韋伯鋼琴作品《邀舞》對古典樂派創作技法的突破

郭子瓊

（龍巖學院藝術與設計學院，福建 龍巖 364000）

卡爾·馬利亞·馮·韋伯（Carl Maria von Weber 1786-1826）,德國第一位浪漫主義作曲家。他的代表作歌劇《魔彈射手》確立了他在西方音樂歷史上的地位，而《邀舞》就是與《魔彈射手》同時創作而成的鋼琴作品，因獨特的創作技法被世人所熟知。

一、曲式結構方面的創新

由于受浪漫主義運動的影響，韋伯的音樂創作風格有鮮明的浪漫主義風格，曲式結構與古典主義時期相比更加自由，更加的龐大并有意識的帶有片段即興，由于這首作品的首部就形成了一個小型的復三部結構，所以被稱為雙重復三部曲式結構。曲子由序曲，四段圓舞曲和尾聲構成，通篇不斷出現第一段舞曲中的主題旋律，所以它還具有一定回旋性，不斷與其他舞段形成對比，呈示出宮廷舞蹈的風采。同時作品中采用引子后接舞曲，再接序曲前后呼應的寫作手法，在當時是鮮有的，極大程度啟示了后來的作曲家。

二、多主題音樂的探索

音樂主題指的是表達音樂的主題思想、基本情緒或主要人物性格。在古典主義時期，多數的作品有一或兩個音樂主題，而這首曲子具有鮮明的主題思想、伴有多個主題旋律的出現。

第一主題音樂（26-59小節）是曲子中出現最為頻繁的樂段，全曲反復出現了四次，此樂段活潑歡快，以及高潮主題部分速度極快加上切分節奏的大舞段，增加現場的緊張度，隨著音樂舞蹈技巧的復雜化，使得場面更為精彩紛呈。兩個主題都加厚了和聲織體，并以跳奏呈現，讓人感受到撲面而來的輝煌。較為特殊的一段主題就是從98小節開始很長篇幅描述的華爾茲舞段，音樂婉轉動聽，搖曳身姿，充滿情調。另外在61-89小節和338小節至舞曲的結尾，作者運用線性的波浪式旋律，不斷迂回、輾轉起伏，帶來一種清新優美的氣息，渲染舞會的氣氛,呈現出舞姿回轉的畫面。

三、標題音樂的沿革

標題音樂一詞是由19世紀浪漫樂派匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特首創。標題音樂是一種與詩意的描繪性、敘事性的音樂主題相關的器樂作品，它的特征在于試圖用音樂描述物體或事件，從中推導出邏輯規律來，希望用音樂再現事物。

在古典主義時期多無標題音樂，而在浪漫主義時期的作曲家注重個人情感抒發，多創作帶有標題的音樂，以更好表現內心真實情感。李斯特與柏遼茲是標題音樂重要貢獻人，同時期的作曲家韋伯，在他們基礎上創作了這首曲子。曲子的標題是“邀舞”，暗示了作品的音樂內容，再結合歷史的記載，這本就是韋伯送給他妻子的曲子，所以可從曲子中聯想到男女優雅的舞姿，華麗多彩的舞蹈場面，再根據音樂的語言，使人們在聽覺中身臨其境。

四、敘事風格的探尋

敘事風格指的是作者在敘事過程中所使用的，使作品呈現出各樣特色的方法的傾向性。以一個故事或是場景做背景，運用特定音樂形態來表達每一件事，使得音樂更加有畫面感。

這首曲子具有強烈的敘事風格，從曲子中感受到舞會故事線索以及作者內心的真切情感。在序曲開始部分，由不斷向上的低聲部線性旋律引入，高聲部由下行的音程構成，呈現一幅男士邀舞，女士婉拒的畫面，從力度和音區走向表現出男士心中的失落，為表達邀舞時男士的紳士與小心翼翼，使用了一系列手法，造成較為單薄的和聲效果。緊接著通過和弦和旋律聲部的交織，營造男女主人公對話的場景，并伴有部分裝飾音，增添了和聲色彩，同時出現不規整的節奏，暗示此時主人公談話的熱絡，為之后成功邀舞做鋪墊。樂曲中有大量力度和表情記號，暗示作者心理與場景的變化，進入圓舞曲舞段中，暗含著隱伏旋律配合上旋律聲部的交替，可以看出他們在跳舞中的低聲細語。

五、結語

本文從對曲式結構創新、在音樂多主題的探索、對標題音樂的延革和對敘事風格的探尋這些方面對《邀舞》作品中古典樂派傳統技法的突破做了淺析，這些突破是在前人的基礎上不斷探究，既有對古典主義的延續又有時代的創新，對韋伯之后的創作甚至是后來的作曲家都有著重要的啟示作用。本文希望能夠啟發讀者或作曲家在繼承傳統音樂技法的同時也要大膽探索新的事物。