劉 艷
(江蘇省淮安市天津路小學,江蘇 淮安 223005)
通過有效的音樂欣賞和審美能力,學生可以提高文化素養和審美能力。這是學生潛意識的情感教育,學生在良好的學習氣氛下,觀念在某種程度上也發生了轉變。在閑暇時間,學生們不再沉迷于瘋狂地談論手機游戲,而是開始享受音樂、制作音樂,并開始豐富他們課后的生活。
正如實施新課程標準的要求所述,小學音樂教師應注重學生的“音樂美學”和“相關文化”的發展。這一要求的提出清楚地表明了培養音樂審美能力的重要性,這方面的發展是全國小學生目標的要求,也反映了音樂教育在小學課程的教學方法的現狀。
音樂是世界各地人們的共同語言。如果學生具有某種審美音樂能力,那么在某種程度上表明大多數人都認識到對事物的認知能力。因此,培養小學生和音樂的審美能力可以增強對深層事物的認知能力,使他們在看東西時能夠深入挖掘。
在小學音樂教育活動中,音響是一個非常重要的教學設備,它發揮著非常重要的模擬功能,因此,在音樂教學過程中,音樂教師需要積極并充分應用它,發揮它該有的價值,提高音樂在課堂中教授的效果。
為了運用審美通感,有必要將音樂教育與其他藝術教育相結合,對音樂進行鑒賞教學。多種藝術的交融往往可以迸發出激烈的化學反應,進而促進學生養成審美意識。在音樂欣賞教育中,教師和學生可以運用審美美學來更好地傳達內在的音樂感受并升華,將音樂的精神世界和音樂世界的情感聯系起來。教師可以通過音樂激烈的節奏變化,引領學生逐步窺探各種不同類型音樂家的內心世界,使其可以和音樂家產生心靈上的溝通與共鳴,這就是我們說的審美通感。
在正常情況下,教師需要通過審美移情方法從側面引導,培養學生的想象力,并能用自己的思維和情感感受音樂該有的魅力。所以說,好的音樂作品會產生積極的影響,也會對學生學習音樂養生不同的情感導向和豐富的想象力。但是,在小學教育音樂教育欣賞活動中,教師應竭盡所能積極帶領學生窺探并參與音樂殿堂,感受音樂真實的魅力,提高審美想象力。
(一)“聽”是欣賞音樂作品的核心。音樂是一門聽覺上的藝術,音樂就是要通過聽覺來理解和感知藝術的聲音,不論是何種音樂活動歸根結底都是要依靠聽力練習感知。在音樂鑒賞活動中,靈活多變的教學方式應該是教師們共同的追求,對于如何提高學生對音樂學習的積極情緒,本人覺得應該就是問答和類比。比方說,在音樂還未開始欣賞時,音樂教師會刻意提出一些典型問題,學生可以通過思考和懷疑來感受和聆聽音樂的力量,從而感知和激發學生對音樂美學的直覺和感知,讓學生的學習效果得到加倍提升。類比方法簡單說,就是要求學生善于總結,吸取自我教訓和經驗,比方說,在課堂教學活動中,音樂教師可以在實踐中發揮各種音樂,學生可以完美地比較各種音樂的風格、元素、特征,自我總結并分門別類。不同種類音樂作品的安排和總結會引起學生思維沖突,學生可以更好地理解和領會音樂的審美觀念。
(二)“歌”是欣賞樂作的基礎。音樂的第一觸點就是聽覺,而歌唱就是對聽覺的展現,是表達音樂概念的最佳方式。一般音樂作品都是通過歌唱的形式表達出來,因此如何通過歌唱的方式給學生傳授成了音樂發展的核心步驟。音樂教師、學生充分了解主題和音樂作品的關鍵,積極調動學生的音樂思維能力,以獲得音樂作品的一個更好的體驗,引導學生積極參與歌曲演唱。特別是在唱歌時,需要清楚地理解和分析音樂的節奏、特征、情感和主題。當學會唱歌時,必須勇敢歌唱,記住并學習體會到音樂作品本身所賦予的情感。因為學生本身就有著非常敏銳的感受,對音樂的變化也會更加明顯,因此,對音樂作品的節奏、情感、段落把握上也會大大提高。
(三)“議”是欣賞音樂作品的精髓。議論不僅可以讓學生在聽完音樂、唱完歌,思考后進行總結和分析學習音樂的感受,還可以充分發揮學生的主觀能動性,可以有效地激發課堂教學。音樂氛圍可以把教學信息的效果能夠及時有效地反饋給教師,教師可以根據這些差距和缺點明白學生該強化的地方,并及時教授方法和指點迷津,進而“授人以漁”,最大化的提高學生的學習效率。
(四)“演”是欣賞樂作的靈魂。在音樂教育中,音樂教師應該以演繹的形式正確地結合情境模型。比方說,讓學生通過自己想要表達的情感來理解音樂的主題和內容,將加深他們對音樂和掌握。此時,可以為學生提供一個展示自我的表演舞臺,以更好的方式讓學生們提高審美能力與理解能力。
總之,音樂是打開人類思想,美麗藝術形式的窗口。音樂教師可以被描述為藝術傳播者和指向者。教師有責任和義務引導學生進入藝術廳堂,始終表達、感受、理解音樂之美,最終形成音樂之美。在此過程中,教師可以引導學生熱忱生活,喜愛音樂,熱愛藝術,感受并形成美好的人與靈魂。把音樂藝術學會融入學生的生活觀、價值觀、藝術觀,發現生活中的音樂藝術,體驗音樂藝術的美感和情感。