戲曲唱腔在民族聲樂中的運用探討

潘國旗

（福建省寧德市屏南縣文化館，福建 寧德 352000）

引言

中國戲曲文化類型多樣、源遠流長，它在發展中不僅廣泛吸收了民謠、民曲、說唱等藝術，更是在現代音樂發展中保持特色，借鑒經驗，讓傳統戲曲藝術煥發出新的生機。民族聲樂是現代音樂發展中的重要分支，其在文化源頭上與戲曲有著千絲萬縷的聯系。因此，從傳統的戲曲唱腔中借鑒經驗，能夠進一步凸顯聲樂發展的民族性，并不斷探究聲樂藝術發展的新路徑。“字正腔圓”是吸取唱腔的精髓，而民族聲樂在借鑒的過程中可以從這兩方面入手，不斷完善吐字、腔調等方面的表達形式。

一、戲曲唱腔咬字吐字技巧在民族聲樂中的運用

“字正”是戲曲唱腔咬字吐字、技巧的關鍵，即唱詞發音要準、吐字要清，確保聽眾能夠準確區別，避免模糊混淆。民族聲樂在吐字方面與戲曲唱腔大同小異，因此，從戲曲唱腔進行借鑒經驗也是順其自然的。

在戲曲藝術中，演員需要通過唱詞的“說”和肢體動作的“演”共同完成藝術創作，其中“說”就是吐字發音，這是表達戲曲情節的關鍵，而音節作為發音中的重點，其在節奏、韻律上的特點必須得以體現。在民族聲樂藝術中，我們要想弄清吐字發音技巧就應該對“唱什么”形成明確的定義，一些演唱者受當前流行音樂的影響對于民樂的發音吐字存在誤區。民樂中在音節處理上一方面要保證單個字清晰準確，另一方面還應該確保音節之間連貫清楚，避免出現突然截斷或模糊不清的問題，這種吐字技巧與戲曲唱腔中的“運字”不謀而合。在戲曲中，音節的處理抑揚頓挫，極具韻律，給人一種獨特聽覺享受，因此，民族聲樂對戲曲唱腔的借鑒不僅能夠提高表演者的吐字發音效果，還能夠豐富聲樂的藝術效果。當然，借鑒并不意味著全盤吸收，如戲曲唱腔中對“四聲”的處理比較特殊，這也是戲曲的獨特之處，民族聲樂則不能盲目照搬，而是應根據自身音樂特色進行甄別、篩選。

在戲曲藝術中，保持綿延順暢的呼吸能夠確保唱腔穩定，發音準確，民族聲樂對呼吸也有著同樣的要求，一直以來腹式呼吸是民族聲樂中運用比較廣泛的一種呼吸方法，這種呼吸方法雖然能夠保證氣息的平穩，但也會由于腹腔控制氣息，使得呼吸缺乏靈活性，出現聲音沉著、滯澀等問題，甚至給人一種緊迫、壓抑感覺。在借鑒吸取唱腔的過程中，民族聲樂可以積極學習胸腹式呼吸法，胸腹式呼吸能夠利用胸腔、小腹共同控制氣息，即所謂的“氣沉丹田”，讓呼吸運動更加自如，從而使聲音更加輕盈，呼吸更加順暢、綿長，給人一種平穩、舒適的聽覺享受。

二、戲曲唱腔中潤腔藝術在民族聲樂中的運用

在戲曲藝術中，“腔圓”則是要求表演者能夠將唱詞生動地表現出來，情感飽滿、腔調圓潤，為聽眾帶來一種悅耳舒適的聽覺體驗，這其中潤腔就是戲曲演唱中常用的表現技巧，在民族聲樂表演中同樣如此，讓演唱充滿情感，凸顯藝術感染力是每一個表演者都希望達到的境界，因此，民族聲樂通過對戲曲唱腔中潤腔技巧的借鑒，一方面能夠增強作品的情感內涵，讓聲樂藝術更加生動、靈活；另一方面也為民族聲樂的技巧創新提供了新的思路。

具體來講，戲曲唱腔中潤腔藝術在民族聲樂中的運用可以從以下幾點進行分析：第一，修飾性的潤腔，即利用波音、倚音等技巧對延長的音節進行修飾，以凸顯作品中獨特的情感，例如民族聲樂中感情比較平緩柔和的曲子，可以利用波音進行處理，讓唱腔更加平滑、細膩，而對于情感激昂的曲子，則可以利用倚音的技巧，將腔調依托于唱詞，利用唱詞的聲勢凸顯出作品的情感；第二，節奏性潤腔，在中國傳統戲曲曲目中，很少有一個作品通篇只保持一種節奏，通常都會利用不同的節奏來表現曲目中情節的變化等。因此，在民族聲樂中，演唱者也可以借鑒這種潤腔手法，根據不同段落感情的起伏，對唱腔的節奏進行轉變，讓樂曲的表達呈現出層次性，并在高低起伏的節奏中引導聽眾進入情境；第三，音樂型潤腔，即借鑒戲曲中的情感表現，在民族聲樂中融入主觀體驗，例如在情感基調悲憤的曲目中融入“哭腔”等，從而達到帶動聽眾情感，強化音樂藝術感染力，提高表現效果的目的。

三、結束語

總之，中國傳統戲曲在五千年的歷史積淀中形成了成熟且穩定的唱腔，將其運用到民族聲樂中來，不僅能夠為演唱者提供靈活的吐字、發聲技巧，還能夠不斷豐富民族聲樂的內容層次，豐富聲樂表達情感，進而凸顯聲樂藝術的民族特色。