高師院校音樂教育人才培養的探索與實踐
——以首都師范大學音樂學院師范生（本科）培養為例

張競文

（首都師范大學 音樂學院，北京 100048）

自2001年，《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》頒布以來，經過十年的探索與實踐，課程改革取得了顯著成效。逐步構建了具有中國特色與時代精神的基礎教育課程體系。在實驗稿的基礎之上，2011年國家教育部頒布的《義務教育音樂課程標準（修訂版）》，在全面深化教育改革、推進素質教育、促進教育公平、實現教育可持續發展的背景下，為培養和提高學生的人文素養和審美情趣發揮了重要作用。與此同時，基礎音樂教育工作者的專業素質培養也引起了國家以及學者們的廣泛關注。以高師院校為主的音樂教育人才培養就有著至關重要的意義。

首都師范大學音樂學院，作為國內具有代表性的高師音樂院校之一，自1964年3月建院至今，擔負著為北京市乃至全國培養具有審美能力、創新精神以及實踐能力的音樂教育工作者，也為社會培養出了一批在音樂與舞蹈表演、音樂創作與音樂科技等方面的人才。作為國家級音樂師資培養培訓基地、教育部“21世紀音樂教育人才培養模式創新實驗區”，其教學理念與目標緊跟時代與國家需求，力求培養出適應新時代發展的音樂教育人才。本文將從人才培養模式以及基于基礎音樂教育對人才培養提出的新要求等方面闡述首都師范大學音樂學院在師范生人才培養中的探索與實踐。

一、人才培養模式的基本思路

首都師范大學自2017年9月以來，教育發展目標為創建具有“雙一流”水平的綜合性教學研究型師范大學，其人才培養目標以培養適應社會發展需求，具有創新精神、創業意識以及實踐能力的高素質人才為主。音樂學院秉承、圍繞這一整體的教育理念，在音樂教育人才培養方面，也提出了具有時代創新精神的人才培養模式。

首先，首都師范大學音樂學院設有器樂、聲樂、音樂教育、作曲指揮理論、音樂科技、舞蹈等多個系別，本院師范生培養將學院各系學科人才整合，加強學科之間的合作與融合，體現出師范生培養的全面性；其次，學院探索校內、校外“雙導師”制度。所謂“校內導師”，指的是學院自身擁有的音樂學科以及音樂教育學科導師團隊。而“校外導師”，指的是來自教學一線，具有豐富的課堂教學實踐的基礎音樂教育工作者；一方面，學生可以在校學習音樂專業技能、教育理論與方法，另一方面，通過校外導師，可以了解到當下最具實效性的課堂現狀、教學手段與應對方法，做到學以致用。再其次，學院十分重視學生的實踐能力，實施“雙實踐”教學制度。“雙實踐”即教學實踐與舞臺實踐。所謂的教學實踐是指讓學生進入中小學課堂進行課堂教學實踐，學院歷年來為學生提供著優質的教育實習、見習基地，例如北京市35中、育英小學、海淀實驗小學等優質實習基地。音樂教師的“田野”正是課堂，讓學生深入課堂去進行“田野調查”，實習結束時及時總結與反思自身教學，做到理論與實踐相結合。而所謂的舞臺實踐，是指進行專業藝術的“舞臺實踐”。學院為學生提供了各類專業藝術的舞臺實踐，如:入學音樂會、畢業音樂會，新年音樂會等，也注重與其他音樂院校以及國外音樂院校的舞臺實踐合作。學校也為學生提供形式豐富的舞臺實踐，在學校60周年校慶文藝晚會上，學院師生以民族管弦樂、聲樂、室內樂、舞蹈等多種藝術形式呈現了一場文藝晚會。在由首都師范大學美育中心主辦，音樂學院協辦的第二屆首都師范大學“美煥文心”藝術季中，由音樂學院師生及業內享有盛譽的著名藝術家共同為學校師生奉獻了一場精彩的開幕式音樂舞蹈晚會。這些豐富的舞臺實踐活動，一方面促進了學生的藝術創作與舞臺實踐能力，另一方面也磨煉和提升了一名音樂教育工作者應具有的藝術素養和品格。

學院十分重視對外學術交流工作，與國內外眾多知名院校建立起緊密的學術聯系和互訪關系，頻繁開展學術交流活動。此外，學院定期舉辦各類比賽，如微課大賽，五項全能大賽、等一系列與音樂教學實踐相關的比賽，并邀請一線教師以及音樂教育專家進行現場評比和點評。通過這些途徑，激發學生樂于實踐，主動創新與探究的興趣。

