豐子愷，我們沒有理由不去仰視

西安美術學院黨委書記

什么是藝術大師？他的藝術，對一個時代的人產生過廣泛的影響，這就足以稱為大師。

當有人對美國的安迪·沃霍爾提出異議的時候，我說，當你從美洲到歐洲、從亞洲到澳洲，處處可以看到沃霍爾的藝術品被年青的一代，印在長衫上，招搖過市的時候，你已經沒有權力否定他的藝術，因為他的藝術對這個時代造成了影響，無疑，他是一位大師。

豐子愷也一樣。

在20世紀中國美術史上，真正能影響幾代人成長的主要的藝術家，無論如何排名，如果沒有豐子愷，這個名單就不夠全面。

今年是豐子愷先生120周年誕辰，北京、杭州、香港等地紛紛舉辦了紀念畫展，全面展現了豐子愷先生的藝術人生。作為近現代中國文化藝術史上不可或缺的人物，集畫家、散文家、教育家、翻譯家、書法家于一身的豐子愷，他的藝術打動了千千萬萬的讀者，也深深影響了無數當代藝術家和追隨者。現在，我們隆重追憶這位藝術大師，還不為遲。面對那些動不動就作品價格過億的藝術家，我們有些對不起豐子愷，他的藝術應該被我們仰視了！

豐子愷先生的繪畫誕生于20世紀20年代，風靡中國將近一個世紀，愛他畫的都說，這是一個世界級的大師。而有些人卻說，他的畫不中不西，難登大雅之堂。其實，有這樣的差別，正是說明豐子愷先生繪畫的獨到之處。子愷先生的繪畫，如果離開背后的文化因素，就會顯得單薄，其實這正是觀畫者文化素質的差別造成的。當代著名畫家王明明先生曾講到，小的時候特別喜歡豐先生的畫，大了一點后反而覺得畫面太簡單，在經歷了人生的風風雨雨之后，再看先生的畫，突然發現這些作品太了不起了。為什么會有這樣的變化？因為小時候有童真，與豐先生的氣息相同；大點后有了世俗，與豐先生的畫有了距離；再成熟后，才發現，原來最簡單的東西往往最偉大，豐先生的畫中處處有著童心和童趣。

回望20世紀中國畫壇，高峰林立，名家輩出。徐悲鴻、齊白石、黃賓虹、潘天壽、李可染、吳冠中等群星閃耀。這些星星雖然亮麗，但是在對廣大人民群眾的文化藝術的影響上，與豐子愷先生相比，無疑都有一定的距離。豐先生的畫是屬于普通人民的，是屬于勞苦大眾的。從這個層面講，豐先生也是這些群星中的重要組成部分，是其中的一座高峰。但是，長期以來并未受到足夠的重視。

在傳統文化全面復興的今天 ，我們應該重新審視豐子愷藝術了。豐子愷先生是個藝術通才，在繪畫、音樂、文學等各方面均有所建樹，但以文學為最。豐先生文學上的過人才賦，使其對生命萬物的咀嚼感悟敏感而獨特，充盈了他的畫，卻也遮蓋了他繪畫上的非凡成就。實際上，他的畫簡約而不簡單，既崇尚中國畫的神韻和詩趣，又汲取西洋畫的構圖、寫生及透視，開拓了20世紀中國繪畫多元發展的創新道路。

由于豐先生的畫平易近人，深受大眾喜愛，同時也帶來一個負面作用，那就是人們總覺得他的藝術通俗淺顯，缺乏深入研究的價值。其實這是一種文化的誤讀。古往今來，凡是生命力持久的藝術總是優點與缺點并存的，而杰出的藝術家，總能把當時人們認為是缺點的東西放大再放大，直至成為自己無法被超越的優點。

有很多人認為，豐子愷的繪畫沒有傳統，這只是這些人的陋見而已。豐先生的人物造型取法清代畫家曾衍東，兼學日本藝術家竹久夢二。山水造境乃學石濤，“師古”而不“忘我”，開了文人抒情畫的先河。可見，他從技法上是有傳承與借鑒的，但他不靠這些技法，他的境界和修為，使其一出手便一鳴驚人。年僅26歲時，他以一幅《人散后，一鉤新月天如水》名揚天下。上海《文學周報》主編鄭振鐸冠以“漫畫”題頭，對他的畫進行了連載，后來還為他出版了第一本畫集。從此，豐子愷的繪畫才登上藝術殿堂，并開始在中國流行。

豐子愷的畫到底好在什么地方？我認為有以下幾點：首先，它體現了對社會的關心和對人性的關懷。在他眼里，世間萬物，盡有詩情畫意。他以深沉的溫柔、悲憫的情懷描繪最底層的百姓、最樸素的生活，甚至將畫筆對準貓兒打架、螞蟻搬家等瑣碎之事，每一幅、每一筆都如暖陽，給人溫暖，予人啟示。朱光潛曾說：“他的畫里有詩意，有諧趣，有悲天憫人的意味；它有時使你置身市塵，也有時使你啼笑皆非，肅然起敬。”俞平伯評價：“一片片的落英，都含蓄著人間的情味。”我的感悟是，只有擁有美好的心靈才能塑造美好的藝術，凡是偉大的藝術必然滲透著人文情懷。其次，在當時多數中國畫家尚未走出“古代社會”，所繪人物盡是古裝時，他呼吁畫家們直面當下，用當下人物的造型，使藝術與社會、與人生的關系愈加密切。他以筆為刀，揭露現實，抨擊世相，鞭撻丑惡，而后又因本性使然，回歸到愛心、詩心、童心、佛心，回歸到弘揚真善美的創作中。最后，他用繪畫對中國傳統文化進行了獨特的傳承與發展。他的《護生畫集》用一生講述仁愛與尊師守信的故事；他的“古詩新畫”看似簡單，但卻以少少許勝多多許，大道至簡，仰之彌高。

遺憾的是，同時代大藝術家的作品在拍賣市場早已加入億元俱樂部，而豐子愷的作品卻還停留在數百萬元的水平，最高紀錄為2017年，其《有情人間》冊頁以1150萬元成交。要知道，黃賓虹《黃山湯口》的成交價都達到了3.45億元，而在文化層面上，黃賓虹的《黃山湯口》與豐先生的作品相比，相差不是一點點的距離。

更令人遺憾的是，豐子愷的藝術門前冷落，后繼乏人，這確實有點令人傷感。造成這些現象的原因，主要還在文化層面。模仿豐子愷作畫的，歷來不乏其人，但真正得其真傳，將其發揚光大的，難見一二。一方面因為豐先生作品的“不可復制性”，就像八大筆下翻白眼的鳥，時代不同，即使模仿得一模一樣，也早已變了味道。更重要的原因是，豐先生的畫外功夫一般人難以企及，寥寥數筆，言簡意豐，非一般人所能駕馭。豐先生的胸襟與才賦、審美趣味與綜合素養、人生感悟與人文情懷，更非常人通過學習所能擁有。而現在的畫家，大多缺少文化的修行，所以造成豐門之下少弟子。

歷史的沉淀是最公正的法官，他總會將閃光的金子從泥沙中淘出。藝術也是一樣。在今天呼喚中國傳統文化復歸的時刻，我們重新審視豐子愷先生的繪畫，必然會認識到，豐子愷先生在20世紀20年代，為中國繪畫注入的一股新的審美的清流，正如滔滔的長江之水，匯入中國美術史的大海之中。無論如何，我們都應該仰視！