動了樂舞文化的大發展。

如經過樂府的整理，源于民間歌曲，北方民間音樂的代表——相和歌，從無伴奏的“徒歌”變成一人唱、三人和的“但歌”，最終形成了歌、樂、舞為一體的相和大典，變成了“絲竹更相和，執節者歌”的相和歌，以獨特的風貌對后世的歌舞、說唱音樂產生了重要的影響。魏晉時期，一些外域音樂紛紛傳入中原，如：西域的《龜茲》《安國》；古朝鮮的《高麗》等，涼州一帶的《西涼樂》也逐漸形成，這不但促進了民族大團結，還為隋唐九部伎、十部伎的形成奠定了基礎。此后民間音樂都稱清商樂，繼承了漢代相和歌而發展來的。

隋唐時期是我國封建政權發展的鼎盛時期，這個時期的少數民族音樂已經同漢族音樂自然融合，宮廷音樂絕大多數都來自于民間音樂，中國民族音樂也已經與外國音樂融合，極大地促進了民族團結，凝聚了人心，也足以見得宮廷對當時各民族音樂的重視。隋唐民間歌舞以曲子最為盛行，這一時期的歌舞故事性逐漸增強，一些具有戲曲雛形的故事歌舞形式的出現，極大的促進了民族團結，如《代面》《踏搖娘》等。

（三）近古民間俗樂時期

宋代時期，民間音樂到了百花齊放的繁榮局面，民間俗樂的發展占據了主流，民間音樂出現了歷時性的轉折。這一時期，市民階層逐漸崛起，音樂開始具有了商品的屬性，城市中出現了專門供職藝人表演的場所“勾欄瓦舍”，出現了最具代表性的綜合藝術形式戲曲音樂。

宋代民間音樂的蓬勃興起主要表現在民歌的繁榮與民間曲子的流行；藝術歌曲和說唱音樂的發展、市民音樂的蓬勃興起、民間器樂的發展、百戲歌舞的演變及戲曲藝術的發展。諸宮調說唱形式的形成成了我國說唱藝術進入成熟時期的標志。南戲標志著我國戲曲的正式形成，并且宋代的雜劇和南戲在我國戲曲史上占有重要地位，元雜劇和明傳奇在此基礎上不斷完善和發展。

明清時期，資本主義經濟開始萌芽，城市更加繁榮，我國民間音樂朝著色彩化和多樣化方向發展，民間音樂藝術在已有的基礎上得到了較大的發展。民間戲曲音樂的繁榮和發展成了這一時期的一個突出特點，各類曲譜相繼問世，民間“小區”內容豐富，器樂的演奏形式多種多樣，說唱音樂異彩紛呈。這一階段中，其他地方小戲相繼形成，昆曲也在明代四大聲腔中“昆山腔”的基礎上逐漸形成。

由此可見，民間音樂貫穿于傳統音樂發展形態的每一個階段中，占據著傳統音樂最大分量的一部分，形式最為豐富。并且有的民間音樂曲調是從民間小曲中發展而來的，有的直接來自于民間小曲，但雖然經過了改編和再創作，依然帶有民間音樂中民族性或地域性的典型特征，與民族團結具有很大的內在聯系性。如周代采風制度開始，大部分來自外族、外語的民間音樂進入宮廷，變成了宮廷音樂，主觀上是為了統治階級的享樂，但客觀上也促進了民族團結，促進了民間音樂發展和保護。

二、民間音樂形態對民族團結的功能

首先，民間音樂形態具有民族凝聚力功能。人一生下來，就必然與他人和社會發生種種聯系，并且需要一定的準則與規范來指導、規范與制約這種聯系，這種規則不需要強制，是在共同文化心理基礎上得到公眾認識的意識文化，這種準則與規范就是倫理。在社會生產生活實踐中，人們會產生一定的倫理道德，并自覺遵守公共生活的規則。先秦鐘鼓雅樂時期的民間音樂中，宗教儀式音樂形態中就蘊含著一定的人倫道德觀。如一些勸導對家人盡孝道、兄弟姐妹相處之道等民間音樂，不但是一種民族文化的體現，還折射出音樂形態中所蘊含的人倫道德。在歌舞中，人們感受到了親人、鄰里之間的友誼，歌聲讓親人、鄰居之間更加團結，人們一起跳著、唱著，忘記了煩惱和憂愁。并且這些人倫道德觀在社會生活中持續產生影響，極大地穩定了社會和諧，促進了民族團結。

我國民間音樂形態能夠振奮民族精神。在民間音樂中很多涉及人對自然崇拜、對生態環境保護的作品。這使得我們能夠從民間音樂形態中看出，自然與人之間的關系是相輔相成，人對自然產生了崇敬心理，天、地、山、水孕育了人的生活，大自然給予人們的恩賜取決人們的善惡之心。并且這個自然道德觀被人們用于社會生產、生活中，從而在日常生活中產生影響，極大促進了民族團結和社會穩定。從社會層面來說，共同參與是一種親和力，民間音樂都具有群眾共同參與的特點，不管職業、地位和年齡，只要有較大的民間歌舞活動，同地區的人們幾乎都回來參與。大家盡情地唱著、跳著，踏著音樂的節奏，手拉手圍成一個圓圈，歡樂的氣氛令人心曠神怡，鮮明的節奏令人豪情振奮。這些重大的節日活動具有巨大的吸引力、感召力和凝聚力，都已經發揮在那成動輒上萬人的群眾型活動，只要歌舞唱起來樂器彈起來，就有人帶頭跳起來、唱起來，極大地振奮了民族精神，促進了民族團結。

另外，民間音樂形態蘊含著調節人們社會生活的功能。民間音樂形態本身就具有民族團結功能，如在勞作之余，人們會利用農事空閑的時間，自發的組織歌會，從而具備了調節人們的社會生活，極大地促進了人們之間的感情，通過民間音樂，人們之間的隔閡消除了，人與人之間的情誼增進了，從而極大地促進了民族團結。