二、基于基礎音樂教育需求，培養具有審美能力、創新精神、以及音樂教學理論與實踐能力兼備的音樂教育工作者

音樂教育工作者的培養目標，應與基礎音樂教育所提出的要求與社會發展的實際需求所對接，同時，也應適應時代發展對音樂教師所提出的新要求。首都師范大學音樂學院以為首都地區培養音樂教育人才為主，為首都一線及其他省市地區音樂教育崗位輸送優秀的師資。與眾多北京市中小學一線教師與教研員合作建立其藝術教育實踐基地。

2018年6月6日，由北京市豐臺分院承擔的“十三五”國家社科基金重點規劃課題“藝術教育綜合改革研究”豐臺區子課題成果匯報研討會在北京小學豐臺萬年花城分校召開。參會人員包括豐臺區教委領導與分院領導、首都師范大學音樂學院領導及課題組專家團隊、豐臺區基礎音樂教育工作者及首都師范大學音樂教育專業學生等300余人參與了此次研討會。此次會議在豐臺教委的大力支持下，豐臺分院藝體教研室攜手首都師范大學音樂學院，借助國家課題組的優質專業資源，建立了北京小學萬年花城“京韻之聲”民族民間音樂工作坊、北京舞蹈學院附中豐臺實驗小學“創美”舞蹈工作坊、豐臺二中附屬實驗小學“劇·三人”戲劇工作坊、豐臺第一小學“粹耕苑”戲曲共四所實踐基地校工作坊，形成了多校聯合互動的藝術教育綜合改革模式。并在此基礎之上，完成了《豐臺區藝術地方教材》，教材包括北京民族民間音樂文化、戲曲、舞蹈以及兒童音樂劇等課程內容。

基于教材內容，四所學校分別就各自學校專有特色展開了教學活動展示。此次“藝術教育綜合改革”，其教師自身素質以及課程內容展示的豐富性與多樣性，也反映了首都音樂人才培養的新方向與新要求。使得筆者對當下音樂教育人才培養，尤其是首都音樂教育人才培養產生了新的思考。

（一）培養具有審美能力的音樂教育人才

黨的十八大以來，國家越發重視美育工作，國務院辦公廳《關于全面加強和改進國家美育工作的意見》，對改進學校美育工作提出了更高的要求。從《義務教育音樂新課程標準（修訂稿）》以及普通高等學校音樂教育專業本科生培養目標提出來的新要求來看，都明確的體現出了“以音樂審美為核心”教育理念。“應從多樣化的文化語境出發，根據音樂藝術的表現特征，引導學生對音樂表現形式的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用，增進音樂素養”[1]。從而培養提高學生的音樂審美能力。審美貫穿于音樂教育的全過程當中。我們不僅要提升中小學生的審美能力，也應提升音樂教育工作者的審美能力。在此次藝術教育綜合改革課程展示中，四所基地院校的教師都從不同方面體現了其音樂審美能力。例如在教學語言語態方面，語言得體簡練，生動且富有童趣；在教學素材方面，選取經典且具有代表性的片段，如《老北京叫賣調》這堂展示課中，教師選取北京不同區域具有代表性的傳統叫賣調，進行對比，引導學生發現其不同之處，并學習演唱。課堂教學語言、素材等選取也體現出一名教師的音樂審美能力與專業水準，對課堂質量也起著至關重要作用。所以，對于未來要從事音樂教師的學生來說，首先，自己要具備較高的音樂審美能力；其次，還須具備引領和提高其所教學生的音樂審美能力的教學能力。

（二）培養創新型音樂教育人才

在此次課程展示中，北舞附小“創美”舞蹈工作坊展示的《舞動四季》，體現了對舞蹈創編課的探索。教師以春夏秋冬四個主題為創編素材，對應不同的主題，選取與之相對應的音樂，結合音樂進行舞蹈創編，引導學生通過音樂感知四季，并結合生活元素進行創作。此課程要求教師有著較強的教學組織能力與極為豐富的創造能力。在傳統的音樂課堂教學中，也有著類似于發揮舞蹈律動性特征的音樂教學法，如達爾克羅茲教學法中的體態律動等，但無疑，舞蹈課堂更加淋漓盡致的體現音樂的律動性。重要的是，此次展示也對音樂教育人才的培養有了新的啟示與要求。在培養其音樂素養與教學素養的同時，也應注重其舞蹈能力的培養，使之有一定的舞蹈基礎與創編能力，以適應基礎音樂教育課程發展與當下社會的需求。此次課程展示以北京市豐臺區地方音樂特色為主，我國地域遼闊，各民族各地區有著其獨特的音樂文化，也提示著教育工作者在音樂課程標準的大背景下，弘揚和發展地方民族特色。所以，音樂教師在進行教學研討與教學活動時也應注重多元音樂文化的運用，注重各民族、各地域的民族民間音樂，以此為基礎進行教學活動的創編，掌握學科創新方法，追求創新成果。

