如何提高廣西業余體校技巧運動員的藝術表現力

王兆強

【摘要】廣西技巧隊伍對運動員藝術表現力的培養，出現了重專業而輕業余的現象，影響了廣西技巧隊伍的整體發展。業余體校需要開設舞蹈課程，配備相關的舞蹈訓練設備，聘請專業舞蹈老師，并做好運動員選材工作。文章根據青少年生長發育和所訓練專項的特點，從初級訓練階段、強化提高階段和藝術表現升華階段三方面對他們的藝術表現力進行培養。

【關鍵詞】技巧運動；藝術表現力；價值；培養

一、前言

技巧是一項將運動與藝術相融合的體育項目，有著70余載的發展歷史。隨著時代的進步，技巧運動的發展也在不斷更新。為適應國際技巧發展趨勢，廣西技巧隊伍結合自身特點，對自己提出了“難、新、穩、美”的要求，這不僅意味著在技術難度上力求達到一個更高的水平，還要求在成套編排上有所創新，爭取將成套表現得精益求精。然而一套高質量的成套并不完全依靠高難度的動作來實現，在對動作技術提出新要求的同時，也需要對成套的藝術表現和觀賞性提出要求。本文主要以廣西各地市業余體校技巧隊伍為例，從運動員初級訓練階段、強化提高階段和藝術表現升華階段，及各階段在藝術表現培養方面的重點和途徑來進行論述，希望能為廣西技巧項目的發展帶來啟發，提供理論參考依據。

二、研究對象和方法

（一）研究對象

廣西業余體校技巧運動員的藝術表現力。

（二）研究方法

1.文獻資料法。在校圖書館查閱歷年來國內外技巧發展和比賽的相關文獻資料。

2.錄像分析法。觀看2010年廣西青少年技巧錦標賽錄像并做比較分析。

3.數理統計法。將統計數據用Excel和Word進行分析。

三、研究結果與分析

（一）藝術表現力在技巧運動中的價值

從技巧運動的發展來看，早期的技巧運動主要以強身健體和表演為目的，較注重娛樂性和觀賞性，對動作難度則無規定要求。但當國際上將技巧列為正式競技體育比賽項目，并制定出一套系統的評分規則后，其本質發生了變化。受“競技”和“規則”的影響，規則中將評判重點放在動作難度和動作質量上，對應設立了難度裁判員和完成裁判員，而對于藝術性的評判卻不設立單獨的規則裁判員。

1.在提高比賽評分方面的價值體現。1999年，國際技巧聯合會正式與體操聯合會合并，2001年國際體聯加大對技巧比賽規則的修改力度，最大的改動是對藝術性進行了獨立評判，滿分值為5分，設立1名藝術裁判專家、1名藝術裁判助理和4名藝術裁判員，裁判員人數與難度裁判和完成裁判相同。2005年，從新一輪規則周期開始，藝術滿分提高到10分（見表1），意味著藝術性的評判由以往的無規則可依發展到具體化和分值化，強化了藝術表現力在技巧競賽中的價值，對提高成套動作的觀賞性起到推動作用。因此，現代技巧運動將在藝術表現上獲得空前的突破。

藝術分的評判對運動員能力和項目配合提出了更高要求，也增強了成套編排的多樣性，在與對手動作難度、動作質量相當的情況下，更高的藝術分具有競爭力。

由表2可以看出，在男子雙人項目上，柳州市一組在難度分和技術分上都領先于南寧市，所以在藝術得分與南寧市相同的情況下，就保持住了前兩項的得分優勢，確保了它在該項目上的領先位置。

由表3可以看出，在女子三人項目中，柳州市與南寧市代表隊的難度分相同，技術分卻低于南寧市0.05分，然而在藝術分上高出南寧市0.15分，憑借此優勢，柳州市代表隊取得了該項目的冠軍。

