黃安倫鋼琴作品和聲技法探析

朱 賀

（山東藝術學院，山東 濟南 250000）

黃安倫的鋼琴作品，具有鮮明的特點，尤其是在創作旋律上，體現了宏大的氣勢，并且，應用了細致入微的和聲技法，充分展示了中國民族的傳統音樂，對當代民族精神具有重要的影響，黃安倫在他的鋼琴作品中，融入了“真善美”的創作理念，讓他的創作技法和創作理念更加和諧，對我國鋼琴音樂的發展具有重要的推動作用。

一、黃安倫的音樂風格特點

（一）體裁、形象、風格、韻律的把握

1.體裁的把握

在作曲技法方面，體裁的應用具有重要影響，也就是說，體裁的把握是核心。在他的作品中，具有很多種體裁，對鋼琴音樂進行創作時，運用了很多種的音樂體裁，幾乎涉及了嚴肅音樂的全部類型，在很大程度上，有效彌補了我國音樂創作的不足，代表作為《賦格曲四首》，《舞詩》等等。

2.形象的把握

黃安倫有兩首前奏曲，c大調視為了紀念他好朋友崔世光，而c小調則是獻給他的女友的，二者形象各異，具有各自鮮明的特點。對于無標題音樂，也具有一定的形象，代表作是《前奏曲與賦格》，各個形象均存在是差異性。尤其是在芭蕾舞劇《賣火柴的小女孩》中，充分展現了各種的形象。

3.風格的把握

在這里，并不是側重于作曲家的整體音樂風格，主要講的是音樂作品的具體風格。在具體的音樂作品中，體現的風格存在很大差別，這就形成了音樂的形象風格，一般來說，以標題音樂為主，代表作為《敦煌夢》《鼓浪嶼》等。

4.韻律的把握

在舞蹈以及舞劇的音樂作品，經常存在這樣的說法，即：“音樂是舞蹈的靈魂”，在本質上老說，音樂是有靈魂的，只有與舞蹈自身的韻律形成共振的音樂，才可以展現出舞蹈的靈魂。并不是所有的作曲家都具備這樣的能力，黃安倫卻能很好地詮釋這點。

（二）堅韌、樂觀、堅守、達觀的性格

在1968年，黃安倫只有19歲，他從北京一下子到了偏遠的農村，正是因為經歷了一段這樣的歲月，磨煉了的性格。對于一般人來說，從最高的音樂學府被下放農場稻田，很多人都會一撅不振，但是，黃安倫越挫越勇，沒有放棄音樂夢想。他將遼闊的草原作為譜紙，創作了一部又一部的經典作品。例如《礦工的女兒》，以及《塞北組曲》。在張家口插隊的日子里，他沒有消沉，不管遇到什么樣的困境，他都能坦然面對，心態樂觀，也正是因為他樂觀的精神，使他創作除了具有樂觀精神的音樂。在黃安倫的鋼琴作品中，沒有頹廢之音，雖然，大氣磅礴，卻不失抒情優美，讓人體會到歡快、樂觀的感受。在2003年，他兒子溺水身亡，在他得知兒子去世的消息之后，他悲痛欲絕、痛徹心扉。當他接到這樣的噩耗之后，他能夠咬緊牙關，堅強了走出了陰霾。通過他的作品，就是能感受他的堅韌品質。例如在《金帆號角第二號》中，能夠人啟迪的力量，為人們帶來希望之光。

雖然，黃安倫被下放到張家口插隊，因為受到了家庭環境的熏陶，以及從小在音樂學院學習音樂，在專業知識方面，具有扎實的基本功。黃安倫的具有堅強的意志，性格堅韌不拔，即使生活在艱苦的環境中，始終沒有放棄自己的音樂，他堅持學習，不斷創作新作品，進而逐漸形成具有民族特色的音樂風格。黃安倫立場堅定，堅持自己的信仰，雖然，他嘗試了不同的音樂風格，但是，他有自己的堅守，而且，在很大程度上，他的作品得到了國際認可，在這樣的環境中，他不驕不躁，始終堅持自己的“口音”。如前文所說，他說：“對于一個作曲家來說，可以充分學習一切新的東西，但是，永遠要記住，我是一個中國人，要堅守自己的音樂風格，而不是為了洋人創作”。比如說：在《F大調大提琴協奏曲》中，通過具有感染力的陜北口音，我們可以充分感受到民族風格。對于一個人的精神精神，與自身的道德修養具有密切聯系，他曾經給少年交響樂團的提供過創作作品，在交響合唱曲《天恩眷詠中華名》中，充分弘揚了人類和諧以及博愛精神。經過氣勢恢宏的大合唱，可以充分體會到創作者的博大精神。

