演奏員提高演奏水平的途徑探析

王曉燕

（達州市文化藝術中心，四川 達州 635000）

引言

作為一名演奏員，也就是一名文藝工作從事者，他的職責就是給人們帶來好的作品，在舞臺上發揮自己的光和熱。然而，想要成為一名好的演奏者，受到觀眾的歡迎、喜愛并不是一件容易的事情。只有通過不斷的刻苦歷練，提升演奏技能，才能演奏出人們喜愛的作品，才能得到大眾的認可，完成自己的使命。

一、提升演奏水平途徑之一：演奏者要具備好的藝術品質

一名好的演奏者，首先要具備好的藝術品質，這是作為文藝工作者的根本。演奏者要明白自己的職責所在，在完成自己的基本職責之后，要不斷提升自己的技能，精益求精。這不僅僅是在實現自己的人生價值，也是在幫助人們豐富他們的精神生活[1]。演奏者要明白自己來自于人民，是在國家和人民的培養下成長起來的，只有不斷的學習，在藝術的道路上越走越遠，讓自己的作品受到更多人的喜愛，才能回報國家和人民的精心培養。然而，現階段文藝工作者的實情并不樂觀，恃寵而驕的情況屢見不鮮。

二、提升演奏水平途徑之二：演奏者要具備文化素養

現階段，很多文藝從事者的文化程度并不高，這是由于國家特殊的教育背景決定的。多數文藝工作者從小就開始學習藝術，專攻文藝，于是就把很多該學習的基礎文化知識都給放棄了，這在一定程度上限制了文藝從事者個人事業的發展。作為一名演奏者，在演奏過程中，不管是名人名曲還是普通的樂曲，都需要了解樂曲的創作背景，只有這樣才能透徹的了解樂曲，才能在演奏的時候，把樂曲的精華演奏出來，而這就需要演奏者有一定的文藝鑒賞能力。所以，演奏者如果想成為一名合格的文藝從事者，就一定要要求自己具備一定的文化素養，只有不斷拓展自己的知識范圍，增加自己的知識底蘊，才能在面對各種各樣的樂曲時，更好的理解其所傳達的情感，并發揮出高水準的演奏水平，演奏出令人們喜愛的樂曲。

三、提升演奏水平途徑之三：演奏者要有扎實的演奏技能

第一，演奏者要具備節奏感。演奏者在學習之初，最先要學習的就是培養自己的節奏感，只有培養出好的節奏感，才能感受到音樂的節拍，這是成為一名演奏者的根本；第二，演奏者要有旋律感。音樂的種類多種多樣，不同國家、不同民族，音樂旋律都不相同，都會有他們各自的特色。所以，演奏者要培養并提升自己的旋律感，只有這樣，才能在享受音樂的同時，感受到更多的文化特色；在演奏的時候，才能更好的傳達音樂的魅力[2]；第三，演奏者要有和聲感和復調感。現階段的音樂，多數都有和弦和復調，這就要求演奏者能夠對和弦和復調有一定的感受力和掌握力。在音樂學習過程中，視唱練耳的部分相關課程以及常見的演唱會、合唱團、交響樂等等都能夠很好的培養演奏者的和聲感和復調感；第四，演奏者要有想象力。文藝從事者都需要具備想象力，演奏者也不例外。對于演奏者來說，音樂作品都是紙上的字符，只有具備一定的想象力，在面對樂譜的時候，演奏的時候，能夠發揮想象力，跟隨著音樂自由徜徉在音樂的天地里，才能讓音樂生動，才能讓聽到的人感受到音樂的魅力；第五，演奏者要豐富自己的情感。音樂在通過人演奏的時候，賦予了人的情感，只有演奏者有著豐富的情感，才能在演奏音樂的時候，感受到音樂所傳達的情感，并把自己的情感通過音樂傳達出去。所謂的豐富情感，并不是說要有豐富的經歷，才能有豐富的情感。

四、結束語

音樂，自古以來就備受人們的推崇。它不僅能夠在喜悅的時候讓人們更加的開心；也能在痛苦的時候幫助人們疏解內心的郁悶。作為演奏者，只有不斷提升自己的演奏技能，拓寬自己的知識面，增加自己的人生底蘊，才能在音樂演奏中，帶給人們更多的享受，才能幫助人們更好的享受生活，這是作為一名演奏者該有的職責。