中國畫創作中人物與背景的處理思考

高萍　李昕澍

摘 要：在中國畫中有通過人物與背景關系的巧妙處理來反映風土人情、展現社會面貌的傳統。各類繪畫題材中，在有限的平面內將不同的場景與人物之間的關系融合到極致，這些手法和方式也應該為現代中國畫創作所體認和應用，使極具時代風格的元素與畫作的人物、背景形成有機的聯合，從而展現中國畫創作的獨特魅力。

關鍵詞：中國畫;人物;背景;處理

縱觀我國繪畫歷史，各代畫作對時代背景和地方特點的反映不可謂不重視。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有云：“若論衣服、車輿、土風、人物，年代各異，南北有殊，觀畫之宜，在乎詳審……詳辨古今之物，商較土風之宜，指事繪形，可驗時代。”可見畫作中時代背景與人物關系不可分割。通過處理中國畫中的人物與背景的關系，將人與背景的關系寄托在地域環境、社會發展、人文歷史等方面，這也是中國畫能夠表現出當代人文發展的重要原因之一。因此，在中國畫中，正確地處理人物和背景的關系，是彰顯整幅畫魅力的關鍵因素。文章主要對在中國畫創作中人物與背景的處理進行分析與解讀。

一、中國畫中人物與背景正確處理的必要性

（一）人物與背景的正確處理，使畫面情節更加合理

“指事繪形，可驗時代”，對于反映現實生活的繪畫題材，畫面人物與背景的安排布陳應做到正確合理，這也能夠讓后人充分了解當時的社會風尚。雖說中國畫講究的并非西方的焦點透視，人物與背景的關系也不一定遵循近大遠小的規律，但它有自己的巧妙布局。比如，《清明上河圖》中的人物散見于畫面每個角落，大小不一、錯落有致，沒有明確的透視規律可循，但人物與背景的設置毫不違和，將北宋時期社會發展的繁榮盛況表現得淋漓盡致。作者通過有意識的主觀化處理，將富有時代樣貌的街道、屋宇、橋梁作為背景，對動態各異的人物做正確處理不僅展現畫者高超的技藝，更使畫中情節生動、合理。

（二）人物與背景的正確處理，使畫面更富詩意

畫面主體人物需要背景的烘托才能完整表達畫者的意圖。所謂“畫是有形詩”，詩意的表達需要對自然景物有所取舍并進行主觀化的布局，如此才能達成人物與背景的完美融合，使畫作更加富有詩意，進而提升觀畫者的情感體驗。比如，在《柳溪閑憩圖》這幅作品中，畫中描繪了一位老人在樹邊倚座，老人面前是緩緩流淌的河水，河道旁的樹長滿了葉子，樹枝上還有白鷺。這樣的畫作內容，人與景相映成輝，畫幅雖小，卻將“風來水面，心意愜快”的詩意表現得惟妙惟肖，不僅用背景烘托了畫面人物的情感，同時還表達了生動、優美的意境，使觀畫者深刻體會并與畫者達成情感共鳴。

（三）人物與背景的正確處理，使畫面更具表現力

無論何種題材，無論山水、花鳥、人物，將人物與背景恰當地融合并呈現在畫面中是每一位畫家的追求，自然景物作為畫面背景，不僅能夠豐富畫面內容，合理展現畫面情節，還能夠使畫面更具表現力。比如，在《采薇圖》中，作者將背景中的山石、樹木、流水做了主觀化的處理，將這些要素布置在一個開合有致的長卷中，布景有松緊的對比，也有遠近的布陳，使人展卷一目了然后，再將視線透過主體人物而逐漸推向幽深的遠方。這種主觀化的處理方式烘托了一種氛圍，將主體人物置于耐人尋味的情境中，從而達到表現人物高遠情懷的目的，使畫面更具藝術化的表現力。

二、中國畫創作中人物與背景的處理方式

（一）運用留白的方法，增強畫面的感染力

中國畫中最空白的畫面生成了最豐富的內容、最耐人尋味的地方，正如老子所言：“知其白，守其黑，為天下式。”自然景物因為云、水、天的曼妙姿態，的確會讓人有迷蒙甚至虛妄的感受，這種視覺幻象會觸發畫者詩意的想象和虛實相生的宇宙哲思，表現在畫面中就是特有的留白。

如《寒江獨釣圖》整幅畫面中間只有一葉扁舟，獨一人坐于舟上垂釣，舟旁寥寥數筆勾勒微波，剩下的畫面幾乎就是空白，但我們卻于這空白處看到了蕭索寒荒的湖面，空疏淡泊的意境，令人思之不盡。這種留白建立在主觀能動的創造性上，需要對背景進行取舍、加工，有意識的夸張和重新布陳，使能調動觀者情緒的因素加強，排除或取消干擾項，就有了疏與密、繁與簡的對比，甚至做留白處理，更能增強畫面的感染力。

（二）運用動靜的對比，展現畫面的節奏感

傳統文化背景下的審美趣味使得中國畫的空間氛圍呈現出整體“靜”的境界。李白的“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”王維的“隔窗云霧生衣上，卷幔山泉入鏡中”都可見大的空間充盈著靜謐之氣，構成畫面的景物泰然自若，唯有點綴其間的點景人物或動物充滿跳躍的生機。這些印象在宋人小品中最為常見，大背景的靜謐和小人物的動勢構成了一種寓靜于動的鮮活畫面，畫面背景布陳由繁雜走向整一，規整的形式感使得畫面更富節奏感。

