姜建榮
江蘇宜興 宜興 214221
紫砂流傳千年,歷史的長河里不斷推陳出新,發展到今天如百花齊放。從傳說到傳統,從金沙寺僧到供春,五色土變成了蜀山人的富貴土,從時大彬到陳曼生,這捧富貴土登上了紫砂文化舞臺,從黃玉麟到七個老藝人,紫砂有了自己的輝煌。
歷史上第一把紫砂壺---供春壺,現存于中國歷史博物館。所謂,“供春之壺,勝于金玉”,供春壺深受人們的喜愛。歷來仿制供春壺的名手大家很多,黃玉麟、顧景舟、裴石民、江案清,徐漢棠等,都對供春壺做過細致研究和仿制。中國藝術講究含蓄,隱秀,形神兼備。供春壺“道法自然”,藝術感染力通過其形、其意直達心靈。
供春做工相當精巧,并且集拙樸、自然、曠野等風格。工巧是工藝美術最根本的要求,也是工藝價值最起碼的要求。供春壺宛如天成,近于自然感,自然天成,無論從形體結構,壺嘴、壺把搭配、都借助于自然形象,樹形的腐朽、壺體的冰裂,表面“蟲蝕木”的效果,宛曲悠長,達到“順物自然而不容私”的境界。另外,供春壺的老練體現在枝桿蒼勁,造型古樸,體勢大方,技術上達,風格成熟,壺體表面的風化,樹紋開裂的精雕,樹干的百年滄桑,枝節的老辣。供春壺在造型上,線條上,枝桿上都圓轉有力。圓潤給人以一種愉悅感,壺的每個細部都可以感到圓潤的滋味。
供春壺還有一個很巧妙的特點,那就是拙,作為工藝美術,它和工巧、華艷相對、又相涵。在藝術中,拙樸之美并不罕見,現代紫砂片面追求工細,對拙樸形式之美有分議。供春壺其外在形式的表現之一,就是殘缺斷損,經時歷久之意。任何藝術品經過長年的劫難,必然殘缺模糊,供春系列壺處處可見殘破之跡。“蟲蝕木”之痕,開裂之跡,創造時間之美,使人感到古貌古心,和壺體表面指螺紋相融一體。
觀賞供春壺,能體會到其中的自由蕭散,逍遙灑脫,不激不厲又毫無拘束,瀟灑,是一種心態,一種飽經滄桑又自得其樂的歡愉,不為傳統所拘的風度,它不講究傳統的模式,在造型和裝飾上,蕭然游于規矩之外,超然出于流俗之表,令人神清而意遠。
供春壺“道法自然”形成了中國藝術含蓄,隱秀,意在言外和傳神為主,形神兼備的特色。供春用寫意的慧眼來看物象,用生動的造型激發情思,用質樸的氣質創造意境,用精煉的手法追求達意。其藝術感染力超越了視覺,通過形和意直達心靈。
供春壺,不僅僅是形式的自由,更是因為它顯示的人文精神。原始、樸實的外在形象那就是一種安靜的、內斂的、富有“禪意”意境。供春在追求一種融合,既保持作品強烈的造型自然感,同時又著力避免造型內容的空洞化,通過造型來引伸出造型以外的某些內涵,使供春壺承載超越視覺內容的精神意義,并不是孤立地存在,而是成為文化與精神的共同載體。
任何藝術品都在變化中取得統一,沒有變化就沒有生命力,變化包羅萬象,它是一種藝術節奏的表現,供春壺的制作充分運用了變化這個手法,直與曲,長與短,大與小等等。充分顯示了壺藝的魄力,達到功能與法則的統一,整體的藝術效果。
紫砂最初是以實用為主的器物,在經歷了各個時期的發展和演變,紫砂藝術的形式不斷提高,從最初的實用主義發展為工藝美術品。這些皆是人們生產生活中,不斷創新,不斷追求完美,重視器物本身的實用和審美,促成的賞用皆美的心理,而這些皆源于紫砂的文化性、藝術性和手工藝水平都達到了很高的程度。宜興紫砂陶從它誕生的那一天起,之所以能從一般的日用品脫穎而出而成為陶瓷藝術中獨樹一幟的“國之瑰寶”,都是因為紫砂藝人孜孜不倦的追求與努力。