漫談越劇琵琶演奏

周林筱

（浙江諸暨市文化藝術中心，浙江 諸暨 311800）

越劇，興起于清末年代的浙江嵊縣，其在誕生之初并沒有鑼、鼓等伴奏，只有發出的“的篤”聲，被稱為“的篤戲”。后來伴隨著“的篤班”進入縣、上海市以及省，它不斷的借鑒紹劇、昆曲、京劇，吸收地方曲藝、民間小曲，并不斷的改革創新，使越劇成為了在傳統戲曲音樂基礎上集中外藝術精華于一身的大劇種，受到了全國人民的喜愛。而琵琶作為一種彈撥樂器，在經歷了早期的四相十三品，白麻絲線制作、音質晦澀后，如今已經成為了六相二十五品，尼龍鋼絲纏弦，使得琵琶具備了音域寬廣，音色柔美的特征，加上六十多種指法使得琵琶的表現力強，其中白居易的《琵琶行》中一句“大珠小珠落玉盤”則生動形象的體現了琵琶的鮮明音質。琵琶這一樂器能夠在表情達意的同時與越劇表演在整體上實現一致，在音質上達到更加和諧優美、更具表現力的效果，從而順理成章的成為了越劇音樂中一種不可或缺的伴奏樂器。

一、琵琶演奏在越劇中發揮的作用

隨著戲曲音樂的發展，琵琶的藝術空間得到了拓展，加上琵琶自身獨特的點狀顆粒感與唱腔的線狀線條相互襯托的特色使得琵琶能夠在越劇表演中發揮烘托舞臺氣氛、展開劇情、托腔以及獨奏的作用。第一，琵琶演奏者通過運用各種技能以及和聲效果就可以達到烘托舞臺氣氛、展開劇情的效果；如在《飛花點翠》中通過琵琶就可以營造出清高純潔的意境。第二，在越劇中，琵琶的清板托腔意義重大，琵琶具備的“大珠小珠落玉盤”的明亮音色與越劇演員的唱腔旋律相貼近，所以在彈與唱同步進行時以及琵琶在兩句唱詞間起到的“墊”的作用能夠對越劇演員演唱的音準起到“托”的作用。第三，琵琶演奏共有六十多種指法，表現力極強，能夠擔當得起在越劇表演中獨奏的大任。

二、越劇中琵琶演奏的技巧分析

首先在越劇中的琵琶演奏，琵琶主要應用于唱腔以及清板的伴奏、前奏以及幕間的獨奏。所以在越劇中，琵琶常用指法包括左手的推、拉、吟、揉、滑、絞弦等以及右手的彈挑、雙彈、雙挑、琶音、滾、掃拂、三指半輪、四指半輪、長輪以及組合指法。這些指法都要求琵琶演奏者具備扎實的基本功，同時還要具備較高的音樂素養，能夠在越劇音樂響起時知道音樂的旋律，理解越劇所要表達的感情，然后結合劇情與音樂進行演奏。

（一）音色技巧分析

越劇音樂的特征是細膩委婉，琵琶因為柔和纖細的音色當之無愧的成為了越劇伴奏的首選樂器。越劇中的琵琶演奏雖在技巧上沒有獨奏豐富，但因為不同的音色可以營造出不同的氛圍，所以在越劇中琵琶演奏的音色也要追求完美。具體技巧如下：琵琶的吟、揉音色是琵琶中左手的潤色性技術，琵琶左手演奏技巧能更直接的詮釋越劇內容，所以要根據唱腔的情緒變化合理使用吟與揉，然后達到越劇中慢板所需的似怨似恨的效果；而右手利用不同的彈弦點以及過弦的角度、力度以及工具不同產生不同的音色。一般彈弦點在離復手6到8公分處，然后根據越劇中唱腔的需要，運用指甲的正、中、下峰觸弦深淺，彈跳指法中過弦的角度、力度以及速度達到效果，從而準確體現越劇音樂特征。

（二）音量技巧分析

越劇中琵琶演奏的音量控制也是極其重要的。越劇音樂包括唱腔以及伴奏，伴奏一方面屬于唱腔旋律結構的一部分，另一方面烘托氛圍；琵琶作為越劇音樂中唱腔伴奏的主要樂器，要為唱腔服務。如琵琶在大齊奏式的傳統伴奏中，演奏唱腔和對白音樂時要相對弱一些，然后在序曲、幕間音樂時則要加強琵琶的音量，從而形成伴奏上的強弱鮮明對比。而且在進行琵琶伴奏時要嚴格遵守樂譜標注的強弱記號，既不能太強也不能太弱，跟隨鼓師的節奏，使琵琶達到理想的音量，展現出琵琶清脆、明亮的特征。

（三）音區技巧分析

越劇音樂在發展中形成了不同腔系、流派的唱腔，也具備了自己常用的音區。如徐玉蘭創立徐派，唱腔高亢激昂、熱情奔放、剛柔并濟，音域寬廣；尹桂芳創立的尹派，唱腔委婉纏綿、清新舒展，音域比較窄。琵琶具備的特征是音域寬廣，可以發揮各個音區的作用。具體到越劇中，越劇唱腔的核心段落清板旋律一般處于中低音區，琵琶在這一音區可以進行潤音，其中吟、揉效果較好，具體到演奏時，需要琵琶演奏者根據音區選擇不同的指法。而在遇到長的音樂句時，則要結合琵琶自身的特征選擇長輪技術在中音區進行演奏，只有這樣才能避免琵琶的不夠流暢這一缺點，實現琵琶與越劇的相互統一。

三、結語

在越劇表演中，其成功與否與音樂伴奏的關系很大，而琵琶在越劇中發揮的作用是不可替代的。所以琵琶演奏者必須具備較強的專業能力，并不斷提高自身的文化素養、心理素質，了解各個越劇流派的特征，從而使越劇得到更好的表達，在琵琶這一綠葉的襯托下將越劇這一紅花變得更加完美。■

[1]袁群.琵琶在戲曲伴奏中的和諧意識[J].青年文學家,2013,07.

[2]李燕子.琵琶在越劇音樂中的功能與地位[J].戲文,2004,04.