焦點透視在中西傳統(tǒng)繪畫中的表現(xiàn)差異研究

安迪

摘 要：中西方傳統(tǒng)繪畫有著不同的透視方法，不同的透視觀實際上反映出中西方審美心理結(jié)構(gòu)的差異。文章就焦點透視在中西傳統(tǒng)繪畫中的表現(xiàn)差異進(jìn)行研究，分析了中西傳統(tǒng)繪畫的區(qū)別。

關(guān)鍵詞：焦點透視;傳統(tǒng)繪畫;差異

構(gòu)圖是繪畫的重要因素，是畫家為了彰顯作品的中心思想以及蘊含的效果，在特定的空間中進(jìn)行的人物關(guān)系的處理，將局部形象構(gòu)成整體。在整個過程中，幾何透視、視覺透視、暈光處理以及焦點透視等透視方法發(fā)揮了重要作用。中西方傳統(tǒng)繪畫有著不同的透視方法，中國畫逐步在文化演變中衍生出散點透視的特點，而西方繪畫則在自身文化的發(fā)展中慢慢形成了焦點透視的表現(xiàn)形式。兩種不同的透視觀念源自于中西不同的文化形態(tài)及審美意識。文章就此進(jìn)行研究，通過對比兩種繪畫的透視差異分析了文化的差異。

一、中西傳統(tǒng)繪畫差異的形成原因

因為不同地區(qū)的文化、環(huán)境和思維模式等因素的影響，導(dǎo)致中西傳統(tǒng)繪畫也有不同程度的差異，其主要表現(xiàn)為以下兩個方面：

（一）地域環(huán)境各異

中國的傳統(tǒng)文化發(fā)源于大陸，這是因為中國的地理位置在內(nèi)陸，擁有寬闊的陸地資源。中國文化受到地理位置的影響，包含隱喻的內(nèi)涵，主張含蓄的意境美，這就大大增加了其中的神秘感。從整體上看，中國的藝術(shù)富有抒情的含義，其中的文化內(nèi)涵以弱化外觀為主，同時烘托理想與情操，體現(xiàn)文化修養(yǎng)。西方臨近海洋，海島之間往往是廣袤的大海，西方的文化也大多發(fā)源于海洋文明，零星分布的島嶼加劇了人們的距離感。相隔較遠(yuǎn)的島嶼會使居民生活不方便，唯有借助交通工具方可進(jìn)行日常的交往，這種環(huán)境就形成了依賴并且包容的文化本質(zhì)，所以西方文化相比于中國文化較為開放，更能夠融合其他國家的外來文化，在與其他文化對抗融合的過程中，個性的擴張塑造了文化的本源。就此而言，西方文化大多是明喻的，在整體上注重空間表現(xiàn)，關(guān)注細(xì)節(jié)的刻畫，強調(diào)局部的美感與色彩的變化。

（二）發(fā)展進(jìn)程的差異

中國藝術(shù)的誕生，大概始于舊石器時代。地球上的生物不斷進(jìn)化，在原始社會出現(xiàn)了人類的祖先，過了一段時間，因為人類經(jīng)驗的逐漸增長，于是在改進(jìn)實物的過程中，藝術(shù)就不知不覺地誕生了。之后，青銅器、陶器的出現(xiàn)更讓繪畫的范疇得到擴展，從當(dāng)初單一的記事功能中脫離出來，成為人們欣賞美的一部分。但客觀地說，雖然從美術(shù)朦朧的誕生期到此期間極為漫長，繪畫形式卻并未取得快速發(fā)展，依然是符號般的繪畫。在中國畫形成初期，即漢魏前后，中國傳統(tǒng)繪畫主要以人物畫為主。這是因為此時佛教傳入，玄學(xué)興起，上層階級為了政治需要，注重人的倫理道德，于是畫家主要通過人物的描繪來展現(xiàn)其精神風(fēng)貌。到隋唐時，國富民強，文人為了表達(dá)其志向，用一些繪畫的形式托物言志，山水畫、花鳥畫占據(jù)一定的地位。這時，無論是皇室貴族還是平民百姓對畫的需求都相應(yīng)提高，各種類型的畫都得到了極大的發(fā)展。五代兩宋時，因其統(tǒng)治者的原因，繪畫也得到了大力發(fā)展，尤其以山水花鳥畫最為突出。元明清時期也同樣繼承了傳統(tǒng)的風(fēng)格，但在用墨上有所突破，內(nèi)容的選擇上卻沒有多大的改變。概括地講，中國畫早期以人物畫為主，隨后就以山水畫、花鳥畫為主。

