論小提琴演奏的二度創作

李華 周璐

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

在演奏小提琴的過程中，首先最應該注意的就是掌握好技巧與藝術之間的關系，這同時也是對小提琴演奏效果進行提升，首先需要解決的一個重要問題，因為技巧與藝術兩者之間的關系是既對立又統一。一方面，演奏者具有精湛的技巧是實現小提琴演奏藝術性的前提和基礎，倘若過于玩弄技巧，會給人一種過于炫技的感覺，無法體現小提琴對音樂美的表達。從另一方面來講，要想使小提琴的表演達到一定境界，需要精湛的技巧，倘若只對音樂有鑒賞的水平和良好的樂感，但是缺乏小提琴演奏技巧的系統練習，會使演奏者在對較難部分的演奏難以掌握，導致預期的境界難以達到。

一、將小提琴作品進行再次創造

在對某個音樂藝術作品進行初次構思和創作時，我們稱這種初次創作的過程為一度創作。而演奏者對樂曲所進行的音樂表演視為二度創作。從對作品進行二度甚至三度創作的實踐上來講，演奏者一定是以一度創作為基礎和前提的，但又不拘泥于一度創作，通過對原作品感情上的理解，創作時代的了解，創作背景的代入，風格特點的掌握來對作品進行屬于自身的獨特理解的個性創作。

演奏的作品能否打動聽眾，成敗的關鍵就在于演奏者的二次創作，同時這也是小提琴演奏的一個基本任務。一場賞心悅目的小提琴演奏，之所以能夠扣人心弦，使觀眾與小提琴演奏者之間產生共鳴，令觀眾流連忘返，刻骨銘心。只有演奏者的精湛技巧是不能夠單獨完成一場精彩絕倫的演出的，更為重要的是，為原作品賦予了源遠流長的藝術生命力，在這個賦予原作更深層的意義的過程中，也能體現演奏者其自身的技巧高低和內心的文化底蘊。

二、二度創作是感性和理性密切融合的創造活動

小提琴的二度創作是在充分了解并掌握原作的前提和基礎下，來對一度創作進行的詮釋與再創造的過程，通過演奏者對音樂作品中神韻與情感的把握，體驗理性的思考，再將自己的感性融入，進而使自己的演奏具有獨一無二，無法代替的藝術魅力。

（一）忠實于一度創作的內容與情感

每一位曲作者在創作一首音樂藝術作品時，是自身對生活體驗的所感所想，通過創作樂譜的形式來宣泄出來或者表達出來。作曲家的每一件音樂作品都是以情感為核心并且以此展開的。每一首被創作出來的音樂作品都蘊藏著譜曲者所要表達的思想與感悟，譜曲者將對樂譜中的每一個音符賦予相應的情感。演奏者對音樂作品中蘊含的情感因素理解體會的越透徹，在二次創作時所表達的就越真實、越貼近。

（二）演奏者應具備強烈的創作意識和創作激情。

演奏者擁有一定的創作意識與表演激情，是使演奏者獲得成功表演的基礎。表演者越是能夠充分地調動起自己的表演激情，越是能夠喚起作品中所要展現真實的情感軌跡，而賦予了激情與情感的表演，更容易將聽眾帶入音樂所再現的場景中去。小提琴演奏者在小提琴表演中，要充分的對音樂中的意境進行想象，使自身進入到音樂所在想的場景中去進行相應的角色轉換，根據對樂曲內容的理解和音樂形象的想象，對音樂形象進行塑造。

（三）演奏者在二次創作中應有個性的體現

我們所謂的作品中個性的體現，首先是說演奏者能夠對音樂作品有一個屬于自己的了解和認識，在這個基礎上對自己的小提琴技能也有透徹的了解，了解自己在彈奏什么風格的曲目時有優勢，了解自己所掌握的演奏技巧，并且知道如何將這種技巧施展到二度創作中去，通過自己所感悟出的歌曲中的深意與自己所擅長的技巧相融合，來形成自己獨樹一幟的演奏風格。例如兩位著名的小提琴大師穆特與弗雷德里曼都擁有各自的表演風格，兩者各具特色的演奏風格使他們流傳千古，相比較而言，穆特詮釋的是悲涼、悲傷、悲戚，弗雷德里曼詮釋的是悲憤、悲壯、悲愴，兩者雖然都表現“悲”，但由于各自的表演風格和精神體現有所不同，所以并不會被對方取而代之。不同的演奏者，要在自我認識的基礎上對作品進行重新理解與二次創作。但是需要注意的是，演奏者在展現個人風格的同時，決不能完全抹去原作的風格色彩，個人風格的體現需要在忠實于原作的基礎上來發揮演奏者想要創造的個性，這是音樂表演中所要具備的，真實性與創造性的結合。■

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