用智慧與文化造就的陶刻藝術

蔣 峰

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂藝術是中華優秀的傳統文化，陶刻藝術的價值在于將文化的價值觀和眾多文化形式融入在紫砂器中，是紫砂陶器的一種主要裝飾手法。

許多陶刻先生都喜歡在紫砂壺上用刻刀撰寫經文，傳達禪意。紫砂陶是質樸醇厚的，尤其是紫砂光素器，常常給人溫潤樸厚的感覺。然而在陶刻藝術上卻常常在素雅的紫砂壺上散發出明媚的光暈來。精致的紫砂壺，加上典雅的詩書畫意，作品充滿了濃郁的文化氣韻和妙曼的靈氣。

陶刻，是一種融合金石、書法、繪畫、歷史、文學、美學等諸多學問的綜合藝術形式。說起紫砂陶刻，不得不提起清代西冷八家之一的陳曼生。由陳曼生設計、楊彭年制作的“曼生十八式”，歷來都是紫砂愛好者夢寐以求的珍品。而這些曼生壺除了造型簡約、古樸典雅之外，入木三分的書畫陶刻也是令人稱道的亮點之一。

清末，宜興有名的字畫金石家崔克順、陳懋生、陳研卿、沈瑞田、盧蘭芳，碑刻家韓泰等，是造壺店商禮聘的兼職陶刻的宜興文人，他們筆法老辣，技藝熟練，講究布局的程式化與完整性，亦具風貌，雅俗共賞。

到了近代，以“紫砂七老”為首的老藝人創造了紫砂藝術的高峰。其中“左腕道人”任淦庭則是一位紫砂陶刻大家——在紫砂作品上刻畫山水、花鳥、人物，以及楷、草、隸、篆、甲骨文等各種書體，是任淦庭的絕活，對紫砂界、美術界有著非常重要的影響。

與普通的書畫不同，在紫砂陶上進行刻畫顯得更為立體、難度也更大——在砂質、弧面的紫砂作品上面采用刀具進行創作，不僅要注意刻畫內容如何，還需要充分考慮與紫砂壺本身的協調性。只有當刻畫內容與壺體形成自然協調的效果，才是錦上添花的裝飾技法。

陶刻，俗稱“刻字”、“雕刻”，藝人們用鋒利的小鋼刀在泥坯上雕刻文字和圖形，然后裝套進窯燒成，它集文學、書法、繪畫、篆刻于壺藝中，是紫砂裝飾的主要手段。紫砂壺中的文字陶刻裝飾，在清嘉慶道光年間已趨成熟。陳曼生的參與使當時的紫砂一改過去的繁瑣，變得造型簡潔、明快、新穎、美觀，線面結合較多，體現了設計功能與形式的統一，大面積的留白，顯得干凈利落，讓詩、書、畫盡情發揮，從而將詩、書、畫、印集為一體，達到完美統一。

陶刻賦予紫砂藝術生命，是集書法、繪畫、金石、文學修養為一體的綜合藝術。陶刻藝術的特性是用各種刀法來表現線條的粗細和力度的剛柔及墨的韻味，在紫砂坯體上巧妙地運用指、腕、肘各部分的力量自如地刻畫，從而表達出作品的整體意念及思想情感。

人們常說“在陶刻中彰顯書法的魅力，在書法中襯托陶刻的韻味”，很好地概括了書法與陶刻的關系。陶刻藝人常常以書法來表現紫砂陶藝作品的個性和氣質，將書法作為紫砂陶藝的主體，來表現作品的思想、感情、風格以及豐富的內涵。作品或古樸端莊，或高貴典雅，或霸氣十足。

筆者認為，線條的力度是書法的生命，力度就是力量在線條中的體現。判斷書法線條的力度要全面，要通過表面現象看本質。線條表面無非是干筆、濕筆、濃筆、淡筆、粗筆、細筆等等，這些都是筆畫的表現形式，而不是判斷線條力度標準。從線條的結構來說，線條的力度來源于起筆。起筆要有爆發力，爆發力的強弱，決定著線條質量的好壞，表現了功夫的深淺。紫砂陶刻裝飾不僅體現出裝飾的形式美，更重要的是折射出制作者本身的文化藝術和裝飾技法的修養。

藝術創新是無止境的，在今天這個開放和物質文化高度發達的社會環境中，紫砂陶刻裝飾的創新與發展既要適應陶藝自身發展的需要，又要不斷地按照社會和文化的需求進行創新。只有創新才有發展，只有發展才能進一步推動創新。