視唱練耳課程中滲透鋼琴伴奏的創新與應用

陳 蕊

（新余學院，江西 新余 338001）

在視唱練耳專業中，滲透鋼琴伴奏的教學原理，可以有效提升學生的音樂感知力和洞察力，通過分辨音律和音階，能夠更出色地完成即興表演。因此教師在視唱練耳課程設計的過程中，應該加強學生的即興原創能力，由淺入深、循序漸進，在潛移默化中提升學生的視唱練耳實力，從而為更好的就業發展打好基礎。

一、視唱練耳課程的重要性

視唱練耳是高校音樂教育中的一大重要分支，除了要培養學生專業的音樂基礎能力之外，還可以針對不同的人群，如歌唱家通過視唱練耳訓練可以提高音準，而對演奏者來說可以提升其聽覺記憶力，功能非常豐富。從定義上來講，是從視唱和練耳兩方面提升表演者的音樂敏感性，烘托舞臺魅力。為了能夠向社會輸入源源不斷的音樂人才，視唱練耳貫穿于整個音樂教學體系中，有效地喚醒學生的聽覺神經，以更飽滿的熱情和更大的積極性參與到音樂創作中，為我國音樂事業的發展做出貢獻。

二、視唱練耳課程中滲透鋼琴伴奏的創新與應用

（一）促進學科之間的相互滲透

視唱練耳和鋼琴伴奏之間雖然相互獨立，卻又互相依存，兩者之間是否能夠達到有效滲透，決定了學生鋼琴即興能力的發揮以及聽力神經的覺醒。因此，高校音樂專業教師必須要重視視唱練耳訓練對培養學生伴奏能力的培養。因此在實際的教學環節中，教師可以適當開展自彈自唱的訓練，學生一邊伴奏一邊開口唱歌，聲部對稱銜接，提升訓練效果的同時，還有利于提高學生的手腦并用能力，從而在日后的正式演出中能夠隨機應變。除此之外，這種學科之間的相互滲透，可以在潛移默化中讓學生掌握視唱練耳的方法，課下通過反復練習還能提升自主學習能力，激發音樂潛質[1]。

（二）督促學生強化即興伴奏原創能力

鋼琴的伴奏，考驗的是演奏者的音樂把控能力，同時也是創作才華的體現。因此在實際的市場練耳教學中，教師應該循序漸進，先讓學生熟悉鋼琴這個樂器，逐漸體會音樂和韻律的表達方式，從而激發出學生的創造性。在即興創作訓練之前，是模仿的過程。教師需要定期向學生推薦優秀的佳作，在理論講解中逐個片段分析，讓學生先欣賞再創作。除此之外，還需要學生掌握扎實的鋼琴基本功，只有在基礎完善的情況下，才能做進一步的創作工作。實際訓練中，教師也應該遵從學生的創作靈感，不能強加干預，這樣只會適得其反。把每一位學生的音樂資質激發出來，讓即興創作才能成為他們身上的閃光點，從而激發學生的創新性思維。

（三）由淺入深、因人而異

根據研究發現，在視唱練耳教學中，訓練學生的聽覺能力一直是個難點，其中不僅包括和弦連接、節奏節拍的掌握，還需要學生了解音樂的調性和調式。因此，教師應該利用音樂教學循序漸進的特點，先讓學生數好節拍和節奏，根據其不同的特征體會音樂作品的強弱，從而提升學生的節奏感。在教學初期，教師應該適當選擇難度適中的訓練題目，先幫學生積累自信心，等到基本功都學完再逐漸增加難度。而每一首音樂作品或視唱曲目都有不同的特點，每個人對不同曲風的把握和喜好也是不同的。因此教師應該充分尊重學生的這種音樂感知差異，采取分組教學的模式，將不同性格和層次各異的學生打亂，保證每一組的人員平均，水平均等，這樣才能在討論中傾聽并分享和自我本身有差異的觀點，提升學生視唱練耳的積極性[2]。

（四）有效提升教師的專業素質

首先從知識結構方面來看，教師應該緊跟時代的步伐，了解視唱練耳理論提出的歷史和淵源，主動學習多媒體設備，更新專業知識和專業能力。學校也應該為教師提供更多鍛煉和學習的平臺，為教師報名參加演奏比賽、樂隊等，讓教師在實踐中總結經驗，使理論的講述更具科學性和說服性。同時教師也需要有效把握音樂綜合知識。想要提升視唱練耳課程的有效性，教師除了要掌握基本的音樂理論結構之外，還應該對音樂學、樂器、曲藝理論等有一個基本的把握，使學科內容得到不斷的拓展。尤其是在教學中根據學生需要，尊重學生個性，另外還需要教師掌握一般的心理學規律，只有這樣才能為學生提供更嚴謹視唱練耳訓練，從而在日后的演出中嶄露頭角。

三、結語

高校視唱練耳課程中滲透鋼琴伴奏的創新和應用，不僅能夠提升對視唱練耳的把控能力，還能有效提升音樂素養。因此在訓練中，教師應該促進學科之間的相互滲透，督促學生強化即興伴奏原創能力，由淺入深、因人而異，有效提升自身的專業素質，培養學生音樂創新能力的同時，為其增強自信，從而在日后的演出中可以游刃有余。