由此可見，一套動作的最后得分是由難度分、技術分和藝術分來綜合評判的，在其中兩項與對手實力相當的情況下，贏得第三項，就是獲勝的關鍵。

2.對鞏固成套綜合評分的價值體現。在運動員訓練初期，由于專項技術動作掌握不熟練，藝術表現力還未發展成型，所以成套的綜合評分較低。隨著運動訓練更加深入和系統化，其動作難度和藝術表現力都會得到相應的增長，個人能力逐步達到頂峰。

隨著運動員年齡的增長，訓練年限的增加，不可避免地會受到身體傷病和心理因素的困擾，雖然動作技術依然嫻熟，但完成一些難度動作需要耗費比過去更多的體力，這勢必影響了場上的發揮。然而，多年的訓練和比賽讓運動員在心理素質和藝術表現能力上更趨于成熟，在場上能通過舞蹈和個人的藝術氣質將成套的主題思想傳達給裁判和觀眾。這時候，借助于運動員的賽場經驗和多年訓練、積累下來的藝術氣質來提高藝術評分，就能適當降低動作難度，減少因完成高難度動作而出現失誤的風險，達到了鞏固成套綜合評分的目的。

3.在運動員實現自我目標方面的價值體現。體育運動是人類借以超越自我、實現自我價值的途徑和方法之一。運動員在自己的運動生涯時期努力追求自我價值和為國爭光的強烈愿望，可通過刻苦訓練、奮力拼搏得以實現，這良好的愿望和積極的表現是運動員積極奮進的內在動力。但要實現這個目標，光靠高超的動作難度還是不夠的，還需要借助良好的藝術表現力來將其展示出來，最后獲得裁判員的認可和觀眾的喝彩。當運動員站在冠軍領獎臺上時，所有人對他們能力的肯定，使他們在心理上獲得強烈的自豪感與滿足感。

（二）運動員藝術表現力的培養

認識到藝術表現力對成套質量的評判有著至關重要的作用，然而目前廣西技巧隊伍對運動員藝術表現力的培養，只在專業隊才有相對正規、系統的訓練課程，業余體校則相對薄弱，仍存在“重技術，輕舞蹈”的現象，使得輸送到專業隊的隊員舞蹈基本功不扎實，動作僵硬，缺乏表現力等，只能重新進行專門的舞蹈基本功訓練，這樣既錯過了基本功訓練的最佳時期，又延長了人才培養的周期。

由此看來，藝術表現力的培養在業余體校也應作為重點來抓，并與專項訓練有計劃的同步展開，使廣西技巧項目在藝術表現力方面能有一個質的飛躍。本文以廣西技巧項目業余體校隊伍為對象，從以下三個訓練階段進行闡述。

1.初級訓練階段。“良好的開端就是成功的一半。”這個階段是青少年剛進隊的時期，先讓他們對技巧運動有個初步認識，并逐步培養興趣。教練員的任務主要包括選材和基本功訓練，這些方面的優劣將直接影響到該隊員是否能向更高層次的運動水平發展，也為今后往更高一級的訓練單位（如區體校或省專業隊）輸送做準備，無論是專項技術還是藝術表現方面都應如此。

（1）選材。選材的重要性在于，運動員的“第一印象”非常重要，尤其作為表演性項目的技巧更是如此，運動員上場做動作前，裁判員只能從他們的形象和氣質上來做第一次“打分”，所以良好的形象和氣質對藝術表現力的發揮起到事半功倍的效果。其次是賽場上的表現，良好的外在形象和身體姿態能在場上營造出理想的表演效果，再配合優美的肢體語言，進而提高裁判員的藝術評分。選材要求：形象好，五官端正，最好眼大有神，因為眼睛是心靈的窗口，在成套中能達到很好的視覺效果。

（2）訓練內容。技巧基本功訓練，這是初級訓練階段的重點，以發展柔韌性（如肩、腰、髖、踝的開度）、靈敏性（如跟斗）與力量素質（如杠鈴）為主。尖子側重于發展倒立和空翻動作，底座側重于發展四肢力量和腰腹力量。打好這幾方面的基礎，運動員學動作會更快，更容易達到技術標準，且動作看上去更輕巧，無形中也為創造良好的藝術表現做了鋪墊。