一名優秀的音樂教育人才，“應具備適應基礎音樂教育需要的綜合專業知識結構和實用的專業技能，具有較強的教學實踐能力和音樂活動的組織能力，掌握先進的教學方法、熟悉國內外音樂教學體系的先進理念，了解基礎音樂教育的現狀和發展趨勢，能夠在教學中把音樂的基礎知識、音樂創作與歷史背景、音樂與相關文化準確地傳達給學生”[2]基于此，首都師范大學音樂學院在師范生人才培養過程中提出進行分層、分類培養的模式，目的是使得不同類型、不同層次、不同需求的學生能夠獲得與之實際能力與潛力相對應的音樂教育。學院為不同專業主修的師范生開設與其專業相符合的音樂表演與實踐課程，開設與音樂教育教學理論與實踐相關的一系列課程。力求實現音樂教育人才培養個性與共性的統一發展。同時，在各類課程教學的全過程中始終將創新教學模式貫穿其中。如在器樂、聲樂教學當中，鼓勵學生在演奏技法以及樂曲處理方面有所創新；在音樂理論研究當中，提倡研究方法、研究領域、以及研究視角的創新；在音樂教育人才培養中，鼓勵教學方法以及教學內容的創新等等。培養創新型的音樂教育人才是我們始終追求的目標，要使創新成為每一位受教育者的人生追求和生活方式。

（三）培養具有“雙實踐”能力與理論研究基礎的音樂教育人才

實踐是領會音樂藝術的重要途徑之一。音樂是一門聲音的藝術，聽覺藝術，所以，“聆聽”就成為感受音樂、研究音樂、實踐音樂以及實施音樂教育的主要途徑，它在實踐的過程中得以呈現。我們培養的音樂教育人才，同樣需要具有“雙實踐”能力，即上文所提到的舞臺實踐能力與教學實踐能力。學生通過舞臺得以展現其音樂技能及素養，而在教學實踐中，學生一方面可將舞臺實踐能力轉化在課堂當中，另一方面，使得在校所學習的教學理論與方法得以運用到具體的課堂實踐當中，及時總結出與之教學實踐相符合且具有個人特色的教學方法。在此次教學課程展示中，豐臺二中附屬實驗小學四年級“天鵝班”全體師生共同演繹的音樂劇《蘇赫與白馬》，感人至深，也向我們展示了音樂教學的“雙實踐”性。此劇由“天鵝班”教師在原劇本的基礎之上進行改編，更符合兒童生理與心理特點。通過音樂劇表演的形式引導學生進行音樂實踐，并傳達出追求自由與向往和諧的生活態度。這種教學形式即是教師音樂教學“雙實踐”與創造力的體現，同時也使得學生親身參與到音樂實踐當中，通過音樂，感受劇本所表達的人物情感，以美育人，提升其音樂實踐能力。一名優秀的音樂教育人才，不僅需要較強的音樂教學實踐能力，同時也需具備教學理論研究能力，基于此，學院為師范生開設了音樂學理論、音樂教育概論、音樂教育研究方法等一系類研究方法課程。并定期舉辦學術實踐活動，例如學術報告、研討會等，為其在今后的教學研討工作中打下理論基礎。

綜上所述，新時代為音樂教育人才培養提出了更高的要求。以師資培養為主的師范院校音樂教育專業人才，是應注重全面發展，要同專業音樂表演類人才一樣有著突出的特長，面對音樂教育人才培養的“師范性”與“專業性”，首都師范大學音樂學院為學生提供“雙重”培養模式的同時，提出培養具有復合型、應用型的人才為主的培養方案。一方面，針對不同主修方向的師范生，根據各自專業性質與特征，分別組織開設與其專業相對應的實踐活動，提升師范生的專業實踐能力與水平；另一方面，使學生一開始便明確自身的身份與定位，明確音樂教育學科的身份與定位，明晰音樂教育理念、培養方向與目標，為指導音樂教育實踐打下扎實的理論基礎。蔡夢教授在其《普通高校專業音樂學科發展相關思考》一文章中談到，“普通高校專業音樂教育”所致力的人才培養結構體系必須同時并重地關注兩個方面，一是隸屬不同學科的各門課程應按自身專業發展軌道獨立運行；然后，不同學科、課程、內容還應緊密圍繞復合型、應用型人才培養的實際需求，進行具有相當完善度的交叉共生，開辟一條以教育和人才培養為重心的“學科專業融合共同體”。在這個“共同體”中成長起來的人——也就是需要培養的學生，必然是具備高規格“一專多能”素質的優質教師。”[3]與此同時，高師音樂教育人才培養須同國家培養人才的方向達成一致，與基礎音樂教育的實際需求緊密結合，培養具有審美能力、創新精神、以及音樂教學理論與實踐能力兼備的音樂教育工作者。高師音樂教育工作者也應引導準音樂教育工作者明確音樂教育專業的性質與理念，明確今后從事工作的社會身份與責任，從而為國家音樂教育事業以及社會美育發展等做出貢獻。