高中音樂課程改革實踐研究

姜 濤

（牡丹江師范學院，黑龍江 牡丹江 157000）

新中國成立伊始，沒有要求在高級中學普及音樂課程，20世紀50年代，部分城市高中開設了音樂課，但沒有統一的教學大綱及教材，大多數地區高中不開音樂課。直到1996年，國家統一要求在高中開設藝術（包括音樂、美術）欣賞課，但它并不是嚴格意義上的音樂課程。1997年，由原國家教委體衛藝司編訂的《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱》（初審稿）公布，“藝術欣賞”為必修課，共68個學時，音樂、美術各34個學時。2000年教育部調整了高中教學計劃，將“藝術欣賞”增加為96個學時。由于師資、設備、教材及應試教育等原因，全國高中“藝術欣賞”課實際開課率不足50%。伴隨著素質教育的深入推進，義務教育新課程的全面實施，標志著我國基礎音樂教育進入了嶄新的歷史階段，對高中音樂課程的改革與發展具有里程碑的意義。

一、高中音樂實行學分管理改革

高中音樂課程實行學分管理，高中生需修滿音樂學科3個學分，每修滿18個學時為1個學分。其中，“音樂鑒賞”模塊為必修模塊，2個學分；其他模塊為選修模塊，各1個學分。另外，《高中音樂課程標準》明確規定：“對于具有較強音樂能力并愿意在音樂才能方面繼續發展的學生，在獲得必修學分后，鼓勵選修其他模塊，或繼續深化歌唱、演奏、創作模塊的學習。每修滿18個學時，通過考試或考査評析，可獲得1個學分。”從中可以看出獲得學分可以通過以下兩種方式：一是必修模塊（音樂鑒賞，2學分）+選修一模塊（除音樂鑒賞之外任選，1學分）+另一選修模塊或更多（據學生興趣愛好，選修數量沒有限定）；二是必修模塊（音樂鑒賞，2學分）+選修一模塊+同一選修模塊。這就為不同層次需要的學生提供了多樣性選擇，充分提供了保證其個性發展的可能性條件。

二、高中音樂課程改革

各模塊既相對獨立又互有聯系，每個模塊各有其明確的內容和框架，不能混同或替代。因此，課程改革要從各模塊進行。

（一）音樂鑒賞

本次高中音樂課程改革，“音樂鑒賞”模塊取代了以往的“音樂欣賞”，共有36個學時2個學分，成為面向全體高中生的必修課。“音樂鑒賞”與“音樂欣賞”雖只有一字之差，但其意義、目的、內容和方法卻大相徑庭。《現代漢語詞典》對“欣賞”一詞的解釋是：“享受美好的事物，領略其中的趣味。”“鑒賞”則是“鑒定和欣賞（藝術品、文物等）”。可見兩者思維層次的不同。“音樂鑒賞”就是在欣賞的基礎上將所聽到的音樂與自己音樂記憶庫中的積累進行比較、鑒別、評價。高中音樂教學中強調的“鑒賞”不同于義務教育階段的要求，從內容上增加了中國音樂和西方音樂簡史、中外誦俗音樂、計簋機音樂及標顆音樂、非標題音樂和音樂美學的一般常識。在學習方式上，側重聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論。在體驗的基礎上注重比較、探究、合作等方法的運用和整合。

（二）音樂創作

高中創作模塊，既有別于九年義務階段的“創造”，又不能等同于專業理論作曲課。《九年義務教育音樂課標》對“創造”的定義是：“不受規律或者法則約束的各種即興創造”，“運用音樂材料創作音樂”。它是在音樂綜合課中的一項活動，其目的在于激發學生的想象力和思維潛能，享受音樂創造的樂趣，用聲音元素自由表達形象思維的能力。高中階段的音樂創作是在此基礎上的提高，含有發展學生興趣愛好和特長，以及學習音樂創作所必需的基礎理論和知識的教學目的。在內容上“利用各種不同的音源材料，進行某一主題的命題創作”，與義務教育階段的“即興創造”雖屬同類型的要求，但存在著較大差異。義務教育階段的“即興創造”是基礎，帶有行動的自發性、隨意性；高中階段的“命題創作”是提高，更具有行動的自覺性和創造的目的性。兩者相比較，前者感性化的成分比較多，而后者則更凸顯理性化的特點，要求學生具有更為嚴密的思維及合乎邏輯的目的。而高中的音樂創作，《普通高中音樂課程標準》則確定了比較系統并相對專業的學習范圍，提出了“能用簡譜或五線譜較準確地記錄作品”，“參與以歌曲寫作為重點的創作活動”等較高的要求。

（三）音樂表現領域

音樂表現領域中的很多項目都需要以集體的形式來完成，如齊唱（奏）、合唱（奏）等。這些表現形式的學習意義在于：讓學生感受和體驗集體演唱（奏）和多聲部音樂的豐富表現力，并獲得齊唱（奏）、合唱（奏）的經驗。從教育的角度來看，這些表現形式的價值在于體現了“面向全體學生”的教育理念和社會對于“培養良好的合作意識和團隊精神”的現代人的基本要求。《音樂課程標準》指出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。”客觀上說，音樂表演除了興趣和熱情外，還需要有一定的音樂天賦和良好的生理條件，更需要有堅韌不拔、持之以恒的意志力。由于先天的差異，學生的音樂表演能力有強有弱，但表現的愿望是每個學生都有的。

在音樂課堂教學和課外活動中，教師應多開展合作性的表現項目，讓每個學生都有參與表演的機會，滿足他們的表現欲望，不斷增強他們的自信心，在潛移默化中培養學生的群體意識和合作精神。

（四）音樂與相關文化

不管是學校的教育還是音樂藝術自身都是人類文化活動的一種表現形式，也就是說音樂教育一開始就帶有人文學科的屬性。音樂學科的四大教學領域之間有著千絲萬縷的聯系，各自都有相對獨立的教學內容。在這四大教學領域中，音樂與相關文化更能夠體現出音樂的人文內涵。當然，音樂學科的這種人文屬性只是一種客觀存在，要想充分體現音樂學科的人文屬性，就必須在音樂學科的教學中理順音樂與相關文化之間的關系。高度重視“音樂與相關文化”這一教學領域，使音樂學科的教學從純粹的知識技能之上的工具主義思想的樊籬當中解放出來，更加彰顯音樂的文化底蘊和人文內涵。

音樂的產生、發展與各門學科之間有著十分密切的聯系，這就為音樂與相關文化領域的教學實施提供了客觀可能性。音樂與相關文化為學生學習音樂、感受音樂提供了豐富的手段和多側面的視角，使學生站在不同學科的角度全方位、立體地考察音樂，從而提高學生的聯想能力，豐富學生對音樂的感受和體驗。事實上，人們對音樂的體驗不僅來源于音樂本身的結構性音響，也來源于與音樂相關的許多文化信息和具體的形象。如引導學生欣賞琵琶古曲《春江花月夜》，除音樂因素外，還可以挖掘其中蘊含的豐富文化內涵。如與作品緊密相關的創造背景；與審美意境相似的一些古典詩詞；不同版本演奏的同名作品的比較等。學生能夠從多個角度獲得不同的審美感受，從而豐富學生對音樂的感受與體驗。

三、結語

綜上所述，在高中音樂專業“音樂教學法”課程教學中，應該跟上現代教育教學方法革新的腳步，充分發揮現代音樂教學法的積極作用，培養適應中國新課程改革所需要的基礎音樂教育人才，以保障中國新時代音樂教育的不斷進步發展。