與中國傳統(tǒng)繪畫一樣，西方繪畫的起源也是一個相當(dāng)漫長的過程。據(jù)考證，公元前18000年左右，西方就有壁畫的創(chuàng)作。人們猜測那是為巫術(shù)而繪制的，從中可以明顯地感覺到，西方壁畫比中國新石器時的作品要逼真得多，或許因為如此，西方繪畫的寫實風(fēng)格得以形成，并引領(lǐng)了西方今后的繪畫藝術(shù)的大方向。除了洞穴壁畫外，西方傳統(tǒng)繪畫更多地源于古希臘及古埃及等地的雕塑。西方繪畫由此起源和傳承，其寫實性固然不能和中國傳統(tǒng)繪畫的以符號為主的繪畫相比較。自然，繪畫也并非只要求真實，這也不表明中國的傳統(tǒng)繪畫就不如西方繪畫，因為中西繪畫各有各的形式，我們不能以一個單一的標(biāo)準(zhǔn)來看待各種不同的藝術(shù)。也由此可知，中國傳統(tǒng)繪畫和西方傳統(tǒng)繪畫的起源存在差異，因此其走向不同風(fēng)格自然是理所應(yīng)當(dāng)?shù)摹?/p>

二、焦點透視在中西傳統(tǒng)繪畫中的表現(xiàn)差異

中國的繪畫以文人作品為主流，其中注重的是對于主體感情的表達(dá)，蘊含的感性成分較多，而西方則以寫實為主，重視對科學(xué)的敬畏，其中的表現(xiàn)形式趨于理性。中西傳統(tǒng)繪畫的作用也不盡相同，中國傳統(tǒng)繪畫是一種表現(xiàn)性繪畫，而西方繪畫是一種再現(xiàn)性繪畫。不同的透視觀實際上反映出中西方審美心理結(jié)構(gòu)的差異。

（一）畫面構(gòu)圖的差異

在中國的繪畫構(gòu)圖中，大多采用留白的方法，也就是將主要物體放置在末端，特意空出留白的區(qū)域，借助留白的區(qū)域來引發(fā)觀者的聯(lián)想，以產(chǎn)生虛實相生的絕佳效果。留白作為構(gòu)圖的關(guān)鍵部分，通過有限的畫面來引發(fā)無限的意境，使得作品能夠營造空靈的氛圍，為觀看者產(chǎn)生獨特感受提供基礎(chǔ)。從這方面來看，中國繪畫構(gòu)圖的意境深遠(yuǎn)遼闊，能夠充分彰顯人與自然相互和諧的美感。西方傳統(tǒng)繪畫主要講求滿布式構(gòu)圖，也就是作者把所選取的景物按照比例描繪出來，把看到的細(xì)節(jié)一一地放在畫中，極度遵循規(guī)律，重在寫實，且總是塑造著形體，從客觀上來描摹事物形態(tài)，絕不允許在畫面上留下主觀的細(xì)節(jié)，正是如此，形成的畫面也是靜止的感覺，呈現(xiàn)出幾何化的形態(tài)。總之，中國畫注重的是寫意，而西方畫注重的是寫實。

西方人的性格中充滿開拓進(jìn)取的精神，比較看重探索精神，關(guān)注客觀景物的寫生，以求能夠還原客觀事物的真實形態(tài)。以靜態(tài)物來作畫的形式也就是焦點透視，能夠形成物理性的空間感，通過寫生以及創(chuàng)作想象來形成畫面素材，為欣賞者形成特定的觀察位置，對于產(chǎn)生共鳴具有獨特效果。西方往往固定事物進(jìn)行作畫，物象在特定的光照下往往呈現(xiàn)出較為穩(wěn)定的變化，這就衍生出通過明暗法來刻畫事物形象的立體感的創(chuàng)作方式。與此相對應(yīng)，中國畫強調(diào)天人合一，其中蘊含的民族精神強調(diào)和平內(nèi)向的和諧統(tǒng)一，關(guān)注對事物的自由發(fā)揮，將事物與作畫者進(jìn)行主客統(tǒng)一，因此，作畫者大多邊體驗邊作畫，為保留其中能夠體現(xiàn)物我統(tǒng)一的特質(zhì)進(jìn)行修改。這就形成了花鳥畫的特征，也突破了傳統(tǒng)焦點透視中的呆板形象，創(chuàng)造了能夠迎合透視法來刻畫形象的作畫法。