如小品《柳塘呼犢》畫幅背景整體呈現春風和煦的怡然狀態，唯有畫面人物和牛的動勢相互呼應，一動一靜相得益彰，將春日的蓬勃生機躍然紙上，對背景空間的處理可以說是極具韻律感了。宗白華曾道出中國畫獨特的空間意識：“中國詩畫中的空間意識，全然不同于西方人的空間感覺，那是一種‘俯仰自得的節奏化的音樂化了的中國人的宇宙感。”這就要求在中國畫創造中，若想在有限的平面中營造無限的空間氛圍，并不需要單一地繪制實物景象才能實現，而是需要通過景物與人物關系的巧妙處理來達成。

三、正確處理人物與背景之間的關系的意義

客觀真實的人物描繪和背景再現，是不能滿足中國畫的創作條件的，要在人物與背景間建立一種協調的關系，用背景烘托人物的神情樣貌、情志狀態，但這需要畫者極具主觀化的處理。因此，中國畫創作中常用留白的方式將阻礙畫面意境營造的景物去除，使畫面更具感染力。主觀化的處理更使畫面虛實相生、動靜皆宜，從而更符合中國畫審美特征，給予觀者更大的想象空間。

（一）背景襯托人物形象，人物與背景相呼應

在中國畫的創作中，使用恰當的表達方式處理背景能更有效地襯托畫面的主體人物。同時，背景與人物之間的強烈對比關系，也能給觀者帶來直接的視覺沖擊。如《歷代帝王圖》中一共繪制了十三位帝王與四十六位隨從，畫者采用了對比的繪畫手法，將帝王與身邊的隨從的身材差異進行強烈的對比，用隨從瘦小的身材襯托帝王的高大偉岸。同時作者還將每一位帝王的情緒、神態加以精心描繪，使每一位帝王都有自身的特點，從而使每一位帝王的形象都十分突出。因此，在中國畫中，使用對比的手法，對背景進行一定的主觀化處理，將會使整幅畫的主體人物更加突出。

如果，只運用對比的繪畫手法不能將人物刻畫得更加飽滿，那么畫者可以完善背景，用背景刻畫重點，平衡整幅畫作的和諧度。

（二）豐富畫作內容，完善畫作所表達的意境

創作中對背景的再造和刻畫能更加豐富畫作的內容，使畫面更完善和成熟，使觀畫者在詳實的空間、情節、景物中對畫面進行解讀，實現畫面可游、可居的情境營造，給觀者身臨其境的感受。中國畫對背景的再造有很大的創造空間，因為不必拘泥于焦點透視，空間布局可以因時、因情、因景而變化，最大程度地配合主體人物的表達。比如，在《韓熙載夜宴》中，畫者通過繪制屏風將大環境創造性地分割為五個場景，從而省略了其他背景的參與，只是通過床榻、屏風等背景刻畫來表現背景的內容和形式感，使觀賞者能夠清晰明了地了解到宴會的全貌，利用連環畫式的情境敘述方式結合人物的動作和眼神，就能順暢顯示作者所要表達的內容。

同時，人物與背景的創造性組合，也能夠幫助畫者完成意境的營造。意境中的“境”并不是指自然環境，而是作者在創作中所要表達的主觀化了的景象。每一幅優秀的畫作都是由人、物與背景的再造與協調產生的，這也離不開畫者的生活經歷與親身感受。比如，現代作品《秋冥》中，何家英作為畫者首先為我們打造了一個沖突的印象：大面積的鈷藍天空就是一種主觀化的背景處理方式，這平鋪的鈷藍天空配合零落的金黃落葉，從而烘托畫面主體人物悲傷的心理情境。畫面背景的營造與人物心理境況相呼應，剔除了其它繁雜的場景，讓觀者在干凈利落的色彩關系中體會畫者想要表達的情感，全身心地投入到畫作所設計的情境當中。假設背景如實描繪秋景的繁亂和嘈雜，或者不做那么主觀大膽的平鋪色塊，則觀者的視覺體驗將會大打折扣，也就模糊了畫者想要表達的主旨，弱化了作品的意境。

（三）增加畫面特有的韻律感

古今中國畫所表達的主要思想感情就是人們對大自然的熱愛、對生命的感受、對宇宙的體認，這些都是作者所要表達的思考。因此，在創作的過程中，畫者需要使畫面構思和景與物的構成呈現出一疏一密、一濃一淡、一虛一實的空間構成形態，所謂“一陰一陽之謂道”，彰顯中國畫特有的空間意識。另外，借用傳統圖式作為背景也會凸顯畫面的趣味。比如，在《人物龍鳳帛畫》中，畫者通過裝飾性的背景來豐富畫作內容，突出人物的形象，使畫作更加富有韻律感。

因此，將人物與背景的關系進行有機、巧妙的處理，不僅有助于畫者主體意識的表達，更使觀者順暢感受畫面情境，從而有助于對畫面的解讀。

四、結語

綜上所述，在中國畫的創作過程中，正確地處理人物與背景的關系，是考察畫作品質的關鍵要素之一。這不僅能夠反映當時當地的社會形態，更能促進中國畫創作的發展，我們應該不斷研究、探索正確處理人物與背景關系的方法。

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