舞蹈基本功訓練。由于新進隊員對動作規格做得還不夠到位，音樂節拍把握不夠準，可以采取專項訓練和舞蹈訓練相結合的辦法。首先，每堂訓練課前必須進行柔韌性（肩、腰、髖、踝）的牽拉，一是減少運動損傷的出現，二是在做專項動作時能更容易、更正確地達到動作技術要求。其次，訓練課結束后，可通過扶持平衡木來進行踢控腿訓練，也可在體操板上做行進間踢腿、簡單的跳步和轉體類動作的練習，這也是塑造運動員良好身體姿態的方法之一。

教練員可以通過喊口令、擊掌打節拍的形式來訓練運動員的節奏感。訓練重點抓運動員關節的軟開度和腳尖膝蓋的繃直度。有條件的，最好配以優美的音樂伴奏，以提高運動員對樂感、節奏感的初步認識，引導他們對自身形體美的興趣，使之在音樂伴奏的環境下不斷體驗和熏陶，初步建立起自信的自我表現意識。

2.強化提高階段。通常運動員在接受了一年至一年半的初級訓練后，就有能力參加市級或省級的青少年比賽了，這時他們在專項技術、藝術表現意識上都具備了一定基礎，心理素質也得到了鍛煉，更有自信。這時候就可以在原有的技術上進行強化提高了。

（1）開設獨立的舞蹈課。從這個階段起，運動員需要掌握的專項技術內容會更豐富，對藝術表現的要求也會上升一個層次。訓練手段的系統化是這個階段的特點，既是運動員全面發展本專項技術的重要階段，也是他們創造精品的準備期。

為確保與專項技術同步發展，體校可配備舞蹈訓練設施，如音響視頻設備、鏡子、把桿和地毯等。可聘請專業的或讓有舞蹈教學經驗的教練員擔當舞蹈老師，開始對運動員采取系統的舞蹈基本功訓練。技巧專項訓練課和舞蹈課分開進行，每周可單獨安排1至2節舞蹈課，每節課60分鐘到90分鐘，這樣的訓練量除了能鞏固舞蹈基本功，還可以增加舞蹈動作的難度。

（2）訓練內容。有了以上這些硬件設施的支持，在對運動員藝術表現力的培養上就能夠實施更規范、更嚴格的要求了。

舞種的選擇以芭蕾和民族舞為主，兩者都能夠鍛煉運動員的彈跳力，使動作看上去更輕盈，四肢肌肉線條更優美。芭蕾能很好地塑造形體，也能培養出運動員獨特的藝術氣質，增強自信心。而民族舞則體現了廣西少數民族特色，利于成套動作編排，借助其“自由歡快、生動活潑”的舞蹈特點，與芭蕾相輔相成，形成藝術表現的多樣性。

柔韌性練習。柔韌性的優劣程度決定舞蹈動作幅度的大小，進而影響舞蹈技術的規范性，如踢腿和大跳的開度、腳尖和膝關節的繃直程度等。在初級訓練階段已經對這部分的訓練做了強調，那么在本階段就必須做好鞏固強化的練習。

舞蹈動作練習。把桿練習是塑造良好形體的基本方法，從頭部的方位到腳位的練習，蹲、擦地、踢控腿的要求，再到七個基本手位的練習，強調沉肩、正確的手肘弧度。步伐練習：從簡單的立腳尖行進間步伐開始，過渡到行進間踢腿練習，踢腿方向可以由踢前腿、踢側腿、踢后腿和三個方向的連續踢腿組合，強調踢腿過程中手位的保持、挺胸立腰、眼睛看的方向、腳尖膝蓋的繃直。跳躍練習，包括小跳、中跳、大跳等，這些跳步在技巧比賽規則中屬于專門要求，是必須在成套動作中編排進去的，所以要引起重視。舞蹈老師親自示范，給運動員視覺上直觀的刺激，使其通過模仿和學習老師的肢體感覺來完善自己的動作和感覺。訓練初期以簡單的動作為主，配以舒緩的音樂伴奏，讓運動員仔細體會發力方法和技術要領，同時鼓勵他們主動大膽地去做。訓練可以先從簡單的小跳、中跳開始，當正確的動作技術熟練后，再提高跳躍動作的難度，可進行變身跳和雙飛燕的練習等。

