提高高校音樂專業教學質量的幾點想法

吳 瑤

（上海外國語大學賢達經濟人文學院，上海 200083）

一、技能課堅持“一對一”的教學模式

音樂學專業的課程大致分為音樂技能課和音樂理論課兩類。音樂技能課主要包括樂器演奏、聲樂演唱等技術性課程。對于全國大部分音樂院校來說，主要開設的都是鋼琴、聲樂課程，個別院校會涉及民族樂器演奏、通俗唱法演唱等課程。對于這些技術性要求較高的課程，我系自建系以來，一直采用的都是“一對一”的小課教學模式，即個別課教學方式，每個學生，無論程度高低，都一律接受的是教師和學生“一對一”的授課模式。這種做法，有利于有效地進行因材施教，針對每個學生的彈奏、演唱水平，接受能力，以及對于曲風的把握和表現力，開展有效的教學，試想一下：如果技能課也采用集體課的教學方法，全體學生彈奏一首作品，或者齊唱一首歌曲，那么我們的課堂只能變為一灘散沙，學生無法學到適合自己的音樂作品，教師也很難開展積極有效的教學。到最后，我們的教學質量無法得到應有的保障，學生怨聲載道，只能以悲劇收場。

二、音樂理論課程把握“深、新、實、精”等原則

1、備課要“深”。即：深入學習課程，深入挖掘教材，深入了解學生，深入探討教法。我系的視唱練耳課程，采取“分班教學”模式，新生入學時，對其進行摸底考試，根據學生程度進行教學分班，并根據班級實際學生程度。

2、上課要“實”。即：上課要有充分準備，不搞花架子，做到面向全體，因材施教。多為學生講授實質性的知識信息，為學生服務。

3、作業要“精”。即：作業要有針對性，有代表性，有目的性，不留堆作業。并及時的對作業進行批閱，并對學生存在的問題進行及時的反饋與總結，提高學生的作業質量與教師的批改質量。

4、教學要“活”。即：不局限于教材，不局限于現成的模式，不死用教案，做到教有特色，教有風格。

5、手段要“新”。即：在創設情境方面，在學習方式、教學方式選擇方面，在訓練設計方面要突出“新”字。拿視唱練耳課來說，向學生多分聲部、分組合進行演唱，突出重難點，并進一步提高學生的彈唱能力。

6、反饋考試要“勤”。即：實行上課提問、期中考查、期末考試并重管理的方法，及時了解掌握學生的學習情況。期中考察可以對學生的中期學習情況進行很好的摸底，并對成績較差的學生予以警示，使他們后勁勃發，在期末考試時有所進步，取得好成績。

7、考核要“嚴”。即：嚴格執行教學管理制度，嚴把考核、考勤關。堅決杜絕學生作弊現象的發生，并嚴懲不貸。

三、積極推行課程實施大綱——Syllabus

教學大綱，是教育教學必不可少的一項重要因素和指標。無論是教育部，教委，還是學校教務處，系部自身，都十分重視教學大綱的編寫。但是，長久以來，教學大綱常被我們視為教學檢查重要的一環，為了應付各項檢查、存檔工作而存在。許多科目的教學大綱，往往已經脫離了教學本身，變成獨立存在的個體。我國高校的教學大綱是借鑒與蘇聯的教育經驗而得來的，高教部根據蘇聯高等教育教學模式，組織制定了與教學計劃配套的統一教學大綱。這種教學大綱，多為存檔、管理而設定，學生無法知曉，教師一人操縱，無法形成機制、靈活的鏈條，長期以來，并沒有起到應有的作用。如果我們可以借鑒歐美國家的經驗，積極推行課程實施大綱——Syllabus，建立每一門課程的課程實施大綱，學生可以通過每門課程的Syllabus知曉該課程學習的主要內容與課程設置，就可以更好的展開學習，并培養學習的自主意識。

Syllabus在國外，被視作是一份合同，一份永久的記錄。不同課程的Syllabus盡管在編寫體制上大致相同，但每位教師都要根據課程功能作一詳細的修改，以便規范教學。

這種經驗在中國的高校里同樣可以借鑒并實施。就音樂專業來講，兩門技能課——鋼琴和聲樂，可以制訂大的教學框架，每位老師，再根據學生的實際情況，以及自己的教學風格，填塞進自己的教學流程與方式方法，形成獨具一格的教學大綱——Syllabus，就可以走在專業教學的前沿。理論課的教學也是如此，學生通過這種模式，也能很好的掌握和了解學科命脈，做到心中有數，也可以根據課程的推進節奏來把握自己學習的節奏步伐。

以上就是我對提高音樂專業高校教學質量的幾點想法。針對音樂課教學個別差異性大，針對性強的特點，更要突出重點，勇于探索和創新，積極主動的推進各項改善高校教學質量保障或制度的舉措，努力辦好民辦院校的音樂專業，并將其作為學科特色，推進教育教學改革，努力將高校音樂專業的教學質量推向一個嶄新的臺階。■