（二）作畫原理的差異

透視在中西傳統(tǒng)繪畫中的差異體現(xiàn)在作畫原理上。透視是通過平面來體現(xiàn)立體的效果，也就是將立體形象在平面上進(jìn)行延展。西方的畫要求形似實物，其中的透視法應(yīng)用廣泛，能夠根據(jù)原理進(jìn)行焦點透視，為展現(xiàn)繪畫效果提供素材。焦點透視，也就是通過畫面中的固定焦點來描繪事物，在距離焦點較近的畫面中來體現(xiàn)清晰的事物，距離較遠(yuǎn)的地方則模糊表現(xiàn)。通過近大遠(yuǎn)小的繪畫方法，來形成不同的視覺體驗，為觀看者營造真實的畫面體驗。但中國傳統(tǒng)繪畫不同于西方繪畫，中國繪畫應(yīng)用散點透視。散點透視就是在活動的視角中來觀察事物，打破固定的視角區(qū)域，提高畫面的靈活度，提高繪畫的自主性。散點透視法能夠?qū)⒆鳟嬚哂^察的景物按照不同場景進(jìn)行多角度的描述，突破了單一的焦點，在多個焦點中進(jìn)行繪畫，展現(xiàn)不同空間、時間中流動的畫面。

中國傳統(tǒng)繪畫并非寫實性的，而是意在表現(xiàn)一種流動性的意象空間，所以往往采用散點透視或多點透視。也就是在一幅畫中，畫家把不同方位看到的景物巧妙地組合在一起，畫幅的中心點不是固定的，是可移動的，北宋張擇端的《清明上河圖》就是一幅代表性的作品。也因此，中國傳統(tǒng)繪畫打破了時間、空間的限制，更體現(xiàn)那種意境的美感，使它從其他藝術(shù)作品中分離出來，形成一種獨特的藝術(shù)形式。相比之下，西方繪畫對透視的要求就非常講究了。首先，畫家必須站在一個固定的點上，把所觀察到的物體真實地記錄下來，明暗、距離的塑造也幾乎達(dá)到與現(xiàn)實無異，作品也就是現(xiàn)實的再現(xiàn)。物體的比例以及主次物的色差也要根據(jù)透視的原理進(jìn)行縝密安排，使其成為一種科學(xué)的表現(xiàn)。相對而言，西方繪畫總能滿足人們視覺上的享受，鏡子般地描繪著另外一個空間。

（三）光影的差異

中國畫是以水墨作為材料進(jìn)行作畫的，這能夠很好地體現(xiàn)虛實相生的畫面感，所以中國畫可以突破背景及地域的限制，降低光影的要求，為中國畫形成深遠(yuǎn)的意境，形成的景物虛實相生。中國繪畫以白描為主，且使其借助簡練的線條完成畫作，其中的光影較為朦朧。散點透視在中國繪畫中與現(xiàn)實存在差異，容易出現(xiàn)畫面的沖突。西方繪畫在這一方面與中國繪畫就更加迥異了，西方繪畫的寫實強調(diào)光影，其中要關(guān)注光的表現(xiàn)，光影的再現(xiàn)能夠捕捉軌跡，明確畫面主次，體現(xiàn)意想不到的效果。

總之，中國繪畫與西方繪畫作為兩大體系，能否認(rèn)識其中的差異對于欣賞繪畫至關(guān)重要。隨著世界文化的交流，中西繪畫也出現(xiàn)了交融，兩者相互借鑒。在中西獨特的背景下，中西繪畫風(fēng)格迥異。中國繪畫“以神統(tǒng)形”，重視抒發(fā)繪畫者的情趣，突破外物的形狀，追尋繪畫的意境，體現(xiàn)繪畫者心靈的感受。西方繪畫據(jù)物造型，強調(diào)“以形傳神”，重視對客觀的模仿，在進(jìn)行畫面刻畫時，講究結(jié)構(gòu)和形體。中西傳統(tǒng)繪畫的差異存在于方方面面，對其進(jìn)行研討和發(fā)現(xiàn)，也會使我們在傳統(tǒng)畫被淡忘之時重新認(rèn)識它，從而了解其發(fā)展的過程，進(jìn)而對繪畫藝術(shù)產(chǎn)生更全面的認(rèn)識，保護(hù)文化的發(fā)展。

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