3.藝術表現升華階段

（1）增加舞蹈動作難度。這個階段的主要訓練內容，一是繼續要求運動員的身體姿態練習和對原有舞蹈技術的規范性，因為這些都是在比賽中要用到的，每堂課的訓練必不可少。二是根據各項目的配合程度和運動員能力，相應地提高舞蹈動作難度，既能增加難度分，又能在視覺效果上帶來更大的沖擊，提高藝術評分。可以進行變身跳、雙飛燕等舞蹈動作練習，強調動作的細節技術，如在起跳前的下蹲動作和擦地動作；強調動作質量，如跳躍的高度和空中姿態；最后是落地時的下蹲緩沖，跳躍過程學會提氣，使動作完成得更輕松、更輕盈，具有美感。

經過半年至一年的專業訓練后，運動員在舞蹈難度和藝術表現力上都已有了非常好的成長，這時候假如還停留在單一的芭蕾和民族舞練習上，對于運動員藝術表現力的提高就會產生局限性。因此，可采取橫向教學的模式，就是在保持原有舞種訓練的基礎上，再增加其他舞種的練習，例如現代舞、爵士舞等，拓展運動員的藝術表現風格，同時尋找適合他們自身特點的風格，為成套的編排提供更多選擇。

（2）美學教育。僅僅增加舞蹈動作難度，或多掌握一個舞種，對提升運動員的藝術表現力和提高其在賽場上的競爭力還是不夠的。因為這些只是外在的肢體練習，還應從運動員內在氣質方面進行培養。這就需要舞蹈老師引導運動員進行內在藝術的修養，即美學教育，使其成為一名“內外兼修”的高水平運動員。

可讓運動員聆聽不同風格的音樂，同時老師對音樂所表達的思想情感做簡要講解。基于運動員對音樂旋律、意境的感知和理解，引導他們進行想象，使其通過對音樂語言的綜合理解和情感體驗，學會借助音樂的烘托，將成套的主題思想透過肢體語言表達出來。

還可以觀看經典舞蹈劇目，如《梁祝》《紅色娘子軍》《貓》等，并對劇情和所表達的主題思想做適當的講解。這就將聽覺刺激和視覺刺激結合起來，給運動員樹立一個高標準的舞蹈示范，讓他們通過模仿學習這些優秀的舞蹈示范，在自我意識中建立一個更高的要求，鞭策自己往這個標準方向去努力。

（3）具有主題的舞蹈套路練習。隨著美學教育的逐步深入，老師除了讓運動員觀看舞蹈劇目外，還可以讓運動員練習一些具有主題的舞蹈套路，通過肢體練習來強化自身的藝術修養。例如通過練習《梁祝》的舞蹈套路，讓運動員體會兩位主人公的愛情在封建思想下受到的摧殘以及他們對愛情自由的向往和反抗，時而纏綿，時而撕心裂肺，將一切美好愿望都凝集在富有回味的舞段之中。

鼓勵運動員在練習中大膽地表現自己，充分展示自己的肢體美，讓他們意識到自己不單單是一名運動員，同時也兼具“藝術表演者”的素質，帶給觀眾以美的享受，那么真正的技巧藝術表現力也就在其中了。

（4）學習技巧項目規則。組織技巧規則學習班，邀請區內具有多年執裁經驗的裁判員來對教練員進行授課，通過學習規則，教練員根據項目特點有針對性地選擇動作，利于成套編排。

（5）表演交流。利用對外表演的機會，如體育局系統內的春節聯歡晚會，技巧能夠與武術、藝術體操、健美操等項目同臺演出，隨著交流次數的增加，將其他各項目的藝術特點吸收，如武術的陽剛、藝術體操的柔美、健美操的陽光等特點，使本項目的藝術風格在原有基礎上集眾家之所長，獲得錦上添花的效果。