二、基于傳統和聲的有調性創作

在二十世紀，在西方現代音樂中，主要體現著“顛覆性”，黃安倫認為：如果說建筑凝固了音樂，那么，音樂就是流動著的建筑，可以淹沒萬頃田地。只有在河道中足夠堅固，才讓江水為人類帶來福澤。調性中心就好比是堅固的河道，他經常說巴赫的一聲永遠相信真理永恒，不管是人生問題，還是歷史問題，都將會找到答案。在這樣的信念下，黃安倫的音樂做到了繁而不亂，雖然變化多端，卻始終服務于主音。對于無調性和有調性來說，他們之間的根本差別就是在于音樂是否存在方向，又是否可以回歸于主音。他所說的調性中心也就是人們經常說的音樂張力，在各調式中，趨向的中心音，主音具有較強的“方向性”，這種張力是任何其他音量無法代替的，如果音樂失去了“方向性”，也就失去了靈魂。面對無調性，他是不排斥的，在他的早期作品中，曾經創作過無調性作品。不過，他去美國留學之后，受到了先鋒派狂潮的影響，他走向了一條與眾不同的音樂道路，他選擇回到傳統，堅持傳統和聲理論。

三、音樂框架中西合璧

黃安倫在繼承我國傳統音樂時，沒有選擇直白的展現，他將諸多的內容進行糅合，進而展現出具體特色的作品。他覺得，單線條的音樂缺少厚重感，不能作為強有力的支撐，他充分借鑒西方音樂的一些因素，彌補了中國傳統音樂的不足之處，經過不斷的創作，他的音樂藝術性得到了進一步提升。對于黃安倫的和聲來說，有時候十分復雜，有時候十分清晰，就像一汪泉水，不管在什么情況，總能釋放強大的力量。在管弦樂法方面，做到了嚴謹的復調，體現了鮮明的色彩，在種種因素的融合下，民族音樂得到了進一步細致處理，讓人感到流暢、自然。在他的音樂中，除了具有中國民謠，還具有西方式的奔放，可以感受到西方大師的震撼以及濃郁的鄉情。黃安倫領會了交響樂精神，他的作品讓我國音樂的交響性得到了進一步發展。在1999年，他的作品《c小調第二鋼琴協奏曲》在技法上，展現的十分成熟。我們既能感受到音樂的內斂，又能感受到憂傷，在憂傷的背后，還能感受一股強大的力量，通過低音下行，展現了強大的和音動力。通過細微的技巧，展現了宏大的氣勢，展現了與眾不同的音樂內涵。

四、音樂創作中的民族因素

（一）受到了民歌旋律的影響

在黃安倫的音樂中，很多旋律都具有地域特色，他曾經被下放到塞北，收集了很多民間音樂。在塞北，散發著黃土氣息，音樂也是“塞北口音”，這讓他的音樂具有濃厚的中國情。在下放塞北之前，他接觸了很多傳統樂曲，不過，對于“士大夫”的情調并不是黃安倫真正喜歡的，他喜歡直接性的音樂。塞北民歌滿足了他的喜好。在他的作品中，很難存在原封不動的旋律，在他的個性創作中，已經完全融入了民間曲。

（二）模仿民族樂器的音色

黃安倫進行創作時，他沒有刻意模仿民族樂曲的音色，只是應用了的獨特的技巧，在很多旋律中，會讓人自然聯想到一些民族樂器。例如在《中國暢想曲》的《舞曲》中，旋律以空五度音呈現出來，具有笙的雙音效果。

五、民族調式與傳統和聲相結合

旋律是音樂的關鍵表現方式，通過民族化的旋律，可以充分展現民族風格。為了體現民族化風格，在音樂旋律中，除了應用一些特性詞語，還要重視旋律調式。在黃安倫的和聲技法中，主旋律應用了民族調式，主要有五聲調式、六聲調式，還有七聲調式等，不同的調式經過混合之后，展現了黃安倫的創作特色。在創作中，他堅持“調性中心”，在這樣的創作理念下，為他的技法提供了強大動力。除了運用了大量的不協和和旋以及色彩性和旋之外，還應用了無調性音列。雖然，在一定程度上，模糊了調性，但是，為后面的和聲提供了充足空間。在中國民族調式中，和聲缺乏音程之間的互動，可以滿足一些小型作品需求，但是，在大型作品的框架中，好需要借助西方的和聲功能，進而展現出音樂的張力。他成功地將西方和聲與民族調式進行結合，實現了所謂的“中西合璧”，例如：在他的作品《q小調鋼琴協奏曲》中有所體現。

六、傳統調式的多調性橫向進行

由于西方現代音樂的影響，在我國現代音樂中，也呈現了多調性特點。黃安倫利用多調性概念，緊密聯系了傳統五調式，相互依托，使傳統調性實現了徹底性的顛覆，這是黃安倫獨特的現代旋律的和聲技法，也被叫作“傳統調式上多調性橫向進行”。對于這種多調性橫向進行來說，主要指的是調中心的位移，不過，要建立在傳統民族調式的基礎上，通過更多的調性，實現橫向延伸。通過這樣的聲技方式，不僅富有民族特色，還能像現代旋律靠近，再加上其他的和聲理論，得到了更新鮮的“音響”。

七、結語

對于黃安倫的作品，之所以受到了人們的喜愛，主要是因為在他的作品中，不僅蘊含著堅韌、堅守的品質，還充分展現了樂觀豁達的精神。在弘揚中華傳統文化，以及現代民族文化的過程中，黃安倫的聲法技巧展現了具有魅力的音樂語言，向世界展現了東方文明。我國鋼琴音樂在發展歷程中，通過黃安倫的創作，具有承上啟下的作用，推動了我國音樂的發展。