序列音樂作曲在作品中的應用分析

楊 天 成

（云南師范大學音樂舞蹈學院，云南 昆明 650500）

音樂在生活中無處不在，他豐富了人的日常生活，帶動人們的情緒變化，高興、悲傷、安靜，給予人無限的想象空間。序列音樂作為一種經典的音樂，他是由半音中的十二個音排列組合而組成的音樂序列，十分美妙。在作曲者的手中，他可以與和聲組合，形成優秀的音樂作品也可以運用在，作品的音高上，給作品增色，因此序列音樂的應用是廣泛的，為了幫助人們更好地了解和理解序列音樂，本文將序列音樂作曲理論與技術在作品中的應用作為重點分析。

一、序列音樂的概述

序列音樂起源于西方，是西方勛伯格創作的十二音音樂和整體序列主義組合在一起的結果，在我國序列音樂也叫做序列主義。他是在音樂中的各項要素在排列組合的基礎上編寫的，在文獻中寫到，序列法是將音樂作品中的因素進行固定排列，從而編寫音樂作品的方法。而國內的序列音樂與國外的序列音樂相對比，它具有一種更廣的概念，在國內在音樂作品中只要有序列音樂原理和一些思想運用在創作中，就可以叫做序列音樂作品。

二、序列音樂基本原理

根據以上分析，我們明確的知道序列音樂由十二音音樂與整體序列主義組成，接下來我們來分別介紹序列音樂基本原理。十二音體系音樂基本原理，主要包括以下內容：一是將一部分半音階的十二個半音組合在一起，并形成一個特殊的序列，而且使得十二個半音平等地處于作品中。如果在作品中只出現一個音，另外十一個音沒有出現，那么出現過的半音不能再出現了，否則會使作品形成一個調中心。二是“重復性原則”，意思是不能省略到十二音中的任何一個音，但是在序列的一個輪回中，其中的某個音在下一個音沒有出現的時候，可以在任何八度位置上重復出現。三是編曲的形式在十二音體系中的序列通過四種方式表現出現，分別是倒影、原形、逆行和倒影逆行。通過計算，每一個半音都有四種表現形式，因此十二音共有48種。在對整體序列主義的研究中發現，他的基本原理是在音高的基礎上，使得十二音音高得到擴大，并使得他們整體化。編序不同的因素，使得他們之間相互融合，從而形成一個完整的作品。

三、序列音樂作曲在作品中的應用分析

根據上述對序列音樂作曲的分析，我們在實際應用中對其進行闡述。以《涉江采芙蓉》為例。

（一）作品的序列類型及結構

《涉江采芙蓉》在我國音樂史上具有重要歷史意義，他是我國第一首序列音樂作品，在這首作品中，充分體現了十二音體系的基本原理，而且融合了具有中國特色的現代創作技法。這首作品總共有29個小節，嚴格按照了十二音技法的標準進行編曲創作，同時使用了上述所說的四種表現形式，即倒影、逆行、原形、倒影四種形式。編曲盡量不使用小二度、三全音、大七度，而且結構中使用了小三度和大二度音程。在作品中對序列進行嚴格處理，使得防止十二半音缺失的現象出現，并使得三全音不出現在相鄰的音，這樣做使得作品有淡化音程影響色彩的效果。

（二）序列音樂作品中常見的序列用法

縱橫法、分割法、重疊法是序列音樂中的三種用法，縱橫法在《涉江采芙蓉》的前1至五小節中都有運用，使得觀眾在欣賞作品時，能夠知道作品中的序列。在作品中，使用了原形音節和逆行音節，使其組成一個完整的作品，并在引子部分將其展現到觀眾面前。在《涉江采芙蓉》中，第6、7、8小節都使用了大量的分割法，第12、13小節中伴奏聲部結合逆行表現形式，最后形成一個完整的作品。在作品中第16至18節使用了重疊法，使得原形與逆行相互結合，形成整個作曲。

（三）序列音樂作品中的旋律寫作

旋律在一個作品中非常重要，他是觀眾在欣賞作品中最直接的感受，在《涉江采芙蓉》中，第13小節中的人聲旋律部分體現出了序列技術，在重復的兩個升G調中使用B音，在20小節中運用不相同的記譜法，將他的旋律變成了升D和降E旋律，在作品中做到了很多重復，人聲部分使用序列音樂中的四分符、二分音符、八分音符，使得作品在節奏方面更加均勻，有利于感情的抒發。

四、結語

隨著人們的精神世界不斷豐富，人們對于音樂的追求也不斷提高，未來音樂的理論和技術也將會越來越成熟。序列音樂在我國音樂的運用中也只會越來越好，音樂人在對序列音樂技法的運用時，要做到靈活，不斷優化音樂序列的用法，不斷優化旋律的寫法，使得序列音樂理論與技術得到